傳承人 守護的力量

杰出的傳承人應是在繼承傳統中有能力作出文化選擇和文化創新的人物，在非物質文化遺產的傳承、保護、延續、發展中，起著超乎常人的重大作用

傳承人主要現身于口頭文學、表演藝術、手工技藝、民間知識等領域。杰出的傳承人應是在繼承傳統中有能力作出文化選擇和文化創新的人物，他們在非物質文化遺產的傳承、保護、延續、發展中，起著超乎常人的重大作用，受到一方民眾的尊重與傳誦。

比如，在古代非物質文化的傳承中，華佗、孫思邈是傳統醫藥行的始祖，魯班是木石建筑業的祖師，黃道婆是棉紡的祖師，范蠡被尊為制陶業的祖師，杜康被傳為造酒業的祖師，劉三姐是壯族的歌仙，等等。文化傳承人是非物質文化遺產的守護神。

薛巧萍 傳承人在戲就在

節目一開始，一個身著黃袍、滿臉油彩的獨角龍形象出現在舞臺上，一轉身，只見獨角龍的口中突然吐出了四根長長的獠牙，而且獠牙的數目還不斷增加，直到八根、十根，時而快速彈吐，時而刺進鼻孔，時而上下左右歙動，尤其是有兩顆牙始終藏于口內，仍要唱、念、做、打，叫人看得目瞪口呆……這就是耍牙經典曲目《金蓮斬蛟》。

然而，更令人吃驚的是，卸下妝后，剛才那個面目猙獰的獨角龍居然是一位留著長發、皮膚白皙、面容姣好的女孩。她，就是第十二屆全國青聯委員、浙江寧海縣平調傳承中心演員薛巧萍。

耍牙是浙江寧海地方戲曲平調中的一種表演特技，有著100多年的歷史，而她正是這項絕活的第六代傳人，“耍牙與川劇中的變臉相齊名，并稱為‘西臉東牙，我希望耍牙也可以像變臉一樣家喻戶曉，有更多的人喜歡，并傳承。”

11年前，2006年5月20日，國務院批準文化部確定的第一批國家級非物質文化遺產名錄中，寧海平調榜上有名。

薛巧萍回憶，當宣布寧海平調成為第一批國家級非物質文化遺產時，她和師父都激動得流下了熱淚，“我覺得所有的付出都值得”。

回望走過的藝術道路，薛巧萍感嘆年少的癡狂和執著。1997年，年僅15歲的她因為喜歡平調考入了寧海縣越劇團，開始時唱小生，也做小花臉，童生也在做，行當很多，戲路很廣。到了2000年，為了保護和發展瀕臨窘境的寧海平調中的獨家絕活兒——耍牙，劇團選拔了8名年輕演員，跟隨耍牙第五代傳人葉全民，學習耍牙技藝，薛巧萍就是其中之一，也是唯一一名堅持下來的。

她介紹，“耍牙是清末寧海藝人獨創的一門絕活，根據《寧海平調史》一書載，平調至今已有400多年的歷史，耍牙也有100多年的歷史。它是一種粗獷中不失細膩，野性中凸現靈動的‘變口技藝。《小金錢》（后改編為《金蓮斬蛟》）是寧海平調的代表作，百余年來結合著耍牙的技藝，深深地根植在寧海這塊土地上。而寧海平調是浙江寧海古老的漢族戲曲劇種之一，起源于明末清初，也有三四百年的歷史，因多為寧海人組班，故稱‘寧海本地班。”

“耍牙材料取的是200公斤以上的雄性肉豬下腭骨上的獠牙。每一代傳人都有一個艱苦辛勤的練習過程，時間約在1-3年，看天資而定。其間會出現口腔紅腫，舌頭麻木，頭昏眼花，食欲不振等情況。嚴重時，口腔內會出現輕度糜爛，脫皮后結成老繭。”薛巧萍說，這就是“臺上一分鐘，臺下十年功”，耍牙的“變口”藝術看似輕松，實則是一門苦功。

“每天要把豬獠牙含在嘴里，吃飯、睡覺、聊天都不能拿下來。練到一個月左右時是最難熬的，口腔里面全都潰爛了，嘴里生滿了血泡，水不能喝，飯不能吃，每天吊兩瓶鹽水，還得堅持練。那段時間，我的體重一下子降了10多斤。”薛巧萍說，后來為了提高難度，她將8根牙增加到10根，“而每加一根牙，嘴就要被磨破一次”。

“牙練萬次出一功。”記者采訪當天，她的一只腳綁著繃帶，帶傷演出歸來。“我經常帶傷演出，這只腳總是有狀況，重復受傷，但是演出不能停。”她堅定地說，“耍牙傳到我們這一輩，我有義務把它傳承下去，發揚光大，不能讓老祖宗的絕活在我們手里消失了。”

黃小明 刀尖上行走的藝術

希臘神話中的彌達斯擁有點金術的魔力，但在中國，有一種手藝人卻擁有點木成精的本事。這種手藝說的正是木雕，又被譽為“刀尖上的藝術”。

黃小明，中國工藝美術大師，有近百件作品獲得大獎和設計專利，是中國木雕界擁有專利最多的大師。無聲的木頭經由黃小明之手后往往是“寥寥數刀，活木生香”，蛻變為讓人驚嘆的藝術品，一份活靈活現的生氣破木而出，直抵人心。

他出生在一個遍地皆文物、觸眼即藝術的文化城市——浙江東陽。被譽為“中國木雕之鄉”的東陽，有千余年的木雕歷史，幾乎家家戶戶都熟知木雕。16歲，懵懂的黃小明進了當時的木雕廠，學習分外努力。

之后，黃小明又靠自學素描考上了浙江工藝美術學校，后又在東陽木雕廠當老師。在學校里接觸到的理論知識，仿佛給黃小明開啟了一個全新的世界。

實踐理論雙積累，讓這個曾經的木雕小伙在時間的雕琢下漸成藝術巧匠，深諳數十種雕刻工藝，因此也有了更高追求——工藝美術創業。他嘗試跨界美學、中西糅合、獨創竹簡式木雕、超寫實木雕等，形成了自己特立獨行的“印象派記”藝術風格，至今有70余件作品獲獎，并于2012年11月獲得中國工藝美術大師榮譽稱號。

“藝術來源于生活，判斷一件作品是藝術品還是工藝品的分水嶺，就是理念的注入。”隨著經歷的豐富，黃小明越來越領悟到，木雕創作要回歸生活本真，講好木雕故事才是最有生命力的。因此，即便已聲名鵲起的黃小明仍不驕不躁，在擁有“金手指”的同時也有一雙“大腳板”，每年奔走世界各地，汲取各國藝術養分。

在黃小明工作室中，有一組別出心裁的“羚羊木雕”，正是他游歷青藏高原時萌發的創作想法。談及自駕游去青藏高原，黃小明仍然顯得很興奮，音調也不自覺提高：“高原上的羚羊看起來十分機警且警惕，奔跑起來動作敏捷，好像精靈一樣。”

黃小明將收獲到的“驚喜”通過手里的雕刀演繹出來，便成了讓人眼前一亮的“化平凡為奇美”。從彩云之南，到達佛域高原，東至大海之濱，北至雪國風光以及塞外大漠風光，從地中海孕育的西方搖籃文明，到達佛陀之地印度的無限風光，再至北美矗立海岸的“自由女神”，黃小明總能用雕刀捕捉到生活細微之處的美好。這些作品，往往是他潛意識偶發的乘興之作，亦是他功力與修養的即興發揮。

“創意，是木雕的靈魂，有創意的人才能成為‘大家，沒有創意的人頂多就是個高級‘工匠。”這是黃小明經常掛在嘴邊的話。在他的藝術道路上，挑戰和超越從沒有停止，一方面是天性使然，更重要的則是對藝術的癡迷與狂熱，驅使他不斷跋涉。

傳統東陽木雕，構圖飽滿，層次豐富，運用的是工筆畫似的寫實技法，采用的是散點透視原理。但黃小明的木雕與此不同，他更多考慮木雕技法的演變。他把寫實功底更進一層，開創出了“超寫實主義”，使得作品中物體質感更加強烈；同時把散點透視演變為焦點透視，使雕刻主體形象突出，背景疏朗。

那幅以藏族人物為內容的《晨》，體態豐滿、面容安詳的藏族姑娘占據了畫面中心。作品大膽借鑒了油畫濃烈筆觸，以細膩的刀法，演繹了超寫實手法，把藏袍的質感與人物的肌理，表現得生動傳神，奠定了東陽木雕的“超寫實主義”技法。不僅如此，黃小明還開創了一派小清新意象的“速寫木雕”，即以雕刀表現速寫線條，筆觸輕快，氣質時尚，據此創作的一組江南風光木雕靈動優雅，大受歡迎。

在木雕創作上尋求自我突破與超越，在藝術創作上開闊自己的視野，在藝術特色上大膽嘗試，開創多層疊雕表現手法……“你永遠不知道他下一件作品會以什么樣的形式出現，會給人帶來什么樣的驚喜。”有人這樣形容黃小明。