雕塑中的繪畫性實驗教學再研究

張超

摘 要：中國自古繪畫雕塑不分家，在中國的古代藝術中，我們可以看到雕塑與繪畫的有機結合，以及中國古人的審美習慣。他們都是從繪畫藝術的角度來看待雕塑的。中國雕塑的繪畫性這一特點歷代相傳，也與匠師們的工作流程有關。隨著人工智能的興起，未來人類的工作面臨被機器人所取代的巨大挑戰，因此對于不同專業之間的融合和對于某種藝術直覺的訓練在當今藝術教育中顯得尤為重要。

關鍵詞：雕塑；繪畫性；跨界

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0222-01

中國自古繪畫雕塑不分家，在中國的古代藝術中，我們可以看到雕塑與繪畫的有機結合，以及中國古人的審美習慣。他們都是從繪畫藝術的角度來看待雕塑的。繪畫和雕塑的結合從歷史上看產生了許多新的藝術形式例如浮雕和漢畫像磚。繪畫和雕塑本身二維和三維的性質決定了他們各自的優勢和局限，也在相互的融合中得到了改良和互補。對于浮雕和繪畫的關系在我國漢代的畫像磚上早有體現。畫像磚作為建筑的組成部分，具有其實用性和裝飾性。既能作為建筑材料使用，又具有繪畫的敘事功能和裝飾性。漢畫像磚構圖簡潔，多用來表現故事情節和場景。在塑造手法上也與繪畫極為相似。不但注重用線也常常采用與彩繪相結合的方法來表現對象。漢畫像磚是繪畫和雕塑完美結合的典范。

中國雕塑的繪畫性這一特點歷代相傳，也與匠師們的工作流程有關，匠師們大都先勾勒人物的線描草稿再雕刻。中國古代雕塑自古就有著三分塑七分繪的傳統，這既是雕塑的繪畫性的傳承，也道出了中國自古畫塑不分的實質。泥人張就曾說過有一本線描人物稿對他影響極大。在中國古代，人們重繪輕塑，自然而然繪畫地位高于雕塑，并且繪畫的一些審美觀念也影響著雕塑。因此中國古代的雕塑具有其明顯的繪畫性。線條具有天然的繪畫性，可以說線條是中國造型藝術的靈魂。北齊曹仲達的曹衣出水的畫法與唐代吳道子吳帶當風并稱。吳道子極其重視線條的節奏起伏，史傳為他所畫的《送子天王圖》運筆力度有輕有重，筆觸有粗有細，速度有快有慢，回旋轉折激情奔放，富有運動感和節奏感。加上南朝張僧繇的張家樣，唐代周昉的周家樣，都對佛教繪畫及雕塑產生了重要的影響。

從唐三彩侍女俑中可以看出這種藝術樣式的創作既有偶然性又有隨意性，既有雕塑性又有繪畫性的特點。是一種雕塑與繪畫相結合的復合藝術形式。由于線條是在三維立體的陶胎上繪制的，本來是平面的線條隨著形體的轉動，巧妙地創造出立體的效果。中國古代雕塑中的一流作品，相當大一部分是利用線條和色彩繪制而成的。而中國古代雕塑中的彩繪，其色彩的運用是主觀心理臆想的意向色彩，并非客觀的科學的理性的物相色彩。中國雕塑講究“三分坯子七分色”、“觀其容繪其質”。藝術家在簡潔的形體上大膽運用色彩直抒胸臆，無需顧及色彩真實，只需表達藝術家的情感述求和情緒宣泄。唐三彩在同一件陶瓷作品上，同時或交錯施以黃綠白赫等多種色料釉，由于在高溫燒制中融合交流而形成絢麗斑斕的美妙效果。縱觀唐三彩藝術，飽滿敦厚的外形固然是其典型的造型特征，而絢爛華美、流光溢彩的色彩構成則是另一個引人注目的外部特征。唐人將漢代已有的單色釉處理方法加以改進，發展出從簡單釉色到復雜釉色，從單色釉到多色釉的轉變，創造性的發明了唐三彩新工藝。使原本質樸的陶器陶俑，呈現出前所未有的燦爛輝煌的光華。從某種意義上說，沒有色彩的運用就有沒有唐三彩工藝。唐三彩獨有的三彩工藝，是出與對器物的美化，是雕塑繪畫性的完美體現。中國的雕塑主是通過和繪畫的緊密結合來表現對象的，唐三彩侍女俑只是把塑成的俑胎當作一張紙，把它當作其繪畫的載體，在俑胎上彩繪，就如畫家在紙上作畫，給紙賦予生命。這一點有些像現代的彩繪玩偶。造型簡練，素胎主要用于上色之用。因此塑造者的這種塑造手法是隨性的，并不去刻意追求人物的五官肖似。唐三彩是唐代俑塑中一個獨特的種類，燒制時故意使釉彩流淌下來，形成美麗的彩墨畫效果。唐三彩陶俑的線條表現出陶俑人物造型中服飾的質感，輕薄飄逸，可以說線條使得唐三彩尤其是侍女俑更具表現力。西方雕塑是做加法而東方雕塑是做減法，西方雕塑主要表現形體體積在劇烈動態下所形成的身體結構。總體來說唐三彩的侍女俑雕塑遠沒有西方的人物雕塑來的強烈，而是更強調一種詩意的表達。唐代侍女俑所體現出來的繪畫性是集雕塑和繪畫為一體的。通過繪畫創作出來的雕塑更能體現雕塑的量感，同時也更具有中國繪畫藝術中的線條美。

隨著人工智能的興起，未來人類的工作面臨被機器人所取代的巨大挑戰，原因之一就是由于近現代人類分工太細，專業化專業性程度比較高，這就相當于形成了某種系統的科學的算法，而在所有單一算法的領域，人類相對于人工智能可能都將完敗。或許相對于現代人的一些專業化程度較高的工作，原始人憑借直覺，集體合作和各種感官的綜合運用的狩獵技巧更不容易被機器人所取代。因此對于不同專業之間的融合和對于某種藝術直覺的訓練在當今藝術教育中顯得尤為重要。

雕塑和繪畫的基礎課和創作課也可以相互融合，比如在雕塑專業基礎課教學時，也可以引入創造性思維，使學生的膽子能夠大一點，發揮自身主觀能動性，從藝術規律出發，去認識對象和表現對象。而不是為了基礎而基礎，處處模仿照搬對象，處于被動狀態，成了模特的奴隸。雕塑不僅僅是一個形體問題，還包含空間的旋轉，體塊有形和無形的有機組織。在基礎練習中，可以把模特當作引子，把習作當作創作，去尋找事物的內在規律，做到知其然還要知其所以然。在了解整體的情況下才能知道個體發揮有多大的空間。做到源于自然又不同于自然。了解感受藝術造型的語言，避免純客觀的僵硬刻板的形體。我們在要求學生掌握較強的寫實能力和技巧的同時，還要引導學生不斷研究形體結構和運動規律，在規律的指引下，發揮學生表現對象的主觀能動性，強調感受理解和藝術表現。改變那種看一點做一點的被動的照抄對象的習慣。學生在表現對象時必須做到，觀察感受——分析理解——藝術表現的認識過程和表現過程。不能只有兩頭，這樣隨著對人體、衣紋的基本結構、運動規律，以及運動中的肌肉、衣紋、形體變化的認識理解能力的提高，塑造技巧也隨之提高了。到了后期，塑造課程則側重強調掌握和運用雕塑的造型語言，藝術的表現對象。在課程安排上可分為雕塑造型語言的體量感問題、形式感問題、雕塑的影像問題、裝飾性問題，分章逐一教學。最后使學生能根據表現對象的年齡、體態、動作等感受進行大膽的夸張變形。學生運用雕塑造型的辦法多了 、高了，對創作的著眼點就和過去有很大不同。不再滿足于形體的準確和真實，而是普遍注重人物內在性格的刻畫，注重雕塑語言的運用，民族形式的探討和對形式感的追求。

雕塑與繪畫相融合的跨界實驗課程，首先在華師美術學院的本科和研究生中實施。對于國、油、版和設計專業學生的基礎提升，創新思維的培養都有幫助。課程成熟后可向全校和校外拓展，以提升學生創新性思維，培養思辨力。

在保持國、油、版原有專業特點優勢的基礎上，由于平面影像描繪的二維造型語言和雕塑的三維空間造型語言間的對話，融合以及沖突可能激發出新的藝術能量，是否還能引發出一些空間思維觀念上突破，這都是猶未可知并值得期待的。

參考文獻：

[1]Herschel chipp，余珊珊（譯）.歐美現代藝術理論[M].長春：吉林美術出版社，2000.

[2]尤瓦爾·赫拉利（以色列）.未來簡史[M].北京：中信出版社，2017.

[3]郭珂《論唐三彩對中國傳統造型模式的超越[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2004（05）.