民族文化復興語境下大眾審美的轉變研究

王舵

摘要：大眾的審美觀念會隨時代變遷而呈現出不同形態。當下，隨著市場經濟的深入發展和物質生活水平的不斷提高，人們的審美觀念也隨之發生改變。在外來文化、新興文化受到熱捧的大環境之下，想要讓日漸淡出人們視野的傳統文化重新活過來，就必須迎合大眾審美的需要。只有在充分了解大眾審美現代化轉變的基礎之上，才能更快、更好的復興我國優秀的民族傳統文化。

關鍵詞：大眾審美 戲曲 牡丹亭 民族文化

當下，隨著全球一體化進程加劇，人們的生產、生活方式發生了翻天覆地的變化，大眾的審美需求也隨之改變。繽紛的外來文化、新興文化撲面而來，它們節奏快、主題深、色彩亮、宣傳廣，受到人們的大力追捧，而以戲曲為代表的一大批優秀的民族傳統文化卻無人問津，成為博物館的“活化石”。在此情況之下，想要復興民族文化，讓這些優秀的文化遺產重新活過來，就必須尋找新的出路。

2004年4月25日，由著名作家白先勇先生領銜策劃、制作的昆曲青春版《牡丹亭》首次亮相，大獲好評，隨即掀起一股昆曲熱，每場演出幾乎都是座無虛席。它的熱演，打破了戲曲無人問津的局面，探明了一條傳統戲曲現代化改編的復興之路。那么在當下，大眾審美觀念究竟發生了哪些轉變？青春版《牡丹亭》的主創團隊又是如何應對，并走向成功的？下面筆者就對如上問題進行具體分析。

一、審美趣味娛樂化

中國的審美傳統，因受封建倫理、道德標準的影響，審美趣味偏重于雅、和諧，且具有很強的規范性，“以道德完善為美，以理性服從為美”，難以與日常生活融為一體，文藝作品本身的審美娛樂功能被忽視。

隨著社會經濟和文化生活的轉型，大眾的生活觀念、審美觀念逐漸轉變。審美趣味已不再受統治階級意識形態的影響，人們有條件在自由、富足的生存狀態下，根據自身喜好進行審美活動，從而得到相應的審美陶冶。越來越多的人在忙碌工作、學習了段時間之后，會選擇輕松、歡快的娛樂活動來宣泄壓力，緩解疲勞。所以越貼近生活、越簡單、越能放松觀眾身心，讓觀眾輕而易舉獲得審美滿足的文藝作品，就越易得到大眾的認可。

為了滿足大眾娛樂目的的審美需求，青春版《牡丹亭》首先在劇本改編上，下足了功夫。主創團隊立足原著《牡丹亭》，刪減、糅合出了55折中的27折，大大縮短了演出時長，且突出了“情”的戲份，貼近當下年輕人的生活，更易與觀眾產生共鳴。其次，在演員選擇方面，青春版《牡丹亭》特別選用了與作品形象年齡相仿的青年演員，減少觀眾與角色的疏離感，使得觀眾在欣賞的過程中更易于被帶入他們至深、至純的愛情之中。正是基于以上的改動，才讓觀眾在欣賞完青春版《牡丹亭》的演出后，大呼過癮，好評聲不斷，從而樹立了良好的口碑。

二、審美對象商品化

無論中外，在傳統的藝術美學理論中，都非常排斥藝術作品的商業性介入，認為這種帶有功利目的的行為會破壞藝術作品本身的價值和審美感受，不利于單純的、美好的審美活動的進行。

然而在市場經濟的大背景下，審美活動是無論如何都沒有辦法回避經濟效益的。可以說，現今的審美活動已經遠遠超出了所謂的學術范圍，而逐漸與日常消費生活相融合。很明顯的一個表現就是對藝術作品進行商品化的包裝，讓它成為可供消費的藝術實物。藝術家在創作藝術作品的時候，不再閉門修煉、孤芳自賞，而是要考慮到它的作品能否受到消費者的普遍認同。因此，在當下對于小說、電影、電視劇、戲劇作品而言，衡量其成敗與否的重要參考便是發行量、票房、收視率、上座率，這些被量化的指標也成為今日考察藝術作品好壞的重要指標。

青春版《牡丹亭》的主創團隊為了實現最大的經濟收益，也采取了相應的運作機制來對該部藝術作品進行銷售。首先最重要的一點就是觀眾定位，認清到底哪些人才是當今消費的主力。制作團隊很明智的將觀眾目標鎖定在了年輕人身上，他們相對來說時間富裕，舍得花錢，并且青年學子文化水平較高，對于昆曲這種相對高雅的藝術，具備定的接受和欣賞能力。所以針對青年觀眾的審美習慣，整出戲在主題上、演員上都做了相應的調整，給整出戲打出了“青春化”的標簽。

其次，為了擴大影響力，制作團隊在對青春版《牡丹亭》進行宣傳推廣的時候，經常采用借勢、造勢的方法來吸引大眾媒體的追捧。在青春版《牡丹亭》公演的同時，還在各種大型活動上亮相，如蘇州世界遺產大會、第七屆中國藝術節、北京大學百年校慶、復旦大學百年校慶等。借助這些大型的藝術活動進行廣泛傳播，讓它與近年來重大的文化事件聯系在起，從而樹立青春版《牡丹亭》作為昆曲經典的品牌形象，再加上張貼海報，召開專題講座、新聞發布會、學術研討會，舉辦文化專題展等各種方式，最終成功吸引大眾注意力，真正做到了場場爆滿，票難求。

三、審美品質精細化

隨著科學技術的進步，越來越多的文藝作品開始運用高科技手段，利用光、電、聲、色的現代技術，來滿足大眾的全方位觀感享受。生活宮足的人們已經不用為了溫飽日夜打拼，他們有時間、有條件去欣賞部電影、一場音樂會、一出話劇、一支舞蹈。當然，互聯網的普及也極大地便利了這場藝術旋風，你甚至可以足不出戶，單單輕敲幾下鼠標，就欣賞到世界各地的藝術精品。見識的多了，審美眼光自然就高了，對于作品質量的要求也隨之變高。因此，藝術創作者想要抓住大眾眼球，獲得他們的普遍肯定，就更應該在細節上力求完美。

青春版《牡丹亭》的主創團隊為了保證演出的高品質，不僅請來昆劇名生汪世渝、名旦張繼青出馬調教青年演員，而且還邀請到舞臺設計師林克華、服裝設計師王童、舞蹈表演藝術家吳素君等臺灣著名藝術家的加入，使得青春版《牡丹亭》的演出在舞臺表演、舞美設計、服裝造型等多方面都有了高品質的保證。另外，創作團隊在嚴把質量關的同時，也格外重視細節上的雕琢，努力做到精益求精。白先勇先生在選用舞臺道具時，也絕非隨意拿來，而是邀請了著名藝術家前來創作。例如舞臺上的幾幅柳體字畫，都出自臺灣書法家董陽孜之手，而劇中杜麗娘的寫真畫像則是由著名畫家奚松描繪的。這些細小的部分，無不讓整部作品更加生動、完美。

四、審美體驗的視覺化

據生理學的研究統計，人腦所接受的信息95%來自視覺。當一個人同時用視覺和其他感覺器官接受信息，并且兩個信息相互矛盾的時候，那么大腦反應的定是通過視覺獲取的信息。因此，視覺在整個大腦的感覺系統中處于優越地位，讓它成為審美活動的主要方式。

光、電技術的革新，電視、電影等現代影像工業的發展幾乎讓所有文化都受到了視覺化的惠澤。原一本本本精彩的文學作品，被改編出了影視版本；原本只靠耳朵感受的絕妙音樂，被做成了有情節、有動畫的MTV……人們在如此色彩斑斕的審美活動中，開始向視覺化的方向靠攏，相較于平淡無奇，他們更愿意接受來自視覺上的刺激。

青春版《牡丹亭》的主創團隊深知，在全民審美體驗“視覺化”的今天，戲曲表演如果還只是靠單一的舞臺燈光，簡單隨便的色彩搭配，肯定沒辦法吸引大眾審美的目光。因此，在不改變傳統戲曲的表演風格上，豐富了舞美設計、演員服飾，讓觀眾獲得更豐富的視覺享受。

在青春版《牡丹亭》的演出中，便采用了現代化的燈光、舞美設計方案，以刺激觀眾的視覺體驗。舞臺背景采用了水墨畫為內容的屏風和背幕，并結合場景進行畫面轉換。另外，還運用了現代話劇中熄燈、追光的方法，用燈光變換來突出表演，給觀眾合理的代入感，但又不突兀。例如在杜麗娘去賞滿園春色的時候，燈光就調的很明亮，與滿屏綠色為基調的背幕相配合，彰顯春色大好，滿園生機。而在表現杜麗娘入地府接受“冥判”的時候，整場燈光就調的非常暗，很容易便將地府那種幽深陰暗的氣氛烘托了出來。利用燈光的配合，避免了觀眾視覺上的疲勞。

另外，整場演出中，搶人眼目的戲服也不勝枚舉，一場一換，簡直要撩起觀眾的視覺狂歡。比如在《離魂》一出中，杜麗娘那身美妙的，極具放射力的紅色披風。身死魂不滅的杜麗娘，在花神的庇護下向黑暗深處走去，披風后擺一直拖到前臺，這紅色如一道亮光投向舞臺，與花神白色服飾和黑色底幕形成的強烈的色彩對比，具有很強的視覺沖擊力，形成難忘的記憶點。再如十二花神的服飾，為了豐富舞臺色彩，服裝設計者將每位花神的頭飾、體服上的圖案造型都區分開來，并以不同的花色品種來表現滿園春色，可謂是五彩繽紛、姹紫嫣紅，美不勝收。

五、結語

每一個時代都有著與之相匹配的政治、經濟、文化。不同的生產、生活方式，自然就會產生不一樣的審美情趣、審美觀念。隨著時代的發展，大眾的審美需求早就已經不同于以往。那片可供民族傳統文化賴以生存的土壤已經漸漸消逝，如果想要在當下這個外來文化、新興文化繽紛的時代，繼續生存并占據一席之地，就必須學著去改變，學著在不損害它原有傳統美學風貌的基礎上，滿足大眾的審美需求。觀眾永遠都是藝術作品的衣食父母，他們的審美需求理應是藝術家努力的方向。在國家積極保護傳統文化遺產、發展文藝事業的有利環境下，文藝工作者更應該從現代人的審美觀念出發，積極探索民族傳統文化的生存之路和可發展空間，廣泛吸收其他藝術的精華，以開放、包容的姿態給古老的民族文化注入新的活力，使其重新放出光芒。