我之當代書法創作觀

□ 張 繼

我之當代書法創作觀

□ 張 繼

張繼，字續之，號四融齋主。1963年生于河南。現為中國人民革命軍事博物館書畫研究院副院長，中國書法家協會理事、隸書委員會副主任。書法作品在全國第五、六、七屆書法篆刻展及全國首屆正書大展、全國首屆行草書大展等展覽中獲獎。出版有《墨之聲——張繼書法》《張繼書文字論》等。

20世紀80年代初由書法理論界引發的一場書法美學大討論，開始強調書法創作應擺脫實用的羈絆從而走向真正的藝術創作，要求對書法作品的藝術形式給予第一關注，把藝術審美作為首要目的。由于大量書法家、書法理論家、美學家的介入，加之各出版機構、學術團體等的有力推動，幾乎使整個書壇在書學理念上開始動搖并逐漸發生改變，繼而全面展開了對審美取向、創作手段、形式效果、個性張揚、情感表現等方面的探索。回首三十多年來書法的發展，人們在廣泛開發傳統資源的同時不斷注入新的元素，尋覓著符合時代審美的形式語言。可以說，當代審美的變化、書法本體的驅使、現代科技的推動、展覽機制的引導、理論研究的影響使得書法藝術的發展達到了中國歷史上的又一個高潮。但是由于對藝術作品表現形式的不斷強化，從而也引發了諸如刻意性、浮淺性、雷同性、雜糅性等問題，又不得不迫使我們反思過去，從而調整觀念、理清思路、確立方向、尋找出路。以下即是本人對當代書法創作所持的觀點:

一、務求品位。書法作為藝術，肯定有品位高低之分。作品的品位即作品中所含經典及其優良成分的比率，比率愈高，作品的品位愈高。但是這里所說的“經典”我認為不應該是狹義的，所說的“優良成分”更應包含歷代書法遺存中符合或可以轉化為符合當今時代審美的所有元素。更何況“經典”也不是絕對的，某一時代被奉為經典的在另外一個時代未必稱得上經典。縱覽當今書法創作，雖然于外在形式方面取得了可喜的進展，已初步得到時代的認可，但仍有相當數量的作品在貌似雅致、美觀的形式下潛伏著難以掩飾的世俗之氣，或媚俗、或野俗，難以使人體驗到高雅超凡之氣，更談不上藝術享受與身心愉悅。前人有語“人瘦尚可肥，書俗不可醫”，足見其后果之嚴重。若有良方，想必是深入經典、力求高古、開闊視野、提高素養。

二、深挖傳統。在藝術學習的入古和出古關系上，前人說過“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”，可謂至理名言。但當今一些作者卻抱著“用最短的時間打進去，用最快的速度沖出來”的心態以求速成，豈能有獲？對于當今習書者包括有一定成就的書家來說，“深挖傳統，與古為徒”不僅是當下的首要任務，甚至是永久性的課題。從目前書法創作的總體形勢來看，當代意識的加強、形式效果的追求已成自覺，而對傳統的繼承與借鑒相比之下處于劣勢，甚至嚴重匱缺。作為個體人、作為時代人，個性傾向的外化、時代氣息的流露有時不請自來，但經典成分在作品中的融合哪怕是勤習苦練，若沒有一定的悟性恐也難以奏效，更何況心浮于事。清代隸書大家鄭簠曾自述“深悔從前不求原本，乃學漢碑，始知樸而自古，拙而自奇。沉酣其中者三十余年，溯流窮源，久而久之，自得真古拙，趨奇怪之妙”，足以為鑒。

三、廣涉諸藝。潘天壽先生云：“寧要一絕，不要四全，但沒有哪一絕不是四全滋養的。”當今書家若要使自身的藝術創作于形式和內涵的相互補益上再躍臺階，除對書法本體進行精研博取之外，其他相關藝術的滋養關鍵之時將會收到“他山之石可以攻玉”之奇效。尤其與書法有密切聯系的繪畫、篆刻、文學等，更是必修之課。以中國畫為例，如果說國畫線條從書法中充分借鑒了筆鋒超凡表現技巧的話，那么書法從國畫那里借鑒的“破鋒”“潑墨”等手段更是對書法技法的大力豐富。書法筆法融合國畫墨法使得書法創作效果有了更強的立體感和豐富性。書法與國畫的相互補益還體現在書法章法、結字和繪畫構圖的多層面影響上。再比如篆刻的金石氣息在書法中的自然流露，使得書作呈現出一種不可名狀的剛健之氣、挺拔之氣，常常使觀者感動。

四、超越技術。書法創作首先應該具備的是表現技巧，它是建立在技術基礎之上，然后通過綜合素養的融合從而上升到高層藝術。“書法家首先應該是技巧的專家。”古人所謂“隨心所欲而不逾矩”“無法之法”“不工而工”都是建立在超越一般性技術的精湛技藝之上的。從整體上看，當今書法創作技法運用不到位現象還很普遍，主要體現在筆法弱化方面。筆法歷來是書家追求的核心，筆法的萎縮，意味著傳統書法語言符號中的經典標志和文化積淀的流失。我們應該清醒地認識到，用筆看似簡單，實則最復雜；看似容易，實則最難；看似有限，實則蘊含著無限。用筆既是開端也是歸宿。但技法錘煉需要意志、需要韌性，更需要智慧。對優秀傳統的深刻學習應該說是提高技法水平的不二法門。

張繼 吳均《與朱元思書》 66×136cm 紙本 2014年釋文：風煙俱凈，天山共色。從流飄蕩，任意東西。自富陽至桐廬一百許里，奇山異水，天下獨絕。水皆縹碧，千丈見底。游魚細石，直視無礙。急湍甚箭，猛浪若奔。夾岸高山，皆生寒樹。負勢競上，互相軒邈。爭高直指，千百成峰。泉水激石，泠泠作響；好鳥相鳴，嚶嚶成韻。蟬則千轉不窮，猿則百叫無絕。鳶飛戾天者，望峰息心；經綸世務者，窺谷忘反。橫柯上蔽，在晝猶昏；疏條交映，有時見日。錄吳均《與朱元思書》，四融齋張繼于京華。鈐印：張繼書畫之印（白）

五、關注時代。書法藝術形式與風格的演變總是與其所處的時代息息相關，體現出時代精神和審美需求。清代畫家石濤曾說：“筆墨當隨時代。”一方面，時代的發展不以個人的審美傾向為轉移，但另一方面，個人也有在認識時代發展規律和總體審美特征的基礎上探討自己藝術道路的自由。當今書法藝術的發展是建立在中國乃至世界大文化背景之下的，不但要以最大的決心和最有效的行動深入傳統，更要以最敏銳的意識和最大的智慧融入時代并走在時代的前列，從而在兩極的碰撞中尋找自己的交會點。但關注這個時代不是單方面的，孫過庭有語：“古不乖時，今不同弊。”事實上，當今書法創作中筆墨抒情化、趣味化、裝飾化等形式現象正是“師古不違時”的具體表現，而問題的關鍵還有另一面，即如何排除時弊。當今不少作者由于共同的時代審美取向，導致個性特征的弱化和風格的流逝，一味追求現代表現形式，追求表層視覺效果，由此引發的刻意性、浮淺性、雷同性等時弊尚未得到有效的改觀。

張繼 王羲之《蘭亭序》 66×165cm 紙本 2015年款識：右錄王羲之《蘭亭序》，張繼于京華西城四融齋。鈐印：張繼印信（白） 追求四融（朱）

六、融入個性。有人講，個性就是風格。實際上個性與風格有著根本的不同。個性是與生俱來的，是先天的；而風格則是個性與傳統理念、表現技巧、時代氣息、綜合素養的融會貫通，是個性的人文整合、本質升華，是物我兩化、天人合一。風格是包括書法在內的所有藝術創作的至高境界。凡是歷史上能夠傳承下來為后人所頂禮膜拜的經典佳作無不是風格化的代表。但風格離不開個性，它與藝術家的個性緊密相連。不同書家的不同性格表現在書法創作上必然帶有不同程度的個性色彩。所謂“書如其人”，過去曾有一解，認為人品不高書品必低，此觀點一向受到懷疑。因為歷史上屢有奸臣善書者，只是不被世人推崇而已。所以我認為“書如其人”首先如其性，繼而如其學、如其才、如其志，總之如其人。但個性無優劣之分，關鍵看如何運用。雖然個性的流露在大多情況下難以掩飾，但對其度的把握直接維系著作品的生命。凡是濫施個性，任意揮灑者最終難達高境。

七、立足原創。風格是書法藝術及其他藝術門類的最高境界，創變是書法藝術的核心。沒有自我風格體現的任何所謂創新最終都是沒有發展前途的。當今書法創作雖然有良好的發展趨勢，并取得了非常可喜的成就，但真正有深厚古法、時代精神、個性特質等深刻內涵且渾融化一而又不重復古人、不重復他人甚至不重復自己的驚世之作仍在人們的期待之中。自我風格的形成，并為時代所肯定的根本所在是原創性。所謂原創，并非自以為是、一意孤行、任筆為體，而是在深刻挖掘、把握優秀傳統的過程中融入歷史的、社會的、時代的諸多元素，再通過個體性格、氣質、學養、審美、情感的介入從而借助于書法藝術技巧物化為具有獨創性的藝術形式。它是揚棄后的主體確立，是回歸后的個性張揚，更是對現實生活中美的感悟、提煉和融會。

八、探索形式。這里的“形式”指作品外在的形式或形制，包括形狀、質地、色彩、裝飾等元素。由于當今書法漸漸走向純藝術化，加之其最主要的交流方式是展覽，人潮涌動，過眼千幅，顧盼之間作品形式的第一視覺效果不可避免地成為人們首先關注的焦點。“重視形式”觀念的提出，從某種意義上可以說順應了歷史潮流，本無可厚非。但問題的關鍵是書法本體的質量標準、藝術內涵最終決定作品在歷史上的定位。其實二者并不矛盾，無論任何一門藝術不能為形式而形式，此乃明理。但為了更充分地表達作者的藝術追求，同時使這種追求更能全方位地吸引觀者注目，如果能在傳統的基礎上或在借鑒今人、借鑒其他藝術門類的基礎上探索、開發、變通、演繹出哪怕稍有新意、稍有自身特色的形式效果，是應該給予鼓勵和肯定的。但假如欲以形式之新奇與花哨來掩蓋藝術本體內涵之空洞，或過分玩弄形式技巧而弄巧成拙之類，無疑都是本末倒置。

九、考究文字。書法藝術以文字作為唯一素材，它不能脫離文字而獨立存在。書法是通過單個字的筆畫造型、結構造型乃至字字之間的呼應關系來表現一種與文字內容并無必然聯系的抽象形態的融合變化之美。它以文字為媒介，以神采為主導，但為了神采的傳達，在不違背文字構成原則的前提下變化著原有的形體。任何一個漢字都可以被創作成多種字體形式并演繹出近乎無窮的個體風格。事實上，書法藝術就是一種美的形式，并且這種形式沒有任何界限，只要能從中體驗到不同的美的感受就不失為一種有價值的形式。如果單從這個意義上講作品中有時出現的異體字并不影響視覺美感的傳達。古之魏碑、寫經、竹木簡中有一些異體字，反而更具新異之美。但當今一些書法作品中錯別字的存在或文字內容的低俗，是讓人很遺憾甚至是不可原諒的。畢竟書法藝術不僅僅是形式的制造，文化底蘊的厚薄直接維系著藝術生命的長短。

張繼 自作詩《天山遙望》 33×33cm 紙本 2014年釋文：萬里澄云映碧空，雪巔遙望日連峰。翠衣本是藏山樹，綠浪原為皺面風。蝶戀奇花誰更醉，笛歡妙曲我堪融。莫言世上無仙界，深入天然俗念窮。天山遙望。甲午春月，張繼詩書。鈐印：張繼私印（白） 貴有恒（朱） 碧（朱）

十、物化學養。作為一名真正的書法藝術家，僅有對書法本體的繼承是遠遠不夠的。能否由技入道，于形式之中蘊蓄豐厚的內涵與幽遠的意境，關鍵還要看是否具備深刻的思想。優秀作品是思想的結晶，是綜合學養的物化，沒有思想的作品是蒼白的。“功夫在字外”，當今書法創作的發展總趨勢告訴我們，提升理論水平，加強學養支撐，修煉精神氣格乃重中之重。與書法藝術密切相關的古今書論、書法史論、書法美學、古典文學、文字學等學科都是必修課程。書法之外的廣博學識于書法猶如土壤之于植物，沒有了土壤中源源不斷的營養，植物之生命必將枯竭。

總之，我認為當代書法創作已取得的成就令人振奮，但我們腳下的路還有很遠很遠。可以說，當代書法家及書法藝術的追隨者無疑趕上了歷史上的最佳時期。這“既是機遇，也是挑戰”，如何能使自己無愧于這個時代，對于每一位有志于書法藝術的未來者來說想必都是最為神圣也最為沉重的話題。■

責任編輯：陳春曉

張繼 我之當代書法創作觀 135×66cm 紙本 2015年釋文：務求品位、深挖傳統、廣涉諸藝、超越技術、關注時代、融入個性、立足原創、探索形式、考究文字、物化學養。我之當代書法創作觀。張繼撰書于京華。鈐印：張繼書畫之印（白） 四融齋主人（朱）

張繼自作詩《強軍戰歌》136×66cm 紙本 2016年款識：強軍戰歌。華夏乘風越遠洋，護航號角奏鏗鏘。三軍統帥謀良策，一代雄師傲霸王。不惜獻身求國泰，但能圓夢保民強。鐵肩使命肝腸熱，更譜新歌響四疆。時在丙申春月，張繼詩并書于京華西城四融齋。鈐印：張繼印信（白）追求四融（朱）

張繼 作字行文聯 135×33cm×2 紙本 2015年釋文：作字不得泥古；行文重在通今。張繼。鈐印：張繼印信（白） 追求四融（朱） 貴有恒（朱）