構(gòu)建多的對話

馮祖光　馬一鵬

對話，在不同場域、不同語境中，反映了人們對自我身份的認知和選擇。除了人與人之間的對話之外，中國傳統(tǒng)文化更強調(diào)人與物，即與自然、時間、空間的對話，在整體的宇宙觀中，對話物我，以致和合。如今在司空見慣的藝術(shù)展覽中，如何使展覽真正成為一個具有廣泛參與度、關(guān)注度的認知和傳播平臺，為作者、作品以及不同的觀眾群體，提供多維度的對話，以及有效拓展藝術(shù)展覽價值外延最大化，同樣要求展覽策劃在方式上有所突破，進而賦予展覽一種實驗性的意義。對此，我們亦做出了一些有益的嘗試。

由廈門市美術(shù)館、福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院、廈門市美術(shù)家協(xié)會、廈門市張曉寒美術(shù)研究會共同主辦的“承傳的力量——馬心伯師生作品展”于2016年9月12日一18日在廈門美術(shù)館隆重舉行。展覽內(nèi)容包括文獻和實物展品兩大類型，文獻部分主要呈現(xiàn)了著名雕塑家、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育家鄭可先生的重要藝術(shù)年表：實物展品采取“1+16”的構(gòu)成方式，即馬心伯教授和他的16位學(xué)生（陳文令、陳明華、陳碩、陳旭明、蔡萬涯、蔡江南、段一鳴、方有明、馮慶美、郭小鵬、龔棟、李小坤、林慧、蘇佑輝、王國建、朱英慶）等，涵蓋了包括雕塑、陶藝、裝置、繪畫、書法在內(nèi)的近百件作品。展覽以“承傳”為主題，以師生展為空間載體，通過組織不同參與者，開展多維度的“對話”，力求從學(xué)術(shù)層面關(guān)注教育的本體問題，在當(dāng)代語境下，揭示藝術(shù)教育傳承的意義。

鄭可先生在上世紀20、30年代留法學(xué)習(xí)，回國后進行大力倡導(dǎo)包豪斯設(shè)計理念，成為中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的先驅(qū)者、實踐者和推動者。馬心伯教授于上世紀80年代初，赴中央工藝美院深造，師從于鄭可先生，深受鄭先生藝術(shù)教育理念的影響。在福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院（原廈門工藝美校）數(shù)十年的從教生涯中，馬心伯教授傳播、踐行著鄭可先生在藝術(shù)創(chuàng)作、教學(xué)等方面的觀念主張，并不斷將自己的教學(xué)和治學(xué)經(jīng)驗融匯其中，形成了一套具有鮮明風(fēng)格并且卓有成效的教學(xué)體系，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的雕塑作品，同時培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)、設(shè)計人才，產(chǎn)生了廣泛的社會影響。策展人趙萌教授表示：“承傳有序的三代人，互為觀照不同歷史語境，匯聚同一空間，濃縮展現(xiàn)出中國現(xiàn)代美術(shù)與設(shè)計的遞進與嬗變。鮮明的時代感和閩南地緣文化的特色，與藝術(shù)家們非凡的實踐及藝術(shù)理想交互輝映，留下了他們獨特的藝術(shù)貢獻和不凡的藝術(shù)傳奇。”

本次展覽，“對話”作為潛在的關(guān)鍵詞，占據(jù)了重要的地位，突破傳統(tǒng)展覽的形式限制，擴展“對話”的范疇，并為此策劃了“青藍師生對話”“藝術(shù)、金融、市場——主題沙龍”“藝術(shù)&生活——公眾/媒體開放日”等若干活動版塊，由此構(gòu)成了多維的對話狀態(tài)和多元信息的交流碰撞。

作品與作品之間的對話，形成了展覽最基礎(chǔ)的空間場域。敘述鄭可先生的藝術(shù)經(jīng)歷的文獻、與馬心伯教授的作品和16位藝術(shù)家的作品互為呼應(yīng)，作品與作品之間內(nèi)在精神的延續(xù)與變遷，仿佛代替作者，跨越時間和空間的限制在進行對話，而這種對話的余音，回響著的是社會和時代的感召。

研討馬心伯教授創(chuàng)作和教學(xué)的對話，建構(gòu)了藝術(shù)家的綜合形象。多位知名社會文化研究專家、藝術(shù)評論家、藝術(shù)院校的領(lǐng)導(dǎo)和教師、馬心伯教授的老同事以及來自家鄉(xiāng)的美術(shù)工作者和學(xué)生匯聚一堂，從不同層面總結(jié)了馬心伯教授在自身創(chuàng)作和教育、教學(xué)領(lǐng)域所取得的成就，梳理了其對鄭可先生的藝術(shù)教育理念的傳承和發(fā)展，探討了馬心伯教授師生的藝術(shù)承傳在美術(shù)教育與文化發(fā)展模式方面的價值和意義。福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長李豫閩教授，在《明晰的譜系，差異的個性》一文中寫道：“觀師生同展，公眾可從傳承與差異中……透過清晰的藝術(shù)譜系，感知每位藝術(shù)家的藝術(shù)獨立性，從中領(lǐng)略到馬心伯先生某些開放的、自由的以及鼓勵思考和創(chuàng)造力的教學(xué)理念與方法。”相對于具體的技藝傳授，馬心伯教授顯然更側(cè)重的是“育”，注重思想的啟蒙，強調(diào)基于獨立人格的藝術(shù)獨立思想，引導(dǎo)并激勵學(xué)生以創(chuàng)造性的思維方式探索各種各樣的藝術(shù)形式。

參展藝術(shù)家與母校師生的對話，拓展了“承傳”這一主題的時間范疇。“青藍師生對話”在展覽空間中進行，眾多作品所形成的場域，為參展藝術(shù)家（校友）、教師和在校學(xué)生，提供了一個獨特的交流空間。對話圍繞專業(yè)教學(xué)、藝術(shù)思維、職業(yè)發(fā)展等與學(xué)生緊密相關(guān)的話題展開。曾經(jīng)的老師、學(xué)生與當(dāng)下的老師、學(xué)生對話，使參與者不由自主地產(chǎn)生一種時間上的錯覺，仿佛一場接力比賽，見證著承傳的主體的轉(zhuǎn)移，更多地引發(fā)了有關(guān)身份確認的思考。

藝術(shù)與商業(yè)的對話、藝術(shù)與公眾的對話，回應(yīng)了當(dāng)下時代發(fā)展的現(xiàn)狀和趨勢。“藝術(shù)、金融、市場——主題沙龍”更換了對話的場所，針對藝術(shù)與市場的關(guān)系，特別是在當(dāng)下信息高速傳播、價值體系錯綜復(fù)雜的社會環(huán)境下，如何在對接市場的同時實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的核心價值展開對話。“藝術(shù)&生活——公眾/媒體開放日”是面對普通大眾的“對話”，希望通過這種方式，使藝術(shù)融入生活，介入民眾的日常活動，在理解與誤解之間，尋找新的觀看方式和觀察角度。

多維度的對話，使“承傳的力量”展覽具有了一些不同尋常的氣質(zhì)，參與者的身份隨著傳統(tǒng)展陳、教學(xué)、公共交流等不同功能空間的切換而頻繁變化著。展覽的主體既不是單純的作品，也不是具體的某人，而是一系列人與物與時空的關(guān)系。在所有這些聯(lián)系和系統(tǒng)中，馬心伯教授是連結(jié)各方的紐帶。他的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作和工作，為今天的“對話”提供了一個基點，這應(yīng)該是一個承傳者所能取得的最重要的成就之一了。如今，馬心伯教授的學(xué)生已經(jīng)成長為具有學(xué)科代表性和社會影響力的藝術(shù)家和設(shè)計家，他們的作品和創(chuàng)作實踐表現(xiàn)出了對當(dāng)代社會文化現(xiàn)象積極努力的一種回應(yīng)。他們始終保持著對藝術(shù)的執(zhí)著追求，堅持教學(xué)與創(chuàng)作、以純美術(shù)形式與實用美術(shù)發(fā)展相互融合的姿態(tài)，形成了作品門類各異、風(fēng)格多樣、引人矚目的藝術(shù)景觀。

與先賢、時空、學(xué)院、大眾對話，是實現(xiàn)藝術(shù)教育承傳的途徑和手段。希冀更豐富的形式和更多維度的對話，使藝術(shù)、設(shè)計、教育與社會公眾打破隔閡，促進文化的承傳與延續(xù)，推動文化的發(fā)展與創(chuàng)新，創(chuàng)造出更大的社會價值。祝賀“承傳的力量——馬心伯師生作品展”圓滿成功。