《楚喬傳》如何做到全網200億次播放？

魯軒昂

大女主IP影視劇熱短時間內或許不會降溫，而如何在與其他作品的對打中獨樹一幟、形成爆款甚至帶動新的潮流，卻不僅需要走流量、更要走心。

近來，以《楚喬傳》為代表的“大女主劇”突然爆火，在炎炎夏日間牽動了無數觀眾，尤其是女性觀眾的心。這類劇的顯著特征是，以女主角為全部劇情核心，萬能女主們甚至撐起了80%的天，而男性角色則從男一號到男N號都承擔起為女主服務的功能，女主在簇擁下一路“升級打怪”，走上人生巔峰。

最典型的莫過于《楚喬傳》，上線四周多全網播放已突破200億，微博話題閱讀量超50億、電視劇實時榜排名第一，成為不折不扣的話題王。大女主IP類影視作品究竟緣何突然爆紅，從業者們是否摸得清其背后的粉絲經濟脈絡？這種趨勢又是否能夠得以延續？

火爆非偶然

沒有扎堆玄幻劇飽受爭議的五毛錢特效，沒有宮闈斗爭矯情的爭寵邀媚，《楚喬傳》可謂是暑期檔的清流。依托西魏門閥權位之爭，加入“諜紙天眼”的概念，劇中人物雖衣著古裝，演繹的實則是如《麻雀》、《胭脂》等現代諜戰劇的故事，表達的是熱血勵志、家國天下等符合當代的主題。

為凸顯角色地位，主角光環護體已成為影視劇中慣常的標配。但在《楚喬傳》中，火力值滿點、各顯神通、壞到出彩的配角們卻幾度將男女主角逼得四面楚歌，后者只能以退為進、步步籌謀，完全打破了主角出身高貴一路開掛和反派外強中干的設定，把前期的虐心做到了極致。

除此之外，《楚喬傳》主線發展快、不拖沓，不落以往單一情景里長段對白、動不動便拋出大段回憶的窠臼。前幾集，該劇以氣勢宏大的皇家圍獵為開場，刺殺宇文席、泣血九幽臺、任職驍騎營等主情節虐心虐身、小高潮迭出。加之劇集中所埋的伏筆不少，楚喬身份之謎、東方忌圖謀未知，新上線人物南笙自帶話題流量、鄧倫因《歡樂頌》圈粉眾多，讓觀眾在好奇心被滿足的同時又燃起新的期待，紛紛大呼欲罷不能。

而另一方面，該劇在宣傳方面的一系列創新玩法也助推了該劇的火爆。除去官微發聲、發先導片、開發布會等例行程序外，該劇還開啟了“星玥CP”為時尚雜志封面拍婚紗照、趙麗穎聯手張碧晨獻唱片頭曲等花式玩法，持續刷存在感、保持熱度。

網臺聯動則從渠道層面集中了火力，將各渠道受眾盡收囊中。網播平臺特別制作的 “睡前故事”系列首開“正劇+拍攝花絮”的配套模式，兩者互為補充，突破劇與現實的壁壘、用演員真性情提升角色好感度，拉近了與觀眾的距離。此外，《楚喬傳》同款手游、主演廣告代言、美圖秀秀定制圖也趁熱打鐵，延續并擴大了熱點。

大女主IP優勢與風險并存

從2014年《甄嬛傳》上線獲得收益、口碑雙豐收后，大女主類IP影視劇大熱便初見端倪。隨后，《云中歌》《錦繡未央》《孤芳不自賞》《大唐榮耀》接連跟上，開啟霸屏模式。

與《仙劍奇俠傳》《古劍奇譚》等其他超級IP劇相比，“大女主劇”優勢在哪？首先，該類型影視劇有更為明確的受眾目標——女性觀眾。在觀劇過程中，她們常常通過強代入感來獲得觀影快感，享受或駕霧騰云、或運籌帷幄、或眾星捧月的愉悅，與劇中人物產生情感共鳴。而“大女主劇”中主角們體現出的美麗堅強、機敏聰慧，則正是戳到了現代女性的心坎上，成為她們追求的方向和“流行密碼”。

另外，原本就雄厚的書粉基礎也是成功的關鍵，就播放量和關注度而言，電視劇在開播之前就已有所依持。例如在“專業女性小說網站”瀟湘書院的四大排行榜上，古言風的作品占了大半。在劇集效果方面，相比純玄幻劇，“大女主劇”對特效的要求和投入相對較低，一定程度上可以避免特效投入大而成品尷尬的局面。

但大女主的成長總還是有模板的，已播電視劇基本都講的是女主原本“傻白甜”，隨后憑借萬能男主、癡情男配們的力量，在假裝有心計、實則弱雞的女二號烘托下，經歷各種絕處逢生、化險為夷后，一路開掛、走上人生巔峰的故事。主情節之余，順便再灌點人生雞湯和厚黑學原理，以期給予觀眾一些在現實職場的刀光劍影中做到沖鋒陷陣而不花妝、“談笑間檣櫓灰飛煙滅”的啟示。雖然這樣做很容易獲得滿堂彩，很多觀眾覺得十分過癮，就吃這套，但長此以往，總會膩的。

不僅僅是主角人生軌跡有套路，在選材上，“大女主劇”也會“撞車”。去年年底殺青的《獨孤天下》與今年開拍的《獨孤皇后》，講的都是隋朝獨孤伽羅后與楊堅帝歷經風雨、情比金堅的故事；而同為流瀲紫小說改編、號稱“《甄嬛傳》續集”的《如懿傳》是否只是“換湯不換藥”，只因市場而生？

如果后來之作沒有更深層次的創新，只如流水線般復刻，那么觀眾只看預告便可知全劇，終究會審美疲勞、興致闌珊，顏粉選擇快進，路人果斷棄劇。

同質化的破壁之道

在《楚喬傳》正紅的當口，也有不少批評聲音出現。《光明日報》指出，“大女主戲該降降溫了”，最突出的問題在于缺乏歷史和事實依據：“除少數角色真實存在過，多數都為虛構。甚至所處的朝代、人物的身份都為虛構。”

但是，古裝劇脫離史實就是“原罪”嗎？《大長今》編劇金英賢根據史料上只有幾百字記載的女御醫的故事，寫成了一出54集的劇本。雖劇中藥膳、布景確是考證史料得來，但人物形象的豐滿、故事細節的刻畫均得益于編劇的想象，是立足歷史的再創作。而在開發原著、塑造人物時，歷史的“合理想象”并不是罪過，關鍵要看創作得是否合理。

而反思歷史的深度則決定了主題的深度。國內大女主劇大部分仍停留在小情小愛上，不論背景定得多恢弘，主要矛盾點仍是人際的誤會、謊言和背叛，缺乏更深層次的思想，比如對于政治手段、正義、模糊的是非黑白、以及人性的探討。在這方面，豆瓣評分8.9的2015年韓國古裝歷史劇《六龍飛天》則堪為典范。

或許是對“精致”二字存在誤解，電視劇制作方動輒“投資X千萬、X億打造華麗巨作”并以此為噱頭大加宣傳。事實上，場景的精細度并不由華麗度和配色的斑斕程度來決定，重要的是場景的還原度。不論是歐美宮廷劇的錦毯華服，還是日本大河劇的原生樸素，都注入了大量資金、追求考究的細節，但目的都是為劇集本身而服務的。

此外，韓國“邊寫邊拍邊播”的模式則借助社媒及網播反饋，根據觀眾口味續拍劇集或拍開放式結尾，以保證播放量和質量，仍有待探索。

記得《擇天記》播出后，“鹿晗的唇膏是什么色號”一度高居熱搜，而手辦、貓膩原著、以及同款塤、仿妝、靠枕、耳掛等周邊大賣，可見大IP劇帶來的商業價值。在劇粉的基礎上再一次擴大消費群體，不僅實現了原IP的深層開發，也能夠以線下產品吸引潛在觀眾，帶動線上關注量，打造IP、公司、演員三塊品牌，為續集合作，乃至新一輪劇集積攢人氣基礎。

可以預見，大女主IP影視劇熱短時間內不會降溫，而如何在與其他作品的對打中獨樹一幟、形成爆款甚至帶動新的潮流，卻不僅要走流量、更要走心。