論話劇表演中舞臺想象力的培養

黃禹文

摘 要：一切藝術的誕生都離不開藝術家的創作。藝術家創作的源泉來源于想象。作為一個話劇演員，怎樣培養這種想象力并運用到話劇表演中，使劇目表演更加精彩絕倫。舞臺想象力是話劇演出者在劇作者之后對角色二次賦予生命的過程。本文通過文獻和案例研究的方法對話劇表演中舞臺想象力進行了細致的研究和深刻的總結。演員在生活中應注重觀察和記錄，陶冶情操，提高自身藝術修養，在立足于現實生活，培養自身的舞臺想象力并運用到話劇表演之中，力求呈現出鮮活的舞臺藝術。

關鍵詞：舞臺想象力；角色塑造；話劇表演；藝術修養

一、前言

（一）選題緣由

身為表演專業的畢業生，舞臺想象力可以說是演員在理解劇本和導演之后對人物進行二次創作的靈魂。舞臺想象力是演員表演的重要表演技巧之一，是藝術創作的向導和領頭軍。每一個演員都需要在結合現實生活素材的基礎上，對原作者的著作和劇本進行細致的閱讀和體會，利用舞臺想象力達到身臨其境的效果，用心感受角色的心理變化，牢牢把握人物性格基調，從而連貫的演繹出精彩紛呈的舞臺。演員表演時的一切肢體動作、臺詞表達、感情傳遞等，這些日常生活中真實存在的細節都源于演員長期對生活的觀察和記憶的積累。而舞臺想象力的作用就是將生活素材進行藝術化的創作，使其一方面符合日常生活習慣規律，另一方面滿足藝術表演的美學等要求。因此，培養舞臺想象力是演員終生的必修課，值得本人及廣大莘莘學子研究探討。

（二）文獻綜述

舞臺想象力作為演員塑造鮮活的人物形象的必要條件之一，是值得每個演員反復理解學習的重要演出技巧。在話劇表演中，演員的舞臺想象力發揮著不可忽視的作用。

斯坦尼斯拉夫斯基在其著作《論演員的自我修養》中明確的提出了演員對于話劇表演的主導作用及其系統理論該體系認為演員應該主動積極的發揮舞臺想象力進行藝術創作，通過完整的演出來體現出劇目的深刻現實思想內容和劇目導演的個人風格。系統而細致的介紹了演員創作角色的方法，并命名為體驗派。要求演員不在模仿形象，而是通過創作成為形象。他的名言：“在舞臺上，不可能用一套千篇一律的刻板公式、舞臺臉譜和角色類型來表現先進的蘇維埃式的人物。在舞臺，要在角色的生活環境中和角色完全一樣地、合乎邏輯地、有順序地、像人那樣地去思想、希望、企求和動作”。也成為了歷代話劇表演者鉆研學術理論和舞臺實踐的指導思想。讓本人深刻的認識到舞臺想象力對于表演的重要性。

（三）研究的目的和意義

1.研究目的

舞臺想象力在話劇表演中，可以幫助演員將劇作者想象的文字形象鮮活的呈現出來。這一表演囊括了演員的在塑造角色時的具體肢體動作、表情與微表情以及臺詞與潛臺詞的表達。愛因斯坦說過“想象比知識更重要”。想象力作為話劇表演時的靈魂因素，是每個演員必須熟練掌握的表演技巧，它既沒有千篇一律的固定訓練方法，也沒有深刻簡明的理論精要。本文為了系統的研究舞臺想象力的培養，而進行了深刻的論述。

2.研究意義

無論是戲劇表演、影視表演、舞蹈表演……只要是藝術創作的舞臺表演都離不開舞臺想象力。舞臺想象力注重的對演員表演時自我感覺的分析和角色的心理變化，要求演員在從理論研究上升到藝術實踐后的經驗汲取的同時，兼顧演員從藝術實踐中回歸理論研究的總結歸納并記憶。在周而復始的過程中得到技巧的積累，形成自己獨特的表演方式。這不僅是對于20世紀的舞臺藝術有著重大影響，直到今天也是廣大表演專業學子的必修課程，也是一個演員的初心。只有這樣才能將鮮活的人物形象搬上舞臺。

（四）研究方法

1.文獻研究法

通過在學校圖書館查閱實體的書籍和文獻資料，本人采用文獻研究法獲得了有關于如何在話劇表演中培養舞臺想象力的資料。對當代以及歷史上的學者對于舞臺想象力培養研究的文獻進行系統性的研究，多次總結分析，形成了對于舞臺想象力培養的基本理論體系，希望為話劇演員舞臺想象力的培養貢獻綿薄之力。

2.觀察法

為了研究話劇表演中如何培養演員的舞臺想象力這一課題，本人在課余時間去到各種日常生活的常見場所對現實生活中的人們進行了細致的觀察。在觀察過程中做好了每一個細節的記錄。對于同一時段同一行為的不同人群進行有計劃的、系統的、反復的觀察并做好用結合歸納。一方面擴大了本人的感知認識，另一方面，啟發了本人的思維，使本人對于舞臺想象力的培養有了深層次的新認知。

二、過程與分析

（一）舞臺想象力的概念和重要性

舞臺想象力是指演員依據自己直接或間接的日常生活經驗進行藝術構想的形象思維能力，舞臺想象力是演員對生活經驗的一種聯想，是多種因素復合而成的智力結構。舞臺想象力在生活素材的基礎上經過演員自身的理解創作而詮釋人物形象的心理過程。舞臺想象力要以日常生活為基礎，以對具體生活的深刻感受為依據。想象的內容要具體、生動、合情合理，要符合生活邏輯，這樣才能在表演時做到收放自如、真實可信。他是演員塑造角色的必要因素。

眾所諸知，演員從屬于藝術行業。但凡是藝術行業都對個人的天賦青睞有加。成為一個優秀的演員，需要出色的舞臺想象力。本人曾參與演出話劇《活著》，拿到劇本細細研讀之后，老師給我們各自的角色會經常用到的各種隨身物品的道具。粗糙的麻布衣裳、經年陳舊的繡水壺、泛黃的農民擦汗帕子等，這些簡單的道具都是話劇設定下的年代里特有的物件。因為這些道具的出現，本人對于劇本的想象就更加的具體和細致，進一步的體會到了角色心中的苦悶以及對于貧窮勞碌生活的絕望、對于活著的本能渴求。才最終完成了角色的塑造。

（三）舞臺想象力的培養

1.注重對生活的觀察、積累舞臺想象力素材

演員在培養舞臺想象力的時候，最重要的就是養成留意觀察日常生活的習慣。藝術源于生活，因此要注意在日常生活中周遭人的一舉一動，不同年齡、性別、性格、情緒……的人的共性和各自常有的小動作。甚至，對于演員自身在現實生活中經歷喜怒哀樂是的心境都要用心記住。生活是塑造角色的素材，那么記憶就是想象的源頭。對于生活的觀察，不能只局限于記住表面的現象，更要學會歸納總結形成自己的知識。把在生活中觀察和積累到的一切和自身的經歷進行比較，找到相似和不同的地方，以此形成經驗才能好好地運用到舞臺表演中去。

2.積極參與藝術實踐

不論是生活經驗的積累還是文化素養的提高都是在培養舞臺想象力時的理論部分。而“實踐是檢驗真理的唯一標準”。演員必須要投身于藝術實踐才能將理論轉化為實際應用。話劇表演不是平面上的藝術，而是三維立體的藝術形式。在話劇表演中，藝術實踐就是通過大量的反復演練來做到演員對動作、情景等要素的高度熟悉。是肢體動作、臺詞的表達水到渠成，讓觀眾感覺到是自然地理所應當的行為，使表演更加和諧。

結語：

斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我們舞臺上的每一個動作，每一句話，都應該是正確的想象生動的結果。”舞臺想象力的培養一定要要立足于實際。舞臺想象力并不是空想，幻想。所有的舞臺想象都應該存在現實依據作為基礎。

演員在培養舞臺想象力時，尤其要重視對生活素材的積累和整理。這里的素材不單單指的是觀察他人的肢體動作、日常的小習慣和語言語氣等司空見慣的素材，還有自身的生活體驗的情感記憶。即記住自己生活中的類似真實經歷的感覺，并在表演類似情緒時及時的調動出來。不能好好調動情緒的演員不算好的演員。只有情感飽滿的作品和演出能打動觀眾。

參考文獻

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[2]程婕.當代中國電影表演教育現狀研究[D].2014.

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（作者單位：武漢設計工程學院）