雕塑語言的產(chǎn)品化方法分析與應(yīng)用

汪少烽

內(nèi)容摘要：硬件上的3D打印技術(shù)與軟件上的參數(shù)化設(shè)計技術(shù)讓未來的雕塑變得更容易普及化與商業(yè)化，同時也讓未來的產(chǎn)品設(shè)計變得更加定制化與體驗化。本文總結(jié)了三種雕塑語言應(yīng)用到產(chǎn)品設(shè)計上的藍海設(shè)計法，針對傳統(tǒng)雕塑的三種分類映射到產(chǎn)品設(shè)計基礎(chǔ)的三大構(gòu)成，進行方法的借鑒與移植，達到雕塑藝術(shù)的規(guī)律性總結(jié)，并結(jié)合案例加以運用到產(chǎn)品實例中。結(jié)論是，未來的市場是藝術(shù)與設(shè)計更加融合的藍海市場，而藝術(shù)家與設(shè)計師的跨學(xué)科創(chuàng)造更需要擁有自己的藍海設(shè)計法。

關(guān)鍵詞：雕塑與產(chǎn)品的新交融、三大構(gòu)成、方法移植、藍海設(shè)計法

在硬件上的3D打印技術(shù)與軟件上的參數(shù)化設(shè)計日益成熟的時代背景下，未來的雕塑將更加走向商業(yè)化與普及化，未來的產(chǎn)品設(shè)計也將更加趨于個性化與體驗化。二者融合的“有機設(shè)計”，將成為未來雕塑與工業(yè)設(shè)計的“藍海入海口”。所以，本文從造型技法上歸納了三種雕塑藝術(shù)語言形式，可作為應(yīng)用到商業(yè)產(chǎn)品設(shè)計上的技法表現(xiàn)。

藝術(shù)的成就在于它能打開一個新視界，給社會群體一個窗口去眺望未曾領(lǐng)略的世界：設(shè)計的成就在于它成為了提供需求的新載體，給用戶個體一個工具，去引導(dǎo)用戶合理的欲望。藝術(shù)是設(shè)計的源頭，設(shè)計是商業(yè)化的藝術(shù)，兩者相輔相成。正如羅丹所言：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。”這與產(chǎn)品設(shè)計大師黑川雅之的理念“設(shè)計的終極目的在于撫慰與喚醒人們的感受”不謀而合。可見，越是高科技，越需要高情感的設(shè)計理念來進行互補。因此，以高科技為背景的產(chǎn)品設(shè)計，需要以高情感為背景的雕塑藝術(shù)作為互補，這樣的交融會產(chǎn)生新的創(chuàng)作技法——藍海設(shè)計法，一種跨界移植的技法。

一、未來雕塑與產(chǎn)品交融化的時代趨勢背景

照相機的發(fā)明并沒有消滅傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)，只不過讓繪畫的重點從功能性記錄轉(zhuǎn)到情感性的表達。同理，3D打印技術(shù)和電腦建模方式的出現(xiàn)，并不會讓傳統(tǒng)手工制作的雕塑被軟件制作雕塑的方式所取代，它只會讓傳統(tǒng)雕塑制作解放雙手，將重點從技法細節(jié)的雕刻，轉(zhuǎn)移到內(nèi)涵價值的提升。

1.硬件層面時代背景——日益成熟的3D打印技術(shù)

目前，民用3D打印的精度至少可以達到0.05-0.4mm，打印材料可以分為：①粉末材料：金屬粉末、陶瓷粉末等：②線性材料：樹脂（ABS、PLA、ABS等塑料材料）合成材料等：③液態(tài)材料：光敏樹脂、巧克力等：④其他材料：石膏等：這些技術(shù)在滿足傳統(tǒng)雕塑造型的同時也極大的擴展了雕塑的從業(yè)人員（例如程序員的創(chuàng)意）與呈現(xiàn)效果的多樣化，為雕塑藝術(shù)的普及化與產(chǎn)品化打下了堅實的基礎(chǔ)。

2.軟件層面的時代背景——參數(shù)化軟件發(fā)展的日新月異

近年來，參數(shù)化設(shè)計思維在建筑設(shè)計與藝術(shù)創(chuàng)作中大行其道，例如扎哈的流線體參數(shù)建筑的實現(xiàn)，得益于他們所使用的參數(shù)化軟件Rhino和Grasshopper。這些軟體技術(shù)的成熟，讓設(shè)計師或藝術(shù)家的創(chuàng)意，可以天馬行空地以出乎意料的方式加以實現(xiàn)。例如傳統(tǒng)雕塑可以經(jīng)手工塑造后，再通過三維掃描成電腦數(shù)據(jù)，最后利用參數(shù)化軟件，將傳統(tǒng)雕塑轉(zhuǎn)換成參數(shù)化審美的現(xiàn)代雕塑（例如曲面雕塑可以轉(zhuǎn)換成鉆石切割的塊面表現(xiàn)形式）。所以，成熟的軟體技術(shù)讓傳統(tǒng)雕塑的生命力變得更加旺盛，以及衍生品與表現(xiàn)形式更加多樣化，其中產(chǎn)品形式的商業(yè)化是最主要的延伸領(lǐng)域。

二、雕塑語言運用到產(chǎn)品設(shè)計上的三種角度

雕塑從空間形態(tài)角度可以分為：圓雕或立體雕，浮雕與透雕三種類型。設(shè)計基礎(chǔ)從構(gòu)成的角度可以分為三種類型——立體構(gòu)成、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成。

1.圓雕技藝的立體構(gòu)成化——有機設(shè)計法

圓雕俗稱立體雕，是從三維形態(tài)中，用具象或抽象的形態(tài)尋找精神的載體。這與目前功能技術(shù)同質(zhì)化的商業(yè)背景下所做體驗型產(chǎn)品設(shè)計的思路是一致的。

最早運用有機設(shè)計法的是路易吉·克拉尼，他早年在柏林學(xué)習(xí)雕塑，后來到巴黎學(xué)習(xí)空氣動力學(xué)。他認為產(chǎn)品設(shè)計就應(yīng)該追隨自然的“流線型設(shè)計”，這是用“空氣動力學(xué)”的人機工學(xué)理念來對亨利·摩爾的“有機雕塑”致敬。之后的洛斯·拉古路夫延續(xù)了“師法自然”的理念，只不過他的產(chǎn)品設(shè)計更多的是依賴軟體技術(shù)來呈現(xiàn)，這是用“計算機語言”的仿生設(shè)計來對亨利·摩爾的“有機雕塑”致敬。這兩位大師的成就，證明了雕塑藝術(shù)的升華是可以與產(chǎn)品設(shè)計達成共鳴的，即使是隨著不同的時代變化，藝術(shù)語言的升華和設(shè)計手段的改變也是不同的。

那如何運用圓雕藝術(shù)的思維來達到設(shè)計語言的立體構(gòu)成化呢？首先，強調(diào)規(guī)律性：具象型雕塑運用仿生設(shè)計法來提取外在造型，適合于產(chǎn)品氣質(zhì)的彰顯，需要依賴形態(tài)來強烈表達產(chǎn)品情感的產(chǎn)品，例如玩具、燈具、藝術(shù)家居或奢侈品：抽象型雕塑運用移植法提取內(nèi)在藝術(shù)理念，適合形態(tài)不受功能限制的體驗型產(chǎn)品，例如電子產(chǎn)品、首飾、公共設(shè)施或衛(wèi)浴產(chǎn)品等（上圖就是對經(jīng)典雕塑的拿來主義運用）。其次，強調(diào)素材性：運用立體構(gòu)成中點、線、面、體的分類，將圓雕中的經(jīng)典表現(xiàn)形式進行臉譜化，方便隨時調(diào)用。最后，強調(diào)匹配性：根據(jù)產(chǎn)品設(shè)計的商業(yè)性，來對雕塑語言進行提煉與濃縮。例如從模具的角度，對素材進行取舍：從表現(xiàn)的形式，對素材進行深化：從成本的角度，對素材進行轉(zhuǎn)換。

2.浮雕技藝的平面構(gòu)成化——立體裝飾法

傳統(tǒng)的裝飾主義僅僅停留在視覺審美階段，浮雕立體裝飾主義則深化到思維反思的體驗階段。對于產(chǎn)品設(shè)計而言，功能對形態(tài)的要求是理性的，這樣做出來的造型，往往帶有國際主義風(fēng)格的冰冷距離感。所以我們需要感性的互補，而在理性規(guī)整形態(tài)上，最好的互補方式和方法就是——基于浮雕的立體裝飾法。

那么如何運用浮雕藝術(shù)的思維，來達到設(shè)計語言的平面構(gòu)成化呢？首先，運用“留白設(shè)計法”，設(shè)定某種體驗氛圍，

（例如上圖表達可愛的動物形象）：其次，將這種體驗進行切割分離，一部分用實體形態(tài)表達（例如上圖動物的身體），一部分用浮雕的立體裝飾表達（例如上圖動物的尾巴）：最后，調(diào)整實體造型的過渡，以達到聯(lián)想體驗的互動，讓用戶覺得興趣盎然。也就是說，這件作品的一部分是由設(shè)計師完成的，而另外一部分則是由用戶通過體驗來完成的。

3.透雕技藝的色彩構(gòu)成化——返璞歸真法

透雕的寓意，是希望通過“空”來映射“滿”，這與色彩的創(chuàng)作思路是一致的，因為我們往往通過黑、白、灰來映射七彩斑斕。所以，透雕的理念其實是通過空的表現(xiàn)來表達滿的效果。而我們色彩構(gòu)成的結(jié)果，也是利用了色彩之間的相互影響，目的是為了引起用戶的知覺與心理反饋。

那如何運用透雕藝術(shù)的思維來達到設(shè)計語言的色彩構(gòu)成化呢？首先，分析產(chǎn)品設(shè)計上的“滿”（功能性表達）與“空”（情感性表達）：其次，在完成功能性造型的前提下，將情感性表達的造型進行差異化（例如電子設(shè)備的警示開關(guān)設(shè)定為紅色，與主題差異化）：最后，調(diào)整空與滿的形態(tài)過渡與體驗呼應(yīng)。

三、未來商業(yè)化的雕塑藝術(shù)或藝術(shù)化的產(chǎn)品設(shè)計將會殊途同歸——藍海設(shè)計法

從艾斯林格提出“Form follows emotion”到如今所盛行的“痛點，體驗或服務(wù)設(shè)計”的數(shù)十年間，我們消費的價值觀逐漸從價格設(shè)計升華到價值設(shè)計。曾經(jīng)3次的工業(yè)革命，讓技術(shù)變成迷你電路板隱藏在產(chǎn)品設(shè)計制作的細節(jié)里，這讓傳統(tǒng)“Form follows function”的思路變得無所適從。恰好雕塑的立體感與情感性，為新時代的產(chǎn)品造型設(shè)計提供了新的思維。因為隱藏的技術(shù)更需要彰顯情感，而這個過程也是大眾對設(shè)計本質(zhì)的追尋和反思。

總之，在這個高科技、高情感的時代背景下，我們難以精確區(qū)分菲力普·斯塔克的“外星人榨汁機”到底是雕塑創(chuàng)作，還是功能產(chǎn)品：扎哈的設(shè)計到底是雕塑，還是建筑：甚至連經(jīng)典的雕塑作品，也被批量化制作成了生活家居用品。面對著新世紀多元文化浪潮的沖擊，藝術(shù)與設(shè)計要與時俱進，設(shè)計師必須得體現(xiàn)出當(dāng)代色彩，產(chǎn)品設(shè)計要更多地從藝術(shù)創(chuàng)作中獲取靈感，雕塑創(chuàng)業(yè)也需要借助商業(yè)化產(chǎn)品設(shè)計理念，更多地貼近生活與消費者的需求。總之，未來趨勢將會是感性體驗消費型產(chǎn)品設(shè)計更加藝術(shù)化，理性功能消費型產(chǎn)品將會更加工程化。而雕塑感的塑造，將會是藝術(shù)化最為普及與最容易取得大眾共鳴的最佳產(chǎn)品設(shè)計方式。為此我們推薦運用“藍海設(shè)計法”（雕塑語言的產(chǎn)品化）來融合雕塑藝術(shù)與商業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計與制作。