淺析歌劇選段《娘在那片云彩里》的演唱處理分析

孫陽

摘 要：本文以歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中的選段《娘在那片云彩里》為例，通過闡述了歌劇詠嘆調(diào)的演唱技巧，以及歌曲的演唱處理分析，以期使更多的人感受到歌劇選段的演唱魅力。

關(guān)鍵詞：娘在那片云彩里；音樂分析

中圖分類號：J617.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0107-01

詠嘆調(diào)是歌劇中的一種演唱形式，歷經(jīng)長時間的演變和發(fā)展后，在歌劇中處于歌劇情感高潮的位置上，作為歌劇中具有人物特性的獨唱曲，更加注重發(fā)揮、揭示和抒發(fā)人物角色的內(nèi)心世界，并集中展現(xiàn)歌劇人物的聲樂技巧和擔(dān)任歌劇主角的演唱表演才華。因此，詠嘆調(diào)不僅能表現(xiàn)出歌劇作曲家的創(chuàng)作水準(zhǔn)，還能夠表現(xiàn)出各具人物角色演唱才華和一部歌劇在上演之后給觀眾留下的優(yōu)美旋律。由于詠嘆調(diào)有以上的魅力，使我們可以欣賞到如此膾炙人口的作品。它的存在集中體現(xiàn)了劇中人物的情感和性格，使全劇流光溢彩、氣韻生動，起到畫龍點睛的作用。以歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中楊母的唱段為例，演唱者不僅要有精湛的演唱技巧，同時還要理解那個特殊歷史時期的文化素養(yǎng)和知識，體會到當(dāng)時特殊的歷史時期中國普通百姓的苦難和一位母親的堅強(qiáng)和偉大。這樣就能夠保證在演繹楊母這個人物時確保其形象更加豐滿鮮活。如果要唱好歌劇，那么二度創(chuàng)作則是演唱時必不可少的環(huán)節(jié)。二度創(chuàng)作是演唱者對作品進(jìn)行二次處理，意思就是怎樣更好的表現(xiàn)曲、詞作者的思想感情的創(chuàng)作。一樣的唱段，由不同的人來演唱，效果就會不一樣。優(yōu)秀的歌唱者能夠準(zhǔn)確的把曲、詞作者的的意圖，細(xì)致、恰到好處的處理歌曲。

一、演唱中情感表達(dá)

《娘在那片云彩里》講的是楊母被捕入獄和兒子楊曉冬最后一次見面的英雄悲壯的唱段，表現(xiàn)出對自己兒子的依依不舍之情，同時表達(dá)了對抗日必勝的信心和對帝國主義的仇恨。從演唱技巧上講，演唱者如果想要唱好這首詠嘆調(diào)，必須具有很好的天賦和條件，這首詠嘆調(diào)不僅僅要求演唱者具有良好的對氣息控制的能力，較寬的音域，同時還要求演唱者具有對吐字、咬字、速度、力度和音色很好的把控能力以及舞臺表演等方面能力。像楊母這樣年邁的母親都希望兒女能夠常伴左右，但是當(dāng)時中國正處于戰(zhàn)亂時期，自己的兒子參加了革命成為了為中國革命事業(yè)奮斗的一員，對楊母而言團(tuán)聚都成了不可能實現(xiàn)的想法。自從兒子調(diào)入古城，自己也負(fù)責(zé)交通員的任務(wù)，楊母多年孤獨的心終于有了些欣慰，但是得知自己跟兒子都被俘虜后，為了破壞鬼子的詭計、同時打消兒子心中的顧慮，楊母選擇了舍生取義為兒子做榜樣，以此增加兒子繼續(xù)革命的信念。

楊母的這一唱段不但是為了寬慰自己的兒子，同時還是為了減輕兒子的痛苦，通過回首過去的美好時光；來告訴兒子要堅強(qiáng)面對敵人，自己將在九天之上等待著革命勝利的消息。

二、演唱中文字展示

在唱段中，“春打六九頭，七九河開八九雁來”是我國的一句老話：“一九二九不出手，三九四九冰上走，五九六九河邊看柳，七九河開，八九雁來，九九加一九，黃牛遍地走。”是我國人民用來描述數(shù)九寒冬九個不同氣候變化的順口溜。

創(chuàng)作者將民間的老話運用到唱段中目的是更好的結(jié)合民間文化，使歌劇更有生命力，更加鮮活。同時，作者通過對數(shù)九寒冬的描述暗示了中國革命取得勝利前必須經(jīng)歷的苦難時期，等到春暖花開，萬物復(fù)蘇之際便是革命勝利之時。這種借喻手法十分巧妙生動，既形象又有說服力。在吐字、咬字上，唱法要求咬字字頭準(zhǔn)確、清晰；字腹的作用是延伸、擴(kuò)展和立音，所以要保持延長；字尾的歸韻是高位歸韻（出字-立住-展開-歸韻-收干凈）。黃華麗演唱時的吐字和咬字，在民族唱法咬字的方法的基礎(chǔ)上，加入部分的戲曲咬字的韻味。例如開始“春打六九頭，七九河開八九燕來”中 “頭”字的字頭 t 音和“七”字的字頭 q 音要強(qiáng)調(diào)咬字的阻氣，一字一音，字字鏗鏘有力，擲地有聲。“眼看著春天就要來”中“就”字的 j 音要細(xì)膩委婉，表達(dá)出一種深情的渴望之情。“一到春天咱家的那片田……出泥不染的并蒂蓮” 在說的基礎(chǔ)上唱，咬字清楚，讓旋律和情緒都流動起來，其中要特別注意“咱”“煙”“淀”字的字頭不能松。這段唱段總的吐字和咬字特征，就是在通道的感覺上，語言非常的口語化。

歌劇不僅僅是情感的藝術(shù)，語言的藝術(shù)，歌劇還是表演的藝術(shù)。但是歌劇的表演區(qū)別于話劇、京劇等形式的表演。歌劇的表演蘊含著諸多的藝術(shù)元素。無論是舞美的氛圍塑造還是演員自身的人物性格塑造，人物內(nèi)心的完美詮釋，還是惟妙惟肖的大小唱段，人物對白都構(gòu)成了歌劇表演的一個整體。

表演者想要準(zhǔn)確的理解作品的歌劇內(nèi)涵，需要從人物性格和戲劇出發(fā)，根據(jù)歌劇中人物的年齡與性格特點，體會并把控人物在歌劇中當(dāng)時特定的情感狀態(tài)。在唱段《娘在那片云彩里》中的人物表演的動作和形體造型需要借鑒一下現(xiàn)代戲曲中老旦的形態(tài)特點，舉手投足之間不要太急促輕飄，在徐緩中藏著韌勁，給人以自信、樂觀、莊重和沉穩(wěn)的形象。聲音造型應(yīng)處理好英雄性與蒼涼感的關(guān)系，演唱時不能簡單要求輕柔甜美的聲音，同時還要求音質(zhì)既醇厚有力度，又要體現(xiàn)出老人家的英雄氣概。

歌劇的表演是演唱者由內(nèi)而外，不自覺的情感流露，動作不為做而作，作由心生，沒有特定的手勢或模式。演唱者所表演的就是劇中人物情感的表達(dá)和延續(xù)。

基金項目：本論文由西南民族大學(xué)2017年研究生創(chuàng)新型科研項目資助（編號：CX2017SP170）。

參考文獻(xiàn)：

[1]志凡.民族精神的全新演繹[J].藝術(shù)通訊，2007（06）.