周傳家
迷人的“轉轉腔”
——在山西戲曲“新流派”創造經驗研討會上的發言
周傳家
感謝中國藝術研究院戲曲所和山西省戲劇研究所的盛情邀約,給了我這次重溫往事、充電學習的機會。
歲月如梭,轉眼已是35年。1981年底,我和孟繁樹兄被錄取為張庚先生的博士研究生。為了逐步完善中國藝術研究院戲曲研究人才的結構布局和梯隊建設,不斷為近現代戲曲史研究積蓄力量,張庚先生決定我們倆在讀博期間躲開傳統戲曲史論的熱點和亮點,選擇相對比較冷僻的地方戲中的梆子戲作為主攻方向和學業重點。在張老師的安排和帶領下,陸續到山、陜、冀、豫、甘等地進行田野考察,訪問老藝人,查閱典籍資料,參加相關學術會議,觀摩各類演出。其中在山西省內觀摩時間最長,看戲最多。我和繁樹兄全程參加了山西省中青年戲曲觀摩評比活動。從1981年冬到1982年春,迎風冒雪,馬不停蹄,歷時數月,行程數千里,從太原出發到陽泉——武鄉——臨汾——運城——上黨(長治)——洪洞——離石——大同——忻州——榆次,最后回到太原。觀摩團里有山西省文化廳、山西省劇協有關領導如賈克、石丁、魯克義、郭士星等;有晉劇表演藝術家牛桂英、程玉英、賈桂林(小電燈)、花艷君等;有山西全省各地專家學者王易風、楊孟衡、趙乙、張峰、杜波等。通過這次觀摩評比活動,我們結識了山西戲曲界的領導和朋友,包括今天在座的“愛愛腔”“轉轉腔”“俊英腔”“愛珍腔”的藝術家們,領略到山西戲曲藝術之魅力。
三晉大地是華夏文明搖籃,也是民間戲劇之鄉。山西全省擁有50多個劇種,占主導地位的是蒲州、上黨、北路、中路四大梆子。其中中路梆子最晚出現卻后來居上,成為晉劇的高峰和代表。有關晉劇的起源發生、成熟鼎盛的衍變脈絡是復雜的學術問題,需要仔細鉤沉、認真梳理、科學辨析,會上難以盡述。單就表演藝術而言,文革結束后,70年代末80年代初,當全國范圍內傳統戲剛剛起死回生之時,山西的戲劇舞臺就已經是春花無限,楊柳萬千了。上個世紀80年代是戲曲的黃金時代,文化熱熱氣騰騰,戲曲藝術厚積而薄發。宋轉轉生正逢時,她的“轉轉腔”堪稱枝頭上嬌艷的奇葩,春風中披拂的楊柳。
苦難是人生財富,不幸催人奮進。幼年的苦寒生活和悲慘遭遇造就了宋轉轉倔強的性格和不屈不撓的拼搏精神,藝術夢想從心底升起,音樂點亮她的人生。她懂得戲曲流派的根基和主要標志是音樂唱腔,一個劇種的唱腔、韻味,才是它存在、發展的獨特空間和真實靈魂。所以她早早地從音樂唱腔入手,博覽眾家之長,汲取各流派的藝術營養,融會貫通,含英咀華,繼丁果仙的“果子腔”、牛桂英的“桂英腔”、程玉英的“咳咳腔”、王愛愛的“愛愛腔”之后形成了風格獨特、魅力無窮的“轉轉腔”。
宋轉轉的人生和藝術道路是一篇勵志的詠嘆、一部拼搏奮斗的傳奇。“寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來”。她絕非是“鞋底子做了帽沿子——一步登天”,而是扎扎實實,一步一個臺階,逐級而上。她一步步攀登,一次次孵化,一回回蝶變,終于攀上藝術高峰,實至名歸地成為“晉劇新腔時代聲。”
“轉轉腔”并非一空依傍,她深深扎根于晉劇聲腔,以其母體“山陜梆子”的唱腔和晉中一帶的民間音調(祁太秧歌等)融合而成的梆子聲腔為主,以各種花腔(三花腔、五花腔、十三咳強、三倒腔等)為輔,在特定劇目中,間或也唱曲牌聯綴的昆曲,以及明清以來的民間小曲如【釘缸】【娃娃】【一串鈴】【小放牛】等。“轉轉腔”在保持晉劇基本演唱形態和七種板式(即【平板】【夾板】【二性】【導板】【介板】【流水】【滾白】)的前提下,并不拘泥于傳統的板式和唱腔,而以【夾板】為基礎進行變奏和加花。其唱腔特點為節奏多變、靈巧自如、棱角分明、感情充沛,激越時像高山瀑布,勢不可擋;凄婉處如泣如訴,催斷人心。宋轉轉音域寬廣(包括自然音區、假聲音區、極限音),音質純凈,音色美妙;梆板準確,節奏工穩;吐字清晰,收放自如;潤腔得法,靈巧多變;感情濃厚,韻味盎然,形成自然、真切、婉轉、俏麗、動人的基本特色。尤其是她善于運用華彩唱法,聲音穿透度強、音色透明度高,甜脆柔潤,在三代晉劇表演藝術家中獨樹一幟,堪稱一絕。“轉轉腔”動人心扉,直刺靈魂,余音繞梁,讓人聽而不忘,猶似評劇新派“疙瘩腔”。已故戲曲家劉乃崇則譽之為“晉劇中的花腔女高音”。如果把王愛愛的“愛愛腔”比作京劇中的梅派;那么,宋轉轉的“轉轉腔”則猶似京劇四大名旦中的程腔,四大須生中的言腔。1992年內蒙古某市長給宋轉轉送來春節對聯曰:“宋轉轉、轉轉腔、腔腔獨轉;聲悠悠、悠悠韻、韻韻皆悠。”橫批:“自成一派”。概括得頗為傳神。有一首打油詩曰:“順也轉,倒也轉,南也轉,北也轉,轉來轉去大家看。”比喻得也算貼切。山西省文化廳原副廳長郭士星為“轉轉腔”題詞:“交城山郁郁蒼蒼皆入畫,轉轉腔曲曲彎彎盡是情”,更是詞短情長,得其三昧。
宋轉轉為什么能夠取得成功呢?值得我們思索和總結。竊以為:
1.按照唯物主義觀點,宋轉轉先天條件優越,有一副銀鈴般的好嗓子,一雙水靈靈炯炯有神的大眼睛,富有藝術的頭腦、創造的激情和靈感悟性,是從交城飛出的金鳳凰。她事業心強,使命感重,奉行完美主義,有一種“無我不成戲”“非學成個氣候不可”“舍我其誰”的氣概和心勁。
2.深深扎根于民間藝術土壤,繼承了父母的基因、細胞。從牙牙學語的兒時,就開始接觸交文書調、民歌、謠謳、曲藝,將自然音響、生活音調,耳濡目染地積淀在記憶里,融匯到唱腔之中。在回顧學唱過程時,宋轉轉曾說:“我從學鳥兒的鳴叫中學會了滑音的唱法,從小商販的叫賣聲中學會了閃板起唱,從民歌中學會了碰板起唱,從農村婦女送殯時的哭聲中學會了類似晉劇【滾白】的散板唱法,從交文書調中學會了為強調字意而常采用的猶如馬失前蹄的富有動力性的切分音唱法及旋律的尾墜唱法與尾揚唱法……”
3.明確目標,選準方向。晉劇是深受百姓歡迎的大劇種,崛起得晚卻后來居上,紅火之極,名家輩出。轉轉幸遇伯樂,1970年就被推薦參加晉劇團,投入各類演出,得到舞臺鍛煉。古裝戲開放后,宋轉轉選擇小旦行,刻苦練好基本功,主工文戲,兼演刀馬,先后主演《玉蟬淚》《杜十娘》《珍珠塔》等經典傳統劇目,以及新編的《花中君子》《杏花酒仙》等。她和她的團隊對重點劇目千錘百煉,晉劇音樂家李靜波親自為她定腔定譜,功不可沒。就這樣,“轉轉腔”飲譽三晉大地、塞外邊陲,聲名遠播首都北京。不僅吸引培養了大批觀眾,也贏來許多榮譽。
4.既重師承,又轉益多師,勤于學而善于學,舉一反三,一點即通。宋轉轉扎根于晉劇,重視近親血緣藝術的吸收融合,以減輕避免排異現象。在襯字唱腔中采用程玉英的“咳咳腔”,在中音區采用侯玉蘭的唱法,【滾白】中學習梁小云的韻調,潤腔時吸收程玲仙的裝飾法,同時吸收王愛愛的顫音唱法,從而厚培根基,豐富了基本技能。她還注意跨界學習,特地拜山西歌舞劇團的民歌手邢丑花,學會胸腹式聯合呼吸法、氣聲唱法;向上海歌劇院的歌唱家賈淑珍學習咽音練聲法,均取得滿意效果。舉凡民間歌曲、創作歌曲、晉劇清唱、兄弟劇種曲目(越、豫、京)無不擅長。正是由于她的廣采博取,縱橫繼承,才做到土洋結合,一專多能。宋轉轉猶如勤勞的蜜蜂,貪婪地吮吸百花之蜜,補充強身壯體的藝術營養。宋轉轉原名“改轉”,后改為“轉轉”。不論是“改”還是“轉”,均意味著不倦的探索、不停地變化,在選腔擇調、行腔潤腔、出字歸韻、吞吐拿放等創腔與演唱技巧上下功夫,經過板、腔、字、氣的反復琢磨,常改不輟,終于使轉轉腔經過魚龍變化達到圓滿和升華。
5.常言道:文如其人,戲如其品。宋轉轉德藝雙馨,人格高尚,從不孤芳自賞,心中裝著觀眾,她堅持“七個一樣”(人多人少一個樣,天氣好壞一個樣,城市農村一個樣,對領導群眾一個樣,山西與外省一個樣,營業性演出與義務性演出一個樣,比賽演出與平常演出一個樣),為貧困地區、殘疾人、聾啞兒童送戲上門。“非典”肆虐時期,她冒著生命危險深入到太原市第四人民醫院為患者及醫務人員演出,并多次下到煤礦坑口及井下為礦工演出。為活躍城鄉文化生活,積極組織和參與“文化下鄉”社會主義精神文明活動。無論多么勞累、無論路程多么遙遠、無論富裕或貧窮的農村,她都憑著對黨和人民的赤誠之心,為人民群眾盡心盡力演好戲唱好歌。她的演出總是場場爆滿,受到廣大群眾和職工的歡迎和愛戴,先后被評為縣至省、自治區級的“優秀黨員”“三八紅旗手”“勞動模范”“全國勞動模范”。

文學藝術繁榮的重要標志之一就是開放多樣,流派紛呈。唐詩、宋詞、元曲、傳奇如此,京劇如此,晉劇亦復如此。流派藝術必須與時俱進地傳承發展;而要傳承發展流派,就必須首先了解流派。今天,我們不應滿足于對流派的一般了解、一知半解、模仿描紅,而應深入下去,從實踐到理論,從藝術發生學、藝術生態學、藝術人類學、藝術本體論、藝術個體論、藝術傳播學等諸多方向,進行考察,抓住流派的真諦和精髓。從三晉地形地貌、氣候條件等自然環境入手,遵循從經濟基礎到上層建筑的一般規律,利用文物考古、典籍史料以及史詩傳說、民間稗乘,全面系統地梳理了三晉文化的來龍去脈,挖掘其豐富內涵,并進而總結出三晉文化的基本特點,探討三晉文化和晉劇的關系,晉劇的生存環境、傳播渠道,晉劇的時代性,強化問題意識、增強創新意識,為流派傳承發展營造良性生態環境。

時至今日,被譽為“圭臬”的晉劇前輩大多已經辭世,碩果僅存的老藝術家也已是耄耋高齡。情勢緊迫,需要以“只爭朝夕”的精神,迅速圍繞“丁、牛、郭、冀、程”等主要流派,旁及眾多各有特色的小流派,開展搶救、挖掘、傳承、研究、整理、總結、保護工程。同時,把第二代乃至改革開放新時期以來涌現出來的第三代藝術家所形成的新唱腔、新流派、新劇目的傳承與建設性保護問題也提上議事日程。宋轉轉是繼王愛愛之后對晉劇唱腔改革幅度比較大的晉劇新秀,是近幾十年來能夠立格創派的佼佼者。“轉轉腔”無論是對傳統板眼構造規律的突破,還是對于演唱中字、腔、氣、聲的靈活運用,都豐富了晉劇的表演,有不同程度的創新,實現了對于傳統的超越,譜寫了晉劇音樂史上的新篇章,因而應該受到格外的關注和重視。
周傳家,男,北京聯合大學,教授。