繼承 發展 創新
——山西戲曲“新流派”創造經驗研討會側記

于小軍

繼承 發展 創新
——山西戲曲“新流派”創造經驗研討會側記

于小軍

2017年4月27日至28日，由中國藝術研究院戲曲研究所和山西省戲劇研究所聯合主辦的山西戲曲“新流派”創造經驗研討會，在中國藝術研究院隆重舉行。這次研討會是中國藝術研究院戲曲研究所承擔的“中國戲曲‘新流派’系列研討”的組成部分，旨在通過理論研討的形式，對改革開放近四十年來具有流派創造性的戲曲領軍人物和流派創造現象進行專題研究。

這次會議北京方面和山西方面籌劃很久，并且做了充分的前期準備，最終選定晉劇王愛愛、宋轉轉、蒲劇武俊英、上黨梆子張愛珍四位表演藝術家。她們在長期的舞臺實踐中，繼承傳統，勇于創新，創造了屬于她們自己藝術個性的、且備受廣大觀眾喜愛的“愛愛腔”“轉轉腔”“俊英腔”“愛珍腔”四個新唱腔流派。

為期兩天的研討會采取了專家理論研討和藝術家個人講座的形式展開。在專家研討環節，首先由藝術家本人介紹自己的藝術成長經歷、藝術形成過程、藝術特點等情況，隨后是本地專家對其創造的新唱腔流派進行經驗總結，之后再由三到四位北京和山西的專家對其進行評價研討發言。會場氣氛嚴肅而熱烈，嚴肅是說會議的規格高、會場肅穆，中國藝術研究院院長連輯、山西省文化廳副廳長趙銀邦、文化部藝術局原局長曲潤海、先后講話，對山西戲曲新時期取得的成就給予肯定，探討了成績取得背后的因果，并提出了未來的發展愿景。在有限的規定時間內，每個藝術家和專家都做了認真而充分的準備，有的專家寫了上萬字的發言稿。《光明日報》《人民日報》《中國藝術報》《中國文化報》《中國文藝報》《中華文化畫報》《中國戲劇》七家媒體參加了會議。嚴肅之外不乏熱烈，連輯院長富有理論深度的總結講話，曲潤海老先生一段樸實而充滿感情的工作回顧，趙銀邦副廳長對山西戲曲新時期發展的總結與反思，還有藝術家傳奇的人生經歷、講唱結合的發言，以及專家們或見解獨到，或發人深省的理論探討都贏得了與會者的陣陣掌聲。在藝術家講座環節，她們講述了自己的從藝經歷、藝術創新過程以及藝術個性和特點，藝術家聲情并茂地講述和無伴奏演唱，讓與會者體驗到一種不同于觀看舞臺表演的獨特感受，直觀且感性地了解了每個藝術家的藝術魅力和演唱特色，以及她們在繼承傳統的基礎上創造新唱腔的艱難過程。

這次研討會，讓我們想到：

一、山西戲曲的人才培養模式是成功的。

近代以來，在山西的戲曲文化生態園地中，涌現出一大批活躍于各劇種的表演藝術家，尤其是四大梆子，中路梆子的丁果仙、牛桂英、郭鳳英、冀美蓮、程玉英等，蒲州梆子的閻逢春、王秀蘭、張慶奎、楊虎山、筱月來等，北路梆子的賈桂林、高玉貴、董福、安秉琪，上黨梆子的段二淼、郭金順、郝娉之、吳婉芝，他們以鮮明的個性藝術特征，將傳統梆子戲賦予了時代風采，為一代觀眾留下了值得回味的記憶，為戲曲百花園增添了精彩的歷史片段。這是上一輩老藝術家對山西戲曲的貢獻。新中國成立后的17年中，這些老一輩藝術家不僅自己活躍于舞臺上，而且由演員變成傳道授業解惑的師者或院團的領導者，他們逐漸轉換角色，精心培養新一代演員，他們把耀眼的舞臺讓位給年輕的一代，他們毫無保留地傳授自己的技藝和心得，培養出王愛愛等一代新的表演藝術家。

改革開放以來，社會生活發生很大變化。為保護傳統戲曲，山西省制定了一系列振興戲曲的政策措施和培養人才的方略舉措，都取得很大成績。在培養戲曲表演人才方面，其做法和經驗是值得肯定和借鑒的。

首先，恢復成立戲曲學校（或戲曲班），把正規的戲曲學校和以團代班結合起來，大批培養戲曲人才。全省先后成立有12所綜合性的戲曲或藝術中專學校，都設有戲曲專業，而且是校內最大的專業，全面培養戲曲表演、音樂、舞美等方面人才。教學中，在加強專業訓練的同時，納入普通小初高中文化課教學，使學生們在專業水平和文化知識上得到全面發展，通過學校培養向戲曲院團輸送大量戲曲人才。同時，各地市還通過劇團代培的形式培養青年演員，充實演員隊伍，通過這些培養渠道，很快形成一支有一定文化修養和專業水平的年輕演員隊伍。

其次，重點選拔培養一批優秀演員，組建以青年演員為主體的青年團。此舉給青年演員提供了更多的舞臺實踐機會，在演出中培養人才、鍛煉人才、發現人才。自1980年成立臨汾地區蒲劇青年團后，全省陸續成立了11個戲曲青年團，如山西省晉劇院青訓班、太原市實驗晉劇院青年團、大同市北路梆子青年實驗團、晉城市上黨梆子青年團、晉中地區晉劇青年團、臨汾地區眉戶團、忻州地區北路梆子青年團等，這些青年團不僅排演了一批在全國都有影響的優秀劇目，還成長起來一批優秀的青年演員。

第三，定期舉辦全省性的評比演出，通過匯演、評比演出、展演等各種形式，選拔有前途的戲曲人才。從1978年開始，舉辦藝術中專戲曲教學劇目匯演，三年一評，該活動一直延續至今。通過比賽選拔好苗子，發現人才。1980年舉辦全省優秀青年演員評比演出，1982年舉辦中青年演員評比演出，之后又相繼舉辦了一系列戲劇評比演出活動，戲曲青年團調演、四大梆子調演等，通過這些活動推出新人，推出新劇目。對于優秀的尖子演員各級文化主管部門和院團都給予高度重視，著力培養，在業務上給他們學習、實踐、提高的機會，舉一團之力使其走上更高的表演舞臺。

通過這一系列舉措成長起來一批優秀的中青年演員，他們在全國及省級比賽中獲得優秀成績，有47人次獲得過中國戲劇“梅花獎”，還有多人獲得“文華獎”等國家級獎項。如任跟心、郭澤民、武俊英、栗桂蓮、謝濤、楊仲義、賈粉桃、成鳳英、張愛珍、吳國華、張保平、許愛英、郭明娥等，在此不一一具名。他們都是經過戲曲學校或培訓班專業正規的訓練，在省內各種匯演評比中脫穎而出的佼佼者。在多年的舞臺實踐中，在繼承傳統的基礎上，博采廣納，廣泛吸收創新，通過個人的不懈努力以及團隊的支撐，逐漸形成了具有個人唱腔表演風格的藝術特征。

上世紀80年代以后逐漸成長起來的這些表演藝術人才，如今已是山西戲曲的中流砥柱，他們的唱腔表演已趨成熟，已到了授徒傳藝階段，他們引領著山西戲曲的發展未來。

二、四個“新流派”各具特色，流傳較廣，盡顯魅力

這次研討的四個“新流派”中，王愛愛創造的“愛愛腔”成名較早，影響力和傳播范圍更大更廣。相對于其他三位藝術家，王愛愛是前輩藝術家，其他三位是改革開放以后成長起來的藝術家。

山西省戲曲理論家郭士星先生曾經在一篇文章中論述了構成戲曲流派應該具備的四個條件：第一，在藝術上要有獨創性，要有個性化的、不同于他人的重大藝術創造和成就。第二，要有雄厚的群眾基礎，得到觀眾的承認。第三，要有自己的代表劇目。第四，要有人學習，有人繼承與發展。如果以這四條為標準的話，“愛愛腔”“轉轉腔”“俊英腔”“愛珍腔”都有這樣的共同之處。但同時，他們每一位藝術家又都有自己獨特的個性藝術特點。她們都以唱功見長，但又各有不同。唱功是排在戲曲表演唱做念打四項基本功之首的，其重要性可見。

王愛愛的唱腔音色純正，吐字清晰。她的噴口有力，放聲、收韻都很嚴謹，能嚴格做到腔隨字走，依字行腔。她的演唱音域寬闊，韻味醇厚，高音、中音、低音，運用自如。特別是唱腔尾音的潤腔，靈巧多變，善于表現人物多種復雜的思想感情。她的唱腔中，既有程派高亢挺拔的“咳咳腔”的特點，也能聽到牛派穩健、委婉的“云遮月”的特點。她吸收了晉劇程派和牛派的唱腔，又根據自身的條件，不斷加以創新發展，創造了觀眾喜愛的“愛愛腔”。在晉劇旦行中獨樹一幟。“轉轉腔”的不同之處，突出表現在潤腔和發聲兩個方面。在潤腔的運用上，各種復雜的裝飾音運用得自如得當，能夠通過多種潤腔手法把人物的復雜感情準確地表現出來。她的演唱發聲科學，能靈巧地運用口、鼻、腹腔等多部位的共鳴發聲方法，把真、假聲有機地結合在一起。在晉劇傳統唱法的基礎上，博采眾長，根據自身的聲音條件有選擇地吸收了民族、通俗、美聲唱法中的可取之處，使得唱腔自然、真切、委婉、俏麗，富有濃郁的生活氣息與鮮明的時代感，給人以美的享受。“俊英腔”在創腔過程中，兼收并蓄，吸收京劇、秦腔、黃梅戲等其他劇種藝術營養，借鑒歌劇演唱方法，在繼承傳統唱法的基礎上，加強音樂唱腔的強弱、明暗對比，并嘗試使用“氣聲唱法”，她的無伴奏清音、無字吟唱等唱法令觀眾心都醉了。對裝飾音、蒲劇特性音等音樂元素恰到好處的處理，是“俊英腔”成功的關鍵。正是因為武俊英敢于打破常規，大膽改革創新，合理安排板式，探索新的唱法，“俊英腔”的出現豐富了蒲劇音樂唱腔的表現力。“愛珍腔”的特點專家總結出八個字：“甜圓、純美、如詩、通透”。“甜圓、純美”是指演唱的聲音和韻味非常之美；“如詩”是指演唱追求的審美高度和表現意境如詩一般；“通透”是指運氣的支撐和發聲高低的貫通。張愛珍的行腔收發自如、動感強，“委婉抒情時能舉輕若重，連綿而有內涵；激情奔放時又能舉重若輕，暢酣而凌厲。”她在繼承其師唱腔風格的基礎上，增添了新的唱腔唱法，在強化發音質量、加入潤腔和技巧的特點上，用新唱法、新理解、新處理去重新演繹傳統板式唱腔，進一步發展、健全了上黨梆子中慢板體制旦角新腔。

這四位表演藝術家具有個性化的創新成就了新唱腔流派的產生，并且得到了廣大觀眾和戲迷朋友的認可和喜愛，流傳較廣，不少戲迷和專業戲曲演員以學習她們的唱腔為樂為榮，并且把學習她們的唱腔作為自己藝術發展的方向。“愛愛腔”上世紀60年代就已廣泛傳播，目前正式拜在王愛愛門下的弟子就有三十多人，其中有獲得“梅花獎”的演員。此外，沒有正式拜師學“愛愛腔”的學員和戲迷還有很多，“愛愛腔”的影響力已是深入人心。“轉轉腔”的影響除山西外，陜西、內蒙古、河北、寧夏等省外的晉劇流布區，很多專業晉劇演員都在學唱“轉轉腔”，尤以內蒙古地區為甚。張家口藝校把“轉轉腔”納入了教學內容。“俊英腔”的普及程度從一次活動中可見一般：2005年，運城市舉辦“武俊英蒲劇唱腔藝術大獎賽”，有來自晉、秦、豫三省300多名選手參賽。賽事分少兒、業余、專業三組進行，三個組的第一名后來均成為武俊英的弟子。武俊英9位弟子中一人獲中國戲劇“梅花獎”。“愛珍腔”在上黨地區也有一批追隨者，晉城市電視臺“我愛上黨戲”欄目每期參賽者都有“愛珍腔”曲目。張愛珍協辦了高平戲曲班，傳徒授藝，向戲迷票友傳承“愛珍腔”。她的5位徒弟中一人獲第二十七屆中國戲劇“梅花獎”。其他幾位徒弟均獲得過省級以上獎勵。

從這些事例看到，幾位新唱腔流派創造者在本劇種流布區域內，得到廣大觀眾的認同，有人學習她們，有人傳承她們的唱腔。對于學習傳承者而言，她們在學習傳承的過程中，仍然會有新的創造和發展，沒有一個流派可以一成不變，它總是在不斷變化中，推動著本劇種向前發展，獲得新的生命力。

三、加強對“新流派”的理論研究。

這次研討會選出的四個“新流派”中“愛愛腔”成熟較早，其他三個流派都是在上世紀80年代以后逐漸成熟起來的。對這些新唱腔流派進行深入、完整、全面的理論研究是必要的。理論指導實踐，實踐提升理論。這是當代戲曲理論研究的責任，為后人留下客觀全面的文字記錄，也是對戲曲歷史負責。前幾輩藝術家就是因為缺少音像和文字記錄，后世對他們的藝術成就只能通過熟悉他們的人的一些口頭描述來了解，缺乏一些有價值的記載，缺乏一些能夠傳得下來的東西，致使他們的藝術成就和價值以及對后世的影響，隨著時代的變遷而湮滅在歷史長河里。

目前我們對這些藝術家的研究還要加強。“愛愛腔”雖然成熟較早，但至今還沒有一部研究“愛愛腔”的理論專著問世，只有一些文章散見于報刊雜志中，這些文章或論及“愛愛腔”的藝術特色與成就，或對劇目進行評論，亦或評述其藝術人生。都是對王愛愛及“愛愛腔”的一些片斷記述。目前王愛愛藝術工作室已經收集了一批文章，結集《愛愛腔論文集》，該書即將出版，書中涉及綜合論述、弟子心語、歌詠愛愛腔、自撰文章等四部分。此外，由王越撰寫的全國社會科學藝術學項目《王愛愛評傳》正在撰寫中，預計年內面世。對于“轉轉腔”的研究專著，目前只有張林雨著的《宋轉轉與轉轉腔》，由大眾文藝出版社于1998年出版，書中簡單介紹了宋轉轉的藝術生涯，并通過大量的曲譜實例從板式的變化、唱腔的變化等方面介紹了“轉轉腔”的藝術特色。對于“愛珍腔”，我們現在看到的有兩本專著：馮來生、周育英著的《張愛珍與愛珍腔》，由中國戲劇出版社于1998年出版，書中由“張愛珍評傳、愛珍腔、評論”三部分組成，其中“愛珍腔”部分收錄了張愛珍的代表性劇目中的經典唱段。陳衡英著的《戲迷眼中的張愛珍》，該書通過作者的21篇文章，寫人、寫事、寫藝，詳細且樸實地述說了張愛珍的人生經歷和藝術歷程。王思恭、楊煥育著的《武俊英》，由中國戲劇出版社于2009年出版。書中從藝術人生、專家贊譽、佳作賞析、流派藝術、創作感言、藝術感悟、唱腔精選七個方面記述了武俊英的舞臺藝術實踐。除了這些專著，每個唱腔流派又有幾十篇評論文章。對于了解藝術家的從藝經歷和藝術成就，都有著積極的現實意義和歷史意義。這就是目前對四個“新流派”的研究現狀，我們應該進一步對其整理、總結，研究傳承。

這次研討會是對山西戲曲四個唱腔“新流派”的創造經驗總結，總結了其形成原因。流派的創造不是獨立而為的，它是在藝術家自身條件和藝術個性的前提下，與時代、地方、劇種、團隊有著密不可分的聯系，它是包括藝術家在內的集體力量的智慧和結晶。這次研討會是對山西三十多年來戲劇成就的部分展示。除這四位藝術家之外，我們還有很多有個性有特色的藝術家，需要總結，需要我們繼續做好這方面的工作。

于小軍，女，山西省戲劇研究所，副研究員。