試論谷崎文學的要素

郭揚

摘要：谷崎潤一郎是二十世紀初期登上日本文壇的作家，直至今日他的作品在世界各地都擁有廣泛的讀者群。其作品以唯美、異端著稱，與當時日本的文壇主流“自然主義”形成強烈的對比，是探究日本文學不可忽視的一位作家。

關鍵詞：女性；美；異樣的快感；藝術至上

小說《刺青》是日本作家谷崎潤一郎的處女作，于明治43年（1910年）11月發表在第二期同人雜志《新思潮》的第三號刊。當時的谷崎只有24歲，還是東京帝國大學大二的學生。明治44年（1911年）11月永井荷風在《三田文學》中提筆對《刺青》及谷崎的才華大加贊賞，因而年輕的谷崎潤一郎華麗登場文壇，開始了他獨特的文學生涯。

永井荷風曾評價《刺青》為他讀過的谷崎作品中最精彩的一篇，他認為谷崎潤一郎的文學創作成功地開辟了明治文壇以來的新的藝術領域。[1]此外，著名的谷崎文學研究者千葉俊二評價《刺青》為“富含谷崎文學生涯主題、展現谷崎文學的基本形態，富有谷崎特色的作品”。[2]優秀作家的處女作的共同的特點便是：處女作是一個作家創作生涯的開端，是呈現作家文學作品的雛形的重要開篇，并暗含此作家創作生涯中的閃光要素。由此可知，要了解一位作家的作品特色及創作思想離不開對其處女作、成名篇的解讀和分析。本文旨在以《刺青》為中心，以谷崎潤一郎的其他代表作品為基礎，嘗試闡明谷崎文學中不可忽視的鮮明特色或稱之為谷崎文學的要素。

一、追懷往昔的耽美傾向

小說《刺青》的開篇部分寫到“那還是人們擁有所謂愚笨的高貴品德、世間并非像現在這樣為生存而無情斗爭的時代。年輕的公子哥兒和地主鄉紳的面孔仍未陰云密布、在官房里做事的女傭和名妓的嘴邊經常掛著微笑，趣味風談、茶樓的幫傭等職業大受青睞，生活太平充滿歡樂的悠閑時代。”[3]谷崎在初篇作品中的這一特殊的時代設定和對生活環境、氛圍的細致渲染并非隨意，恰恰是這段文字對“愚”的稱贊、將其視為一種品德，便不難體味到作家獨特的審美和對往昔的淳樸，安逸的世代的向往之意。而其晚年的名作《細雪》記錄了關西就資產階級蒔岡一家，對四姐妹性格的刻畫和對四季風俗、禮儀的娓娓道來不難感受到作家對古典、往昔、即將逝去的事物的珍惜，所以作家即使經歷戰時的艱難處境也堅持創作，堅持對美的記錄。可以說對往昔的憧憬、對美的追求是貫穿谷崎創作生涯的主題，不曾改變。而這一不變的主題離不開童年經歷對作者產生的深遠影響，谷崎潤一郎出生于東京日本橋附近，這里是江戶時代的下町地區也是幕府時期庶民生活居住的地方，這片土地氤氳著濃厚的日本風情，這種氛圍的影響對作家的成長不可磨滅，成為其創作生涯的動力與源泉。在明治末期、尋求脫亞入歐、實業興國的日本，谷崎追懷往昔的頹唐美的傾向注定是特別的。小說《刺青》中還寫到“肉體的美，當然是生活的主要目標，為了追求它人們不惜紋身以求之，在他們的身體上奪目的線條和艷麗的色彩以一種跳躍的方式展現出來。”也直觀傳達作者對肉體的關注，而這種對肉體的直接稱贊在當時令人驚愕，官能、享樂的情緒躍然紙上也是后續如《各有所愛》、《癡人之愛》、《春琴抄》等作品中持續出現的要素。另一方面，江戶憧憬、對即將逝去的古典美的追懷以及對官能的贊美與當時聚焦于個人生活的苦悶，情感糾葛，曝露家庭矛盾的文壇主流“自然主義”形成了鮮明的反差，可以說是對立性的存在。

二、魅惑的女性形象及女性崇拜

小說《刺青》文中寫到主人公清吉作為刺青師有一個夙愿，他做夢都想尋到肌膚雪白發光的女子，并向其肌膚刺入自己畢生的功力，自己的靈魂。當然他對這個夢寐以求的女性的膚質和容貌有很多具體要求。通過文章的細節描寫大體可以總結為三個方面。

1.肌膚雪白雙足美麗的女子：

小說中關于女子的足的描寫不只一處“這只雪白的腳對于清吉來說簡直是稀世奇珍，那些形狀完美的完美的腳趾，那些閃耀光澤的趾甲，渾圓的腳面，那皮膚光潔得就像曾被無數山澗清泉洗滌多年，所有這一切綜合起來構成了一只完美的腳。”

這一部分對女子足的描寫尤為細致，是主人公初次與夙愿一樣的女子相遇時的情形。用文中的話評價即是：這不僅僅是一雙美麗的女子的足，它以男性的鮮血為滋養，踩在男性的軀骸之上。在谷崎的筆下，這樣雪白美麗的雙腳儼然有了另一種魅力甚至是邪惡的美麗帶有征服意欲。

2.花街柳巷中的女子：

一天，令清吉心馳神往的肌膚突然出現的場景作者予以細致的描述。“雖然她不過十六七歲，但她的容貌卻奇怪地有著某種成熟。在她的雙目中反映著生活在這里所有英俊男子和漂亮女人的夢想…..”清吉夢寐以求的并非傳統道德審美下的像是伊豆的舞女一樣純粹，天真的女孩形象，而是生活在花街柳巷中有著豐富閱歷但外表純美動人的女性形象。有研究將谷崎作品中對這類女性的癡狂與其成長經歷，戀母情結聯系在一起解釋，筆者認為不無道理。谷崎在回憶童年時曾提到與自己的母親一起泡澡的經歷，那時印象深刻的便是母親雪白的肌膚，這一印象在他的記憶里留存著，在文學創作中女性的形象也不例外的表達了對肌膚的拘泥。

3.潛藏魔性的女子：

“他拿出兩幅大畫卷，把其中一幅在她面前展開……姑娘好一陣把目光凝視在那副奇怪的畫上，她不自覺地雙眼開始閃耀，嘴唇哆嗦起來，她的神情逐漸和畫作中的女子變得一樣……”清吉為了實現作為刺青師的夙愿將畫展示給女子，女子的表情為清吉盡收眼中，他洞察女子的內心，最后將女郎蜘蛛圖刺入女子的肌膚實現了夙愿。換句話說女子的內心的魔性受到清吉的刺激，進而被引發最后女子的形象是具有誘惑力的魔性的和征服力的。而清吉拜倒在女子的裙下的設定是之后的一些列作品中體現女性崇拜及受虐傾向的開端。小說《刺青》以特定的年代和生活環境為背景，以清吉的夙愿為線索在女性描寫方面刻畫細致入微，這讓讀者品讀刺青時不能忽略這篇小說中的女性形象，作者通過“清吉”的夙愿來塑造的女性形象一定程度上反應的就是作者心中的理想女性的形象。從上文的分析可以總結她是有著雪白肌膚和美麗雙足的但內心是潛藏魔性和征服欲望的女性。endprint

帶有惡魔潛質的女性在其代表作《癡人之愛》中再一次得到塑造，主人公河合讓治是生活寬裕的獨身社員來自鄉村但是公認的為人老實，雖然沒有交過女朋友內心對女性是渴望的，孤獨的他也希望找到伴侶。一次在咖啡廳看到做女工，長相洋氣的小女孩娜奧密便開始想帶回家培養成自己的妻子的盤算，后來這一計劃順利實現。一心想將娜奧密培養成西洋麗人的讓治盡心盡力，可是隨著成長小娜變得驕縱、虛偽、放蕩在與讓治結婚后與多個男子交好，盡管如此讓治抵卻擋不住其肉體的誘惑和西洋式的外表心甘情愿成為娜奧密手中的玩物，滿足其在金錢上揮霍無度的無理要求與物資虛榮。

因此從谷崎的初期作品來看，其中的女性是具備惡魔潛質不同于傳統意義上的美女，這兩部作品中的貌美女性的內心并非如同外貌一樣“真、善、美”而是潛藏著惡魔特質、并一點點顯露的，而作品中的男性則是心甘情愿地拜倒在“美女”的石榴裙下，成為女性征服和奴役的對象。這無疑透露著一種強烈的對官能美的追求和對女性的強烈崇拜。谷崎潤一郎在《回憶東京》里談到：“我從來是不關心政治的，我只是關心衣食住的模式，女性美德標準和娛樂場所的發達”，在《金色之死》中谷崎提出“藝術就是性欲的發現，所謂藝術的快感就是勝利和官能的快感，因此藝術不是精神的東西而完全是實感的東西”由此可以得知在谷崎潤一郎的世界里直觀的美、可以感受到的美才是他關注的焦點。對于女性美的發現與官能美感的體驗是他創作中持續的要素之一，他不關心看不到的美也不知道其是否真正存在，將精力集中于直觀的看的見的美的發現與創造上才是創作的標準，因此將不難理解為何其作品中出現的沉湎于女性肉感美的男主人公。

另一方面，明治維新以來日本對西方文明的強烈崇拜，大量西方思潮的涌入之下的社會環境對谷崎不無影響。尤其是十九世紀后期出現的西方唯美主義的代表王爾德的主張一定程度上與谷崎的藝術追求不謀而合。不惜一切追求感官帶來的刺激和快樂讓谷崎感到了“戀愛的解放”、“性的解放”[4]。

但是這種思潮帶來的影響或許只是一時的沖擊，并不是全面地左右著谷崎的藝術追求。

從后期作品中女性形象的轉變便可以解釋。1929年11月出版的《各有所好》講述了富家出身的男主人公斯波要癡迷于一位亞歐混血帶有西洋氣息的娼妓，而自己的妻子美佐子也想脫離“妻子”的傳統角色，她有一個情人，熱衷爵士樂美佐子經常與其見面追求刺激，因此夫妻關系愈發冷淡名存實亡。美佐子的父親是傳統主義者邀請夫婦看人形表演，以此次表演為契機，斯波要發現了人形的美，對日本傳統美，煥發了對傳統女性的永恒的美的認識。此時的作家谷崎潤一郎因地震從東京遷居到了關西，周圍環境的變化再一次激發了作家對日本傳統的認識，作品中的主人公的美意識也隨著作者的變化而發生轉變。

此后1933年6月在《中央公論》上發表的《春琴抄》女主人公春琴出身富裕，聰慧端莊，美艷動人，熱愛三弦琴，且才藝出類拔萃。作為下人的佐助深深為之吸引，愛屋及烏也開始刻苦練習三弦，之后在春琴容貌被毀時，佐助自刺雙目只為在心中保留春琴美麗的形象。可以說文章以春琴抄為主線刻畫出女主人公克服堅信堅持不懈地追求音樂的成就，佐助對愛的堅定對春琴的崇拜去體味春琴的世界，兩者的愛情以及對音樂的追求勾勒出日本古典美，傳統美德世界。文章的女主人公不再是《刺青》中那樣花街柳巷中的女子，也不像《癡人之愛》中娜奧密那樣放蕩的女子而是擁有才華和內涵的帶有日本古典韻味的女子。這部作品的問世也標志著谷崎超越嗜虐的享樂而回歸日本傳統美的回歸之作。此后的作品《陰翳禮贊》、《細雪》等女性的美一直是貫穿其創作生涯的要素，無論是崇拜西洋、還是回歸東方，其耽美的意識沒有改變。

從處女作《刺青》開始，谷崎的作品中除了追懷往昔、追憶古典美、女性美，其作品中也暗含一種顛覆正常意思的倒錯的快感。擁有才華的主人公對于藝術的追求也是特殊之所在。

三、顛覆的快感、藝術至上：

以《刺青》為開端“在這個年輕的刺青師心里藏著不為人知的快樂和夙愿，當他用刺針刺得肌膚腫脹并流出鮮紅的血液顧客無法忍受痛苦地發出呻吟時，他便感到莫名地快樂，客人呻吟的越厲害清吉的這種快樂就越強烈。”呈現在讀者眼前的刺青師清吉幾乎是封寬的，當清吉聽到因他的刺針而產生的肉體的痛苦的客人的叫聲時，他會感動到快樂，并且因此去選擇刺痛感更強的刺針，客人的叫聲越慘烈他就越開心。這種明顯建立太他人的痛苦之上的快樂是變態的。可以看出作為藝術家的清吉在追求美、創造美德過程中顛覆狂的忘忽正常的倫理與道德的。在小說《麒麟》中靈公沉溺于夫人南子的妖艷美色之中，在孔子到達后雖然有意識地遠離南子決心治國理政，但最終還是沒能抵擋住南自千方百計的誘惑再一次心甘情愿地沉溺于女性美、官能美之中。也可以說孔子與南子的一番較量之后選擇離開。最后一句話：“吾未見好德如好色者”也充分道出追求美艷是本能驅使，而追求道德則需要恪守自己、自我規范、自我節制。所以靈公能自我約束一時但最后又回歸本性。文中的“美”顯然是強者之所在，是最終的追求。這也印證了唯美主義的思想精髓：唯美主義的作家和藝術家認為藝術的使命在于為人類提供感官上的愉悅，而非傳遞某種道德上的信息。而在其作品《饒太郎》中提到：“美比善多余，與惡一致”這也暗示了唯美的宿命達到了極點。“他苦惱過藝術與人生難能一致，已經感到在自己的藝術世界里不可能實現其文學理念的統一。”“他總結了藝術與生活的關系認為對于他本身來講，第一是藝術，第二是生活。最初盡可能使生活與藝術一致，或者努力試圖讓生活隸屬于藝術，但在后來感受到了藝術與生活的差距”因此他在文學中踐行文學表現官能美的思想。

四、總結

本文以《刺青》為中心、結合谷崎潤一郎的其他代表作品嘗試歸納出其文學中獨特的要素，從前文的敘述可以看出女性、官能美、藝術至上等特點貫穿其一生的文學創作。在西方思潮的影響下谷崎的作品中雖體現出西洋的崇拜，但童年的成長周遭環境的變化仍激發了他內心潛在的對日本古典美的認同。作者窮其一生追求美，將美視為最高享受，并用漫長的創作生涯將美呈現給讀者，至今其作品仍擁有廣泛的讀者群。因此，谷崎潤一郎的作品對研究日本文學、美意識都具有不可忽視作用。

參考文獻：

[1]《吉田精一著作集》第十卷.楓葉社.1981

[2]《大正7年時的谷崎潤一郎》千葉俊二 國文學研究 1977

[3]《谷崎潤一郎·日本文學集》集英社1967

[4]《谷崎潤一郎作品集—癡人之愛》葉渭渠 鄭明鐸 中國文聯出版社 2000endprint