淺談美術教學中學生創新個性的培養

楊興權

在美術教學中創新個性的培養是一個很重要的內容。特別對于小學生來說，由于其身心的獨特性，要完全客觀而逼真地模擬和反映現實是不可能的，在孩子們頭腦中的真實性往往會帶有想象的成分，這種想象就是創造力的酵母。創造力是人的一種特有的能力，許多心理學家從多角度對創造力進行了認識，有的從思維和智能角度來闡述，有的則從語言和思維的領域來思考。但不管從何種角度去研究，都說明創造力的開發和研究已成為各個領域專家、學者共同關注的主題，也是未來發展的方向。

一、創新個性模式的理論資源

古今中外有很多思想家、科學家和文學家都重視這個問題。古希臘哲學家蘇格拉底就說過：“詩人是憑‘天才和靈感寫作的。”中國古代的許多藝術理論家也曾以不同的方式提出過這個問題，如他們所說的“情會”“適會”“興會”（顏之推）、“天機”（沈約）、“靈氣”（湯顯祖）、“神理”（王炎）等，顯然都對靈感問題有過深入的研究。那么，什么才是人的靈感機制呢？西晉文學家陸機認為，當人的靈感到來時，作家的創作活動會處于一種積極緊張、文思澎湃的狀態。這時，言如泉涌、搖筆揮灑、駿利無狀，于是寫出來的東西也就會文采生輝、目悅心曠。根據這一點，我們大抵可以知道人的創造活動是人的一種思維狀況，是人的一種直覺思維形態，是人的感悟力和理解力的綜合。比如，當人們聚精會神思考一個問題時，往往會神思飛躍，忽然意念一閃，想出妥善解決問題的辦法。這種現象的出現，與大腦的供血狀況關系密切。人們受到外界刺激，剎那間情緒激動，往往會引起血壓升高、心跳加快。這樣加速了血液循環，原來儲存在肝臟里的化學物質，因思維亢奮，便隨血液集中地流向大腦神經中樞，改善了大腦的供血狀況，從而使人反應敏捷、思想活躍、意識清晰等。這種大腦優勢興奮中心的迅速形成，便是其生理、心理的基礎。

二、創新個性培養的內涵及基本框架

1.對問題的敏感度

在指導學生寫生時，我往往會提出一些問題，促使學生去思考、觀察。如葉子的一面為什么深，一面卻為什么淺？人的五官真的對稱嗎？蘋果裝上了輪子會是什么樣子？等等，在提問中激活學生思維的敏感度。

2.思維流暢

思維流暢是創造力的另一因素。在科幻畫教學中，我讓學生對未來的汽車進行聯想：能飛的汽車、水上汽車、說話的汽車、自動分離的汽車、自動剎車的汽車、自動變形的汽車、隱形汽車、會翻筋斗的汽車……學生的這種順勢聯想的能力培養，有助于其思維的流暢性。

3.觀念新穎

有創造力的人常有新奇觀念，而新奇程度和發生的次數則表現一個人的創造力。我經常支持學生的這種奇思妙想，比如我們將一些有關“未來”的題目交給學生時，由于不受現時、現地及歷史因素的限制，學生的思維也就顯得特別活躍，各種新奇的想法也就隨之而出。這時，教師采用肯定鼓勵的方法，能使學生增強信心。

4.細節深入

我在輔導學生創作時要求學生先在心中對整個畫面有一個總體的把握，同時還要求學生對多種細部的特點也要綜合考慮，細到一點一畫。正是因為有了這種細節深入的意識，才培養了學生細心、耐心和全面的意識。

5.綜合和分析能力

創造性思維經常要求將觀點組織成更大的整體并包括更大的內容。因此創造力強的人有綜合能力，也有相應的分析能力。在培養學生的這種能力時，我首先要求學生對這個事物進行分析，考查學生的理解力，最后還要求學生對一些分散的東西進行綜合。就像我們交給學生一些零件，要求學生將其組織成一幅完整的畫面，每個人的畫各不相同，這里就反映出學生的綜合能力的不同。隨后，我們再根據每人的情況加以輔導，使之強化這一方面的能力。

三、學生創新個性在美術課中的體現

美術教學既有語文課的語言培養，又有數學課的邏輯訓練；既有勞動課的手工勞作，又有體育課的游戲活動；兼具音樂的想象力以及自身學科的觀察力及造型能力訓練。因此，美術教學是開發學生創造力，培養學生創造才能的一條有效途徑。教師就應該充分開掘這一資源，使美術課真正成為融形象思維和抽象思維于一體的一門學科。小學生在語言表述上往往喜歡對事物的外觀、造型、色彩提出自己的看法，在繪畫表現時，他們常常喜歡運用一些大膽而獨特的手法，來表現自己的情感世界。

小孩子的畫往往會讓成人畫家看得目瞪口呆，他們對孩子們豐富的想象力和夸張表現的能力贊不絕口。在游戲方面，他們善于借助于某一形式和媒介，來宣泄自身的情感和認識，同時，在邏輯思維上他們也會對某些事物造型、色彩等方面的合理性提出質疑，等等。通過對一個班級的調查我發現：凡是在美術課上較為活躍的學生，思維就較為開闊，語言表述及想象力也較為豐富，其合理性為85%；同時，在美術方面不太活躍的學生，其他方面的成績也相應的不太理想，其合理性為79%。可見，在美術方面具有相應的才能，其他方面也隨之會得到改善，美術在開發智力、能力及創造性方面具有獨特的功能。

四、創新個性培養的運行方法

1.游戲法

游戲是學生最喜歡的形式。正因為游戲帶有輕松愉快的性質，所以，它的休閑的特點十分明顯。那么，如何來開展游戲呢？這就要根據具體的情況運用它了。如果教師不能很好地把握游戲的性質和特點，就會導致學生為玩而玩，那么，游戲也就失去了在課堂教學中的作用。

美術課的目的在于培養學生以一種獨特的審美藝術眼光來觀察、感受和認識世界并創造美，要在愉悅輕松的游戲訓練氣氛中向學生傳授美術基本知識、技能和技巧。如何做到這一點呢？我認為，方法極為重要，只有運用正確的方法，才會產生良好的結果。運用多種綜合交叉的游戲方法會對人的各種器官產生影響，這樣就激活了思維的積極思考的機制。

美術教師的責任在于調動學生的審美經驗，肯定學生主體性的自我創造力。學生在動腦、動手、游戲的過程中，充分地運用了自己的視覺知覺來進行藝術想象的創造，使他們強化了“別人能，我也能”的心理意識，從而加強了對學生創新個性的培養。

2.夸張法

把平時的東西加以放大夸張，往往會顯現出事物獨特的一面，從而讓人們把握事物獨特的性質，并從中獲取靈感。這是建立在平時觀察生活、體驗生活基礎上的，它被埋在記憶深處，通過啟發誘導，它會像噴泉一般噴涌而出，豐富著孩子們無窮的想象力和創造力。

3.間隙法

思考必須有節奏，一味地緊張思考，有時效果只會適得其反。人們只有在慢速地積累經驗、快速地思考過程之后，才有閑暇獲得一份愉悅，在“心靈的散步”之中，或許會有一種靈感的出現和頓悟的啟示，這就是思維的節奏感。我們在教學中也是如此，如果學生一下子想不出或回答不出什么問題就不要“為難”學生，而是應該用鼓勵和肯定的語氣對他們說“你一定行”或“下次再努力”。這就是思考的間隙過程，是對思考緊張度的一種緩沖。

4.音樂法

在思考過程中，播放一段音樂，能啟迪人的靈感，讓思維馳騁在音樂的節奏和韻律之中，這種方法能使緊張而疲勞的神經得到松弛，并從中獲得靈感，在音樂的孕育和催生下，生動的畫面一一展現在人們眼前，最終使人們獲得創作靈感。

從上述的示例中我們可以看出，靈感作為一種創造性思維，它來得快，去得也快。所以，當靈感還沒有到來時，我們要積極創造條件。而當靈感來臨時，我們則要積極地予以把握，可以要求學生記下來或畫下來，我在啟發學生的靈感時都是采用集體啟發這一方式。美國密西根大學的心理學家邁爾博士指出：“人們對于集體創造方面關心與興趣正在與日俱增，因為目前世界上許多很重要的問題的決策都由集體做出的，這是非常值得研究的領域。”

（作者單位：重慶市奉節縣遼寧小學）