識別民族個性的最顯著標志

傳統戲劇是個性化色彩、地域性色彩比較突出的戲劇藝術，藝人與觀眾的互動激發了戲曲的新陳代謝和藝術選擇

人們容易把“戲劇”和“話劇”混為一談，“戲劇”是指以語言、動作、舞蹈、音樂等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。“話劇”則指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。我國戲劇有著悠久的歷史。漢代，在民間已經出現了具有表演成份的“角抵戲”，宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，戲劇已經成型。

在當代世界文化中，中國傳統戲劇已經成為識別中華民族個性的最顯著的標志，也成為認識中華民族悠久傳統的最顯著的表征。由于深深依附于豐富多樣的社會生活和歷史傳統，濃縮了多元而豐富的種族審美、地域差異、時代風尚、藝術品類等，傳統戲劇實際成為中華民族的各個組成部分在歷史變遷與時尚審美中，不斷孕育、發展、傳承下來的一切戲劇形態的總和。

傳統戲劇是團體協作的藝術，“一棵菜”的精神成為戲曲龍套與行當、演員與場面等相互團結的重要基礎。近代以來，京劇的“七行”“七科”，粵劇的“八和會館”，以及各地聲腔劇種的行會組織，又將傳統的團體協作擴大到整個班社的演藝和營運，顯示了中國戲曲演出團體在傳承和發展中的重要作用。以戲曲為主的傳統戲劇在團體協作中，尤重主要行當、主要演員的藝術特色，這是戲劇藝術長久以來維持生存、謀求發展的重要方面。但是較之于團體傳承，個人的貢獻仍然服從于整體協作。

傳統戲劇是唱、念、做、打、舞等多元藝術的綜合再現，歷代戲曲藝人無不經歷“夏練三伏、冬練三九”的艱苦訓練，故其技藝性一直是梨園行得以立身之本。由于戲劇藝術諸要素“樂人易”的普適性，以基層娛樂而存在的曲社、票社、自樂班等業余組織成為戲曲得以推廣普及的重要表征。但包括“內行之學”的身段技藝、音聲技藝在內的表演規范、音樂演唱規范，仍是傳統戲劇獨特個性之所在，同時也是傳統戲劇傳承者的職業身份之所在。

傳統戲劇是個性化色彩、地域性色彩比較突出的戲劇藝術，藝人與觀眾的互動激發了戲曲的新陳代謝和藝術選擇。同時也因在音樂、表演、劇目、舞美等方面的表現形式，以及適用程式、套用科范、搬用排場而具有濃郁的模式化特征。戲劇在藝術性與模式性的相互依存與相互轉化中，帶來了戲劇經典的形成和傳承，但傳統戲劇生生不息的原因正在于其對經典藝術的再創造與再傳承，傳統戲劇經典的成就無不關系到藝術性的突破和創造。

由于中國傳統戲劇藝術的傳承和發展需要有穩定的觀眾群體，相對固定而適合的演出劇場，以及基本的經典劇目和創新作品，由此在戲劇傳承者與社區人員之間建立起相對穩定的文化生態，傳統戲劇實際成為這一生態中具有功能特點的藝術體。事實上，歷史經驗和現實狀況已經證明了任何一種元素的變化，都可能帶來戲劇保護和發展的契機和危機。

中國傳統戲劇的傳承和保護需要立足于舞臺藝術的實踐經驗，根據傳統戲劇的傳承特征，采用“專業化（職業化）保護”的方式進行有效提高，強化對于傳統戲劇的傳承和推廣，由此形成傳統戲劇在傳統劇目挖掘、傳承人的代際傳承、傳承單位的團體表演、保護項目的推廣等環節的長效保護，將傳承真正落實在表演藝術的傳續。