論舞臺(tái)攝影在舞臺(tái)場景中的技巧與創(chuàng)作

郭大利

摘 要：舞臺(tái)攝影面對(duì)的對(duì)象很多，如舞臺(tái)上進(jìn)行表演的曲藝、戲劇和舞蹈等。舞臺(tái)攝影的拍攝必須結(jié)合舞臺(tái)藝術(shù)形式或不同的表演方法進(jìn)行有效拍攝，要抓住具有代表性的場景或者優(yōu)美的場面，將具有特色、優(yōu)美以及有意義的舞臺(tái)場面呈現(xiàn)在大眾的視野中。本文分析探討了在舞臺(tái)場景中，舞臺(tái)攝影的特點(diǎn)，進(jìn)而探索舞臺(tái)攝影在舞臺(tái)場景中可用的技巧和創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)攝影；舞臺(tái)場景；技巧和創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J41 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）21-0127-01

一、舞臺(tái)攝影的特點(diǎn)

（一）光線方面的特點(diǎn)

1.光線較弱。舞臺(tái)場景一般是設(shè)置在室內(nèi)，進(jìn)而舞臺(tái)攝影師在室內(nèi)的燈光照明下拍攝，光線的角度總體來說會(huì)比較弱。在室內(nèi)舞臺(tái)場景下拍攝，如果攝影師沒有很好的使用閃關(guān)燈拍攝的經(jīng)驗(yàn)，往往會(huì)有可能達(dá)到舞臺(tái)攝影照片的曝光度效果，但是沒有充分發(fā)揮舞臺(tái)燈光的作用，這樣拍攝出來的結(jié)果，就很有可能對(duì)舞臺(tái)表演中的人物造型有所損害，或者破壞了舞臺(tái)的現(xiàn)場氣氛，自然影響到演出的效果。

2.反差較強(qiáng)。室內(nèi)舞臺(tái)燈光照明的情況一般是正面光比較強(qiáng)，側(cè)光、逆光或者頂光比較弱，在表演的時(shí)候，處在某個(gè)位置的表演者在舞臺(tái)頂光照射下，就會(huì)對(duì)該位表演者局部產(chǎn)生強(qiáng)光，而其眼窩、唇下等地方就會(huì)產(chǎn)生比較濃重的黑影，還有的時(shí)候，室內(nèi)舞臺(tái)只有局部地方照射明亮，其他的地方都是一片黑暗，比如背景、天幕等，這就形成了很明顯的光比反差。舞臺(tái)攝影對(duì)于室內(nèi)場景和室外場景攝影師不同的，在對(duì)舞臺(tái)抓拍的時(shí)候，室內(nèi)舞臺(tái)攝影一般是不會(huì)對(duì)舞臺(tái)光線的反差，采用各種方法和技巧進(jìn)行控制的①。

3.變化比較大。舞臺(tái)上燈光是隨著舞臺(tái)表演的各種劇情變化而變化的，亮度也會(huì)有時(shí)高有時(shí)低，色光也在不斷變化，有時(shí)候是冷暖色的彩色光，有時(shí)候是白色光，或者兩者相結(jié)合，因而，在進(jìn)行舞臺(tái)攝影的時(shí)候，難以掌握曝光，舞臺(tái)攝影者必須要適時(shí)的順應(yīng)表演情節(jié)，快速的調(diào)整快門速度和光圈。

（二）攝影的間距變化比較小

從我國比較好的劇場舞臺(tái)設(shè)計(jì)看，比如，上海大劇院、上海東方藝術(shù)中心歌劇院等，舞臺(tái)一般是前方有可提供升降的圍欄或者樂池，在劇場內(nèi)，一樓的觀眾席和圍欄之間相隔一米五的過道，舞臺(tái)攝影者就坐的地方，一般就是在劇場的一層的第一排中間，進(jìn)而對(duì)舞臺(tái)中央的表演者及其活動(dòng)進(jìn)行有效拍攝，這樣情況下，舞臺(tái)攝影者相距舞臺(tái)中央的表演者七八米，如果表演者走到了臺(tái)口，舞臺(tái)攝影者和表演者的就有六米左右的距離，這樣在拍攝的時(shí)候，舞臺(tái)攝影者所要調(diào)的間距變化相對(duì)來說就比較小。

（三）拍攝的地點(diǎn)相對(duì)固定

目前的大型室內(nèi)大劇場、大音樂廳、大戲院等地方，一般都會(huì)有大約1000個(gè)固定的座位，表演活動(dòng)進(jìn)行的時(shí)候，由于觀眾比較多，追求燈光和影響效果，一般都會(huì)對(duì)觀看的人們提出一定的要求，保持良好的觀看秩序，確保一定的安靜度。這樣一來，舞臺(tái)攝影者的拍攝位置也就相對(duì)固定了，一般都是在自己的位置上拍攝，無法隨意拿著相機(jī)走位拍攝，極大地限制了拍攝范圍，但是如果舞臺(tái)攝影者隨意走動(dòng)，就會(huì)對(duì)舞臺(tái)表演者的表演和觀眾觀看產(chǎn)生不良影響，因此，和其他的攝影方式相比，舞臺(tái)攝影師有很多不同的②。

二、舞臺(tái)攝影在舞臺(tái)場景中的技巧和創(chuàng)作

（一）選擇正確的拍攝位置和視角

在舞臺(tái)攝影的時(shí)候，首先就要選擇正確的拍攝位置和視角，視角的選擇技巧就是要把握一定的度，如果視角定的過高，拍攝的舞臺(tái)表演者就會(huì)出現(xiàn)變形；如果視角定的過低，又拍攝不到表演者的腳，拍攝視角的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該是看到舞臺(tái)的臺(tái)面。

確保相機(jī)的穩(wěn)定度要想拍攝出高質(zhì)量的舞臺(tái)照，就必須拿穩(wěn)相機(jī)。在拍攝舞臺(tái)照的時(shí)候，一般情況下，快門的速度控制在大約1/60秒，采用這樣的速度，主要是確保動(dòng)靜都能達(dá)到很好的拍攝效果，拍出來的照片既畫面清晰，又有流動(dòng)感。此外，舞臺(tái)攝影有時(shí)候需要拍出虛實(shí)變化的情境，要想達(dá)到這樣的效果，就需要在拍攝的時(shí)候放大光圈，但進(jìn)行這樣的操作就會(huì)造成相機(jī)的晃動(dòng)，自然對(duì)畫面的清晰度產(chǎn)生影響，為了規(guī)避這樣的不良影響，可以采用三腳架等工具，提高相機(jī)的穩(wěn)定性。

（二）盡量不要使用閃光燈進(jìn)行不光

最初的舞臺(tái)攝影僅僅是為了記錄舞臺(tái)表演場景，然而現(xiàn)在要在記錄的基礎(chǔ)上，進(jìn)行創(chuàng)作。這樣的變化也體現(xiàn)了舞臺(tái)攝影從實(shí)用轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)性的特點(diǎn)。在拍攝的時(shí)候，采用閃光燈，是為了拍攝的畫面更加清晰，但是這樣做也有缺點(diǎn)，比如，閃光燈的光線會(huì)影響舞臺(tái)上的燈光效果，甚至?xí)屛枧_(tái)原有的效果喪失，然而這些舞臺(tái)特有的效果正是舞臺(tái)的魅力所在。因此，在舞臺(tái)場景拍攝的時(shí)候，要盡可能的避免使用閃光燈③。可是，如果舞臺(tái)光線實(shí)在昏暗，影響正常拍攝，或者舞臺(tái)拍攝的目的只是留念，也可以使用閃光燈，只是拍攝效果不是那么好。

舞臺(tái)攝影有很多種表現(xiàn)方法和創(chuàng)作方式，而攝影者只有不斷的學(xué)習(xí)研究，提高自身的技巧和能力，促進(jìn)綜合素質(zhì)的提高，才能達(dá)到更好的拍攝效果，拍攝出優(yōu)秀的作品。在舞臺(tái)場景拍攝中，攝影者在了解和掌握舞臺(tái)表演者的活動(dòng)拍攝方法基礎(chǔ)上，才能記錄最美的舞臺(tái)瞬間，這也是每個(gè)攝影者的追求方向。

注釋：

①王麗紅.舞臺(tái)攝影的特點(diǎn)及應(yīng)該注意的問題[J].大眾文藝，2016（02）：181-182.

②上官星.淺談舞臺(tái)藝術(shù)攝影技巧[J].戲劇之家，2015（23）：148-149.

③劉亮.舞臺(tái)攝影實(shí)用性轉(zhuǎn)向藝術(shù)性的斷想[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)（科學(xué)教育版），2011（10）：40-41.