富川合洞平地瑤“扦愿”儀式嗩吶音樂調查研究

閆 榀（廣西師范大學）

富川合洞平地瑤“扦愿”儀式嗩吶音樂調查研究

閆 榀（廣西師范大學）

廣西富川瑤族自治縣位于廣西東北部，地形特點可以用“五半山嶺四平原，半分山水繞田園”來描述。氣候溫和，陽光充足，年均氣溫為19℃，雨量充沛，屬于典型的亞熱帶季風氣候。其歷史源遠流長，漢武帝元鼎六年（公元前111年）始置縣，1983年8月30日經國務院批準成立富川瑤族自治縣。境內資源條件豐富、文化歷史悠久，古稱“山國”和“大風走廊”，自古有“富麗之川”美譽。現下轄12個鄉鎮，境內聚居著瑤、漢、壯、苗、侗、回、彝族等7個民族，其中瑤族人口占全縣總人口的47.5%。主要經濟作物為農作物，以水稻、烤煙、玉米、花生、黃豆為主。合洞村位于富川瑤族自治縣城中北部的葛坡鄉，瑤語為方言，自稱“勉”話。

■“扦愿”儀式中的嗩吶吹打樂隊概況

瑤族嗩吶是晚清時期隨著瑤族的遷徙從中原地區流傳入瑤族地區并得以廣泛使用的。瑤族過節、婚禮、喪葬各種儀式中都會出現嗩吶、鑼、笛、鼓、二胡、鈸合奏的吹拉打奏樂，這類民間合奏樂被稱為“八音”。儀式中吹奏嗩吶的廖師傅這樣解釋：“八音有兩種傳說，一種說法是因為以前老祖宗吹奏時，都是八個人用八件樂器演奏，所以就說‘八音’；另一種說法是因為吹打樂中的主奏樂器嗩吶有八個按音孔，所以叫‘八音’。”但現在民間流行的“八音”之“八”，已經變成一個象征性的數字，其樂隊不一定都是八人八件樂器，此“扦愿”儀式中的“八音”僅為四人六件樂器。

1.樂隊樂器及組織.

大嗩吶兩把、小鼓、小銅鑼、大鈸、大銅鑼。由兩支嗩吶以一“公”一“母”成高低八度奏主旋律，小鼓、小銅鑼、大鈸、大銅鑼這些打擊樂器隨旋律進行節拍伴奏。因“扦愿”儀式場合的需要，所以使用的樂器以大嗩吶和粗壯的大銅鑼、大鈸為主，音樂情緒昂揚，能營造出喜氣洋洋、熱鬧非凡的氣氛。

2.演奏者

嗩吶：廖學坤（70歲）、何自厚（64歲）；小鼓和小銅鑼：楊英富（66歲）；大銅鑼和大鈸：李勝清（54歲）。另外兩個人（二胡拉奏者和吹笛者）被另一個村子請去了，所以只來了四個人。當我問到是否影響合奏時，廖師傅得意的說道“不影響的，我們四個人同樣可以配合的很好，二胡和笛子我們也都會，需要的時候我們換著樂器來。那時我們富川瑤族自治縣成立時，當年我得了瑤族‘八音’比賽的一等獎呢，我還可以唱桂戲，呵呵…”，廖師傅滿是自豪的說道。在旁的李勝清師傅接著說：“我也會嗩吶，可以根據拉的二胡的調隨意轉調，我們一首曲子都是可以吹出好多個調的，我們不比文工團的差！我們民間藝術就是‘九鄉十八調，十里不同音’。”可見民間音樂人掌握著多種樂器的演奏技法，并不局限于一種，可謂吹拉彈唱樣樣會。

3.嗩吶的配置

儀式中所使用的嗩吶樂器由喇叭、管、信子、氣牌、發音器叫口組成。廖學坤師傅講：“以前嗩吶的叫口是筍子做的，用起來很麻煩，因為要保持筍子的濕度，在不吹時就要用皮質的罩子把叫口罩起來，在吹嗩吶前還要往嗩吶上澆水，待叫口濕潤以后才能吹。近幾年已經改進了，叫口都是塑料的，拿起嗩吶就可以吹，方便多了。”不僅叫口材質有所改變，嗩吶的管也從木質改良為鋁質，鋁管發音較清脆且不會遇水變形，易存放和使用，此外嗩吶底部的喇叭由銅鐵改為不銹鋼，即不會生銹變色又美觀。

4.演奏形式

演奏形式分為兩種，一種是坐奏，指有固定場地和席位的演奏形式。“扦愿”儀式中的坐奏場地設在唐氏宗祠的大門一側，演奏時備有一張圓形桌，供演奏者放置樂器和茶水之用。演奏者按慣例圍繞圓桌呈半環形就坐，便于相互交流，其中一支吹高音嗩吶在演奏中是領先的。儀式中多為在祠堂里坐奏，師公做法期間不奏樂：另一種是行奏，指在行進中演奏。行奏中，嗩吶、大鈸、小銅鑼由演奏者自己手執，大銅鑼則載在鼓廂上，小鼓放在鼓架上由樂手用繩將其掛在脖上位于胸前，樂手們邊行進邊演奏。儀式活動中出入祠堂接、送祖宗像的路上為行奏，樂器排列依習慣有固定的順序，兩支嗩吶居前，其他打擊樂器緊隨其后。

■“扦愿”儀式及嗩吶的應用

1.儀式的組成要素及原因

(1)儀式時間：2016年12月2日16:00至3日11：00（共一天一夜）。

(2)儀式地點：賀州市富川縣葛坡鎮合洞村唐氏祠堂。

(3)主要參儀人員：師公黃宗寶、黃春德、莫代能、黃少秋；頭人唐建秋、唐仁德。

(4)“扦愿”原因：祈求祖宗庇佑全村村民富足平安，祈盼來年風調雨順五谷豐登。

2.儀式的流程及嗩吶應用

據莫代能師公講：“扦愿是瑤語，為許愿的意思。逢六年舉辦一次許愿活動，逢12年舉辦一次‘跶祖公’大型還愿活動。”整個“扦愿”儀式程序可分為五個部分:請祖宗、起事、請圣扦愿、送祖宗、安龍。儀式列表簡單描述如下:

■嗩吶音樂的形態特征

1.調式音列

采集儀式中的嗩吶曲牌共計9首，多為五聲性調式音階，九首曲牌中商調和徵調式居多。其中五聲調式4首，六聲調式3首，七聲調式2首。

2.曲式結構

“扦愿”儀式中瑤族嗩吶曲牌基本都是一段體曲式，曲子帶有引子和結尾，可稱為“頭、身、尾”型曲式。如《普天樂》：

1-3小節為“頭”，第4-28小節為“身”，即曲子的主部分，29—33 小節為“尾”。在當天的實際演奏過程中，配合儀式的進行，主體部分反復演奏三次。

3.旋律形態及旋法

(1)旋律形態。

儀式中瑤族嗩吶曲旋律以級進為主，二度，三度，四度音程進行較為普遍，偶有六、七度大跳，音域在f1至c3之間，旋律平穩流暢。旋律走勢主要有如下幾種態勢：

波浪型：這種旋律走勢較為常見，如筆者記譜的《小開門》：

上升型：旋律總體呈上升走勢，如筆者記譜的《玉堂春》片段：

下降型：旋律運行總體呈下降走勢，如筆者記譜的《雪花飄》片段：

(2)旋法。

（1）節奏重復是嗩吶傳統樂曲中最常見的一種旋律發展手法。重復句按被重復句的節奏組織音調，是前后既相同又不同的樂句形成對應，由此引發旋律的衍伸。類似排比句，以重復相同或者相似的樂句來加強旋律的層次感和曲調印象.

（2）加花變奏是在原曲調的句幅、段幅、調性、板式的制約下進行的，在旋律母體的骨架音上進行增音減音。增音,在保持原旋律的基本格調不變的前提下,以音調通順、連貫為原則,使旋律變得充實、豐滿,生動而富有光彩感；減音,去掉不影響原音調基本走向的音,使其變得精煉、質樸。

(3)展衍法是指把主題材料中最富于特性的部分作進一步的展開衍生,使主題的樂思得到進一步的揭示與深化的一種旋律發展手法,因而此法既可使旋律得到豐富的變化和發展,且又具有內在的聯系和統一。圍繞著中心音作衍生性旋律的發展是民間藝人常用的旋律發展手法，在民間稱之為“扯不斷”、“穗子”和“疊字句”等等,演奏者往往為了充分發揮自己的特長而作即興式的表演,采用圍繞中心音的技法巧翻花樣，連續不斷一氣呵成,使音樂生動活潑。

4.節奏節拍

主奏樂器為子母兩支嗩吶。筆者通過記譜分析得出曲牌節奏的總體特征為2/4拍的均分律動+自由的結尾。儀式中樂曲伴奏的節奏律動平穩，有板有眼，古樸整齊，具體節奏型如下：

樂曲伴奏節奏型較單一，所有伴奏中小銅鑼、大鈸的節奏型一直未變，只是小鼓和大銅鑼的節奏型在轉換。

雖然是無譜伴奏，但是他們有著豐富的演奏經驗和良好的樂感，所以四個打擊樂和嗩吶之間配合的非常默契。

■瑤族嗩吶音樂傳承的思考

1.儀式中嗩吶吹打樂隊存在的問題

(1)樂器演奏技術問題。

筆者在調查中發現，嗩吶吹奏存在音不準的問題。他們學習嗩吶全由老師傅口傳心授，對師傅吹出的旋律進行模仿、記憶，無樂譜。其中廖學坤師傅略懂簡譜，在采訪中廖師傅說：“除了我他們都不認譜，以前上學在學校有音樂課，老師教過我們識譜。有時候我在網上找一些新曲子的簡譜，學來之后教他們。”經詢問得知，廖師傅是高中畢業文化水平，又因曾在夜校代課，所以接觸到的專業知識也略多些。但是由于識譜和吹奏不夠專業，導致他們在吹奏中多次出現跑音現象，影響演奏效果。

(2)傳承危機。

在現代文化的強烈沖擊下瑤族嗩吶音樂面臨著失傳的危機，演奏者呈老齡化，愿意學習演奏嗩吶的年青人少之又少。當筆者問到師傅們是否有徒弟時，廖師傅說道：“我們都沒有徒弟，現在年輕人都嫌這些老土！沒人愿意在家學習這些，都外出打工掙錢了。”可見，許多當代年輕人選擇外出打工闖天下，或是去實現自己的理想和完成自己的事業，忽略了他們祖先留下來的文化，從而導致了傳承“老年化”、“稀有化”現象。由于流行音樂對年輕人的誘惑和身懷絕技的老藝人相繼離世，導致傳承后繼人的缺乏。其次，有些年輕人還錯誤地以為傳統文化是落后的、老土的，人們對民俗文化的認同意識不夠也是阻礙傳統音樂文化傳承發展的重要原因。

2.瑤族嗩吶音樂傳承問題的解決

(1)加強傳承人的保護和培養。

經調查發現，年長藝人是平地瑤原生態吹奏嗩吶的瑰寶，保護傳承人是保護傳統音樂文化的關鍵，是保護工作的重中之重，不僅應保護好老的傳承人，而且要以老帶新，培養新的傳承人。調查清楚傳承人的基本情況后，對傳承人的保護除了申報中國傳統音樂文化遺產項目外，在社會地位、經濟保障、工作環境、專業技術資格等方面同樣要給予傳承人政策支持和制度保障。對于傳承人來說，大多都擅長本領域的某一技能，而缺乏專業的音樂知識和全面的綜合素質，特別是一些傳承人存在著受教育水平低、文化素養低等問題。加強對傳承人的保護及音樂專業知識的培養，更利于傳統音樂的繼承和發展。

(2)創新曲目擴大傳承范圍。

在保留傳統風格、恪守文化內涵的同時，可在曲目中注入新鮮元素，進行傳統與現代的融合。一，保留傳統風格、恪守文化內涵是關鍵，所以要保留嗩吶傳統演奏技法和原有的傳統曲目；二，收集當地傳統曲牌及當地民族音樂為素材，創編具有民族特色的新曲目，進一步豐富瑤族儀式音樂的曲目；三，將廣大群眾喜聞樂見的流行歌曲列入演奏曲目，吸引眾人眼球。傳統和現代相融合，不僅保留下傳統文化的精髓，而且要不斷創新汲取新元素，使之內容更豐富化、音樂更有活力。這樣的曲目構成也更容易受現代聽眾，尤其是年輕人們的喜愛，可以擺脫所謂“嗩吶老土”的看法，利于他們接納、學習。群眾喜愛是藝術發展的原動力，后輩人的傳承更是藝術發展的新希望。

(3)促進傳承音樂的專業化。

首先，要發展專業音樂工作者介入到傳承工作中。如前文所提到的，大多人都不識譜，所以瑤族傳統曲牌都是無樂譜的口傳心授，在傳承過程中許多曲子已失傳。專業音樂工作者的介入一方面利于對傳統曲目的挖掘、整理，并翻譯成譜便于后輩學習；另一方面專業音樂工作人員還可以和當地嗩吶藝人們交流演奏方法和技巧，增強瑤族嗩吶的表現力。其次，讓瑤族嗩吶走進學校課堂，在中小學積極開發推行特色課程，以當地民族音樂為素材、請當地嗩吶藝人授課，擴大培養和受眾群體，充分發揮學校教育的功能，改變民間自然傳承的形態，使傳統嗩吶更為有效的傳承發展。

(4)借助互聯網宣傳。

現如今，媒介已成為我們生活中不可或缺的一部分，電視和互聯網都是可以快速、廣泛傳播信息的便捷方式。作為民間傳統音樂也應該與時俱進，采用、綜合這些先進傳播技術，可以由專業人士整理歸納，上傳相關視頻、圖像、文字等形成一個專門的民間音樂信息網站。還應該多舉行傳統音樂交流會或比賽，借助現代傳媒工具讓更多的百姓了解、喜愛，增加傳統音樂文化的認知度。

■結語

嗩吶吹打樂隊貫穿于整個“扦愿”儀式，有著調節氣氛和號召的作用。嗩吶吹打樂隊存在于瑤族傳統節日、各種活動中，但社會的快速發展使得這些發生改變，由于嗩吶藝人的“老齡化”、年輕人疏于學習傳統文化等因素，影響了嗩吶音樂的傳承發展。在儀式中嗩吶吹奏者為年長者，他們具備較強的吹奏嗩吶曲牌的能力，略年輕的奏伴奏樂器。筆者在調查中發現，部分藝人具有一定的識譜能力，而且他們也試圖將嗩吶音樂記錄成譜，但由于專業水平有限而出現許多錯誤，無意識中也影響了嗩吶音樂的繼承發展。因此，相關音樂工作者應介入其中，對嗩吶曲牌曲調進行記錄和保存，并及時反饋給嗩吶藝人，為當地后輩的學習與傳承傳統嗩吶音樂提供一個參照。

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