藝苑柱梁 俠骨鬼才—宋雨桂先生的藝術人生

□ 馮 遠

藝苑柱梁 俠骨鬼才—宋雨桂先生的藝術人生

□ 馮 遠

宋雨桂（1940-2017），山東臨邑人。生前為中央文史研究館館員、民革中央畫院院長、遼寧省文聯副主席、遼寧省美術家協會名譽主席、遼寧美術館館長。作品《秋聲賦》入選第五屆全國美展，《蘇醒（之一）》（與馮大中合作）入選第六屆全國美展并獲銀獎。出版有《中國近現代名家畫集—宋雨桂》《宋雨桂藝術世界》等。

暮春之際，我曾前往探視病中的宋雨桂先生。他雖面目清瘦，但精神強韌，還與我構想下一步的創作計劃。未料想他不治辭世的消息竟很快傳來，令人驚詫扼腕之余，痛惜大家的隕落。而那場未能盡興的對話，亦成永訣。

2016年9月，由宋雨桂領銜主創的“中華文明歷史題材美術創作工程”入選作品《黃河雄姿》的創作進入最后階段。雨桂先生帶著助手遍尋當今各類表現黃河題材的繪畫形式，矢志畫出黃河新意。他們數度推敲，五易其稿，最終定稿以中近景特寫表現“黃河之水天上來”，以凸顯黃河奔騰激越之氣勢。此時工程作品已陸續結稿，一絲不茍的宋雨桂先生抱病親自操刀創作。從發來的電子圖片中看到宋雨桂先生全身趴著、跪著濡墨揮寫的情景，令人動容。作品以恣肆縱橫、舒卷揮灑的寫意筆調將黃河奔瀉而下、浪花跳躍表現得出神入化。近觀通透而大氣渾成，遠視厚重又具有撲面傾壓之感，令人宛若置身激流之中，其轟鳴之聲振聾發聵。作品熔具象、抽象于一爐，寫實寫意兩相得宜，以恰如其分的技術掌控獲得驗收專家的高度好評和觀眾同行的交口稱贊。《黃河雄姿》成為宋雨桂藝術創作的峰巔之作和泣血絕筆之作。作品如愿入藏中國國家博物館，懸掛于高堂殿宇之中。撂下畫筆的雨桂先生便累倒在病榻之上。自作品2016年11月20日展出至今年5月15日先生去世，僅半年。令我至今想起便覺愧疚不安的是，我們沒有制止他的傾情投入，沒有顧及勞累給他帶來的健康侵害。他的自信和執拗秉性讓他全然不顧親人和學生的勸阻，這或許與他性格中的剛強自尊有關，但我無法釋然，成為心中之痛。

宋雨桂先生是當代杰出的中國畫家，曾任全國政協委員、中國文聯委員、中央文史研究館館員，是全國“五一勞動獎章”獲得者。宋雨桂早年研學版畫，后轉入中國山水、花鳥畫創作。但他天資聰穎，藝術直覺力尤好，借助扎實的造型基本功，從事山水、花鳥畫創作一無滯礙，起手即高。他的成名作《長江明珠圖》由風光旖旎、氣勢宏偉的三峽景觀組合構成，其運用版畫語言的能力高度概括，節奏疏密有致，體現了他駕馭大型作品的卓越能力。在榮獲全國大獎的作品《蘇醒（之一）》中，他精心設計，將層巒疊嶂的早春遠山和林木雪景透過繚繞的云霧煙霞或隱或現地表現開去，或精妙豐富，或虛實相生，一舉開創并形成了東北山水畫的獨特風格。創作于2010年前后的《新富春山居圖卷》和游歷黃山等地歸來的寫生冊頁手卷，筆墨筆法的變化更加嫻熟自如。對師造化的張揚和對文人畫藝術直抒胸臆特質的吸收，使他對中國藝術和山水精神的要旨有了更進一步的洞察和自覺。由此，他的作品轉而向浪漫表現主義和寫意風格的掘進和鑄造，個性情感和繪畫的主體意識愈加突出和強化。此后創作的一批以水和江、海、波濤為題材的作品，包括他的峰巔之作《黃河雄姿》等，充分體現了宋雨桂熔寫實、寫意、具象、抽象語言為一爐的表現手法，以及出入于似與非似之間的自由與自信精神。

宋雨桂 鄉水篇之四十一 60×83cm 紙本設色 1992年

宋雨桂的山水花鳥畫風格，似冠之以“雄秀森嚴”為宜。雄者：雄奇、雄闊、沉雄，亦有曠達、偉岸、超邁之意；秀者：清秀、蒼秀、秀潤、靈秀。“雄”“秀”連在一起，不用說，則是取其兩端極則之綜合。“雄”不致粗拙荒率、誤入野狐禪；“秀”不見纖靡孱弱而缺乏厚度，有失大氣。他長期生活在遼寧，足跡遍及東北，尤以長白山區為主。干燥寒冷的北地山川或雄渾或荒闊，是難有蒼秀之感的。環境氣候對作者的心理、審美趣味以及作品風格的影響不可低估，在藝術史上的例子比比皆是。然而北方的山水景觀又并不見雄，雖起伏綿延不斷，卻少有突兀峭立、峻險奇拔之感，這就需要把長江以北，包括巴山蜀水的地貌景觀進行移植、挪借。因此宋雨桂筆下的山水畫也不全是干裂秋風的勾勒皴擦，而多潑墨寫意、一氣呵成的水暈墨章之作，只是其總體風格上不作殘山剩水，求飽滿、求全景、求整體氣勢。這樣的追求，體現在視覺圖式中，必然求多、求實、求豐富，同時慣見的傳統山水畫中散、碎、繁瑣、缺乏塊面整體的陋習在宋雨桂的作品中被一掃而去，代之以多樣豐富的統一和整體氣勢的宏觀駕馭。

毋庸置疑，作品的“雄秀”風格當然來自于宋雨桂對作品特性、情調的獨特認識和把握。他的作品中最大的特點之一，是大量用墨、大塊用墨以及調入色彩的“色墨”，且墨色濃重。他或以焦墨勾皴，敷以大片淡墨、淡彩，或揉搓紙質，以色墨沖潑流淌、積淀復加，令墨彩千變萬化；又調整其中意象，使形、物恍惚，生滅聚散，沛為雨露。他用墨微透亮，雄而醇厚，變化詭譎，秀而潤滋。既增強了作品的抽象因素，又間離了物象的距離感，從而讓寓于筆墨積染中的寫意特征在凈化了的視覺形式中顯化出來，進而提升了作品的格調與品位，黑白之間的水墨世界確乎展現了他孜孜以求的理想境界，這無疑是深深地打上了他性格印記的，真所謂“風格即人”。《長江明珠圖》《雪暉》等一類作品充分表現了宋雨桂的“雄”，它們給人以莊嚴、沉郁、偉健之感，雖明寫暗藏但畫作中峰連峰、山環山、嶺套嶺，丘壑百轉千回，深邃幽冥，則令“自然”形象產生一種震撼人心的壓迫感，雖令人驚嘆、激賞卻不使人生出畏懼之感。宋雨桂的“秀”又明白無誤地通過《朝辭白帝》《空翠圖》《蘇醒》等一類作品傳達出來。這些畫作色墨渾厚華滋，氤氳之氣流轉，大片暈畫中不乏精雕細刻，做盡文章的“活眼”，但無柔媚甜俗之感。尺幅巨大則氣勢磅礴，方寸小則不失大作構架。沉穩而不逐險，變化多端而不造作，一如哲人所云：“藝術風格曲折地表現著藝術家對世界的態度和把握方式。”

看得出，宋雨桂作品的風格中隱含著古典山水大師董源、巨然、范寬、李成等和近現代大家傅抱石、石魯、黃賓虹、張大千等的影響。不過，宋雨桂不僅具備了董、巨、范、李工微謹嚴等特點，吸收了他們的強力，還以淡墨暈染之出神入化取勝。宋雨桂又融會了石魯用筆剛健斧鑿和黃賓虹的筆線波磔，于粗服亂頭中見韻致及其用水特色，更大膽地發揮了張大千潑墨潑彩的方法，二者互為補充，交替運用，致使筆下的作品稚拙與靈巧相濟，剛健與秀潤兼及，樸茂與多變相稱，但在總體風格方面又不獨似某家某派面貌而自出機杼。

“森嚴”是宋雨桂山水、花鳥畫的另一特征。森嚴之于藝術品，意指畫風技巧、運勢布局、章法矩度周正謹嚴，來龍去脈均有所交待，無有含糊。即便是虛白之處，也是漸次過渡，作畫勾斫點染，一絲不茍。宋雨桂雖豪放恣縱，卻絕少“墨噴筆飛”，三兩筆草草自以為得意，而是沉穩持重，層層疊染，步步如弈，反復文章，近意運籌，注重設計。因此，宋雨桂極少以應酬之作示人。他聰慧、穎悟、富于情感。作畫常先自感動而雙目噙淚，但在作品中卻不外露，全然與嚴謹，從容一脈，收放有度。他的《風雨無邊》《春雪》《風月圖》《晨光》《秋聲圖》《鄉水篇》系列和《雨荷》等一類作品表現出宋雨桂在致博大另一面的優長—盡精微。在“解衣盤礴”揮寫大山大水的同時，他又能收蓄起機敏、俊逸、瀟灑的作風，精心描畫花草樹石，且不厭其煩，處處文章做到。雖然這些作品中理性的因素多于潛意識因素，森嚴的設計因素強于隨機、暢神的因素，但這恰恰反映出宋雨桂扎實的寫生造型基本功。如果沒有這一階段工寫兼糅的過程，對其在20世紀80年代晚期作品中出現的放逸風格的轉變來說，就缺少了一個令人信服的轉折鋪墊。90年代，宋雨桂的作品，尤其是花鳥畫的筆墨風格從謹嚴的形似狀寫中游離出來，雄秀森嚴逐步變為雄秀靈動，風格的轉化在這里變得自然而順理成章。

宋雨桂深知藝術最終需要舍棄對物象的如實描摹和講究所謂的科學性。因此，建立在寫生基礎之上的“創造”必然要把握好“無我”與“有我”等有關藝術深層方面的問題和矛盾的解決方式，而化解這個矛盾的惟一途徑便是“釀造意境”和“意匠經營”。“釀造意境”主要指寫生時投入情感，以達到情景交融，進而緣物抒情。“意匠經營”則是表現手段的設計與運用，這其中包括了物象的“移入”，構圖、氣氛、空間、筆墨技法和色彩處理，以及為達到這些目的所必須采用的方法和剪裁、調整、組織、夸張等等。宋雨桂循著兩條路徑變動，一則是強調理性駕馭畫面，以森嚴為其特征，但森嚴并非是拘謹慎微。另一則是強調隨機、隨意，注意情感和潛意識心理作用。畫家性格中突出的一面—豪放與超逸，越來越多地起到了主宰畫面的控馭作用。這后一種變動以及作畫越來越受情緒的支配現象，是宋雨桂藝術創作走向成熟的標志。藝術活動的最高境界是“心手合一”“物我兩忘”，亦即化境。在那里，任何外界的影響都不能制約藝術家，在那樣的狀態中，藝術家才能最大程度地融物象、心象為一體，思接千載，腕下若有神助，充分顯現出創造活動的原發性和純真性。

宋雨桂 睡仙圖 88×69cm 紙本設色 1992年

如果說風格是藝術家把握世界的一種態度和方式的話，那么格調就是對這種態度和把握方式的價值體現。人們盡可以用“天下沒有相同的樹葉”這個道理來說明不同藝術家的風格各有千秋，但是格調畢竟有高下文野之分。格調透過作品的形式語言、風格樣式折射其藝術趣味的品格以及藝術家的人格價值觀念。或者說，格調體現了寓寄于作品之中有關真善美內涵的等級區別。在文化藝術由近代向現代轉換的歷史背景下，宋雨桂的山水、花鳥畫創作風格顯現出他對所置身的現實世界的關注，表現出親世的真情實感；他注重心象物象重合，有意識地排斥抗衡相對疏離現世生活、重心輕物的舊文人傳統；賦予自己的創作以承載情感的世俗輝光，以濃郁的生活氣息彌補晚近傳統繪畫中生活的匱乏；又以作品豐富的可讀性以及色彩絢爛的視覺形式，給當代中國山水花鳥畫注入活力。因此，他的作品受到行家的高度評價是不難理解的。

宋雨桂找到了一個成功的藝術家所要經歷三個階段的規律，以自身體驗，歸納出第一階段的藝術家受經歷的潛在影響而側重為人生的藝術；第二階段將注重形式、語言、結構和技藝修煉，努力挖掘藝術本體的內涵及其表現性而側重為藝術的藝術；第三階段將是一種歷史的復歸，即任何一位成功的藝術家的實踐，最終都將把其脈源接續到民族歷史的、文化的、精神的形式風格這個根基之上。宋雨桂作品中所滲透著的強烈的生命意識通過貼近現世生活的方式，卻又營造起世間無以尋找、惟在夢中可求的“真山真水”，更多地注入當代人的審美理想，無疑是一種漢唐精神的重現，也是一種對藝術歷史的跨越。今天的藝術史家和批評家盡可以從他那不斷推出的新作中找出這樣、那樣的瑕疵和不足，但卻不能不看到他那瘦弱的身軀已經站在了藝術歷史的群峰重嶺之間，他以俠肝義膽的豪情、孤高冷峻的性格，睥視今古置個人于度外的胸襟，演出了一場超越元明清繪畫史的創造實踐。在他酣暢淋漓地書寫理想之時，作品所顯示出的震撼力、幻化力，迫使任何一位讀者在與其神交之際，感受自身意識的消隱。一如吟誦蘇軾、辛棄疾的詞章，望大江東去，掄鐵板銅琶，鏗鏘有聲，其壯懷之激烈，足以渾化為一派生命的交響。

宋雨桂 攬月 108×95cm 紙本設色 1989年

（作者為中央文史研究館副館長）

責任編輯：陳春曉