雕塑中的繪畫性實(shí)驗(yàn)教學(xué)再研究

張超

摘 要：中國自古繪畫雕塑不分家，在中國的古代藝術(shù)中，我們可以看到雕塑與繪畫的有機(jī)結(jié)合，以及中國古人的審美習(xí)慣。他們都是從繪畫藝術(shù)的角度來看待雕塑的。中國雕塑的繪畫性這一特點(diǎn)歷代相傳，也與匠師們的工作流程有關(guān)。隨著人工智能的興起，未來人類的工作面臨被機(jī)器人所取代的巨大挑戰(zhàn)，因此對于不同專業(yè)之間的融合和對于某種藝術(shù)直覺的訓(xùn)練在當(dāng)今藝術(shù)教育中顯得尤為重要。

關(guān)鍵詞：雕塑；繪畫性；跨界

中圖分類號：J305 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0222-01

中國自古繪畫雕塑不分家，在中國的古代藝術(shù)中，我們可以看到雕塑與繪畫的有機(jī)結(jié)合，以及中國古人的審美習(xí)慣。他們都是從繪畫藝術(shù)的角度來看待雕塑的。繪畫和雕塑的結(jié)合從歷史上看產(chǎn)生了許多新的藝術(shù)形式例如浮雕和漢畫像磚。繪畫和雕塑本身二維和三維的性質(zhì)決定了他們各自的優(yōu)勢和局限，也在相互的融合中得到了改良和互補(bǔ)。對于浮雕和繪畫的關(guān)系在我國漢代的畫像磚上早有體現(xiàn)。畫像磚作為建筑的組成部分，具有其實(shí)用性和裝飾性。既能作為建筑材料使用，又具有繪畫的敘事功能和裝飾性。漢畫像磚構(gòu)圖簡潔，多用來表現(xiàn)故事情節(jié)和場景。在塑造手法上也與繪畫極為相似。不但注重用線也常常采用與彩繪相結(jié)合的方法來表現(xiàn)對象。漢畫像磚是繪畫和雕塑完美結(jié)合的典范。

中國雕塑的繪畫性這一特點(diǎn)歷代相傳，也與匠師們的工作流程有關(guān)，匠師們大都先勾勒人物的線描草稿再雕刻。中國古代雕塑自古就有著三分塑七分繪的傳統(tǒng)，這既是雕塑的繪畫性的傳承，也道出了中國自古畫塑不分的實(shí)質(zhì)。泥人張就曾說過有一本線描人物稿對他影響極大。在中國古代，人們重繪輕塑，自然而然繪畫地位高于雕塑，并且繪畫的一些審美觀念也影響著雕塑。因此中國古代的雕塑具有其明顯的繪畫性。線條具有天然的繪畫性，可以說線條是中國造型藝術(shù)的靈魂。北齊曹仲達(dá)的曹衣出水的畫法與唐代吳道子吳帶當(dāng)風(fēng)并稱。吳道子極其重視線條的節(jié)奏起伏，史傳為他所畫的《送子天王圖》運(yùn)筆力度有輕有重，筆觸有粗有細(xì)，速度有快有慢，回旋轉(zhuǎn)折激情奔放，富有運(yùn)動感和節(jié)奏感。加上南朝張僧繇的張家樣，唐代周昉的周家樣，都對佛教繪畫及雕塑產(chǎn)生了重要的影響。

從唐三彩侍女俑中可以看出這種藝術(shù)樣式的創(chuàng)作既有偶然性又有隨意性，既有雕塑性又有繪畫性的特點(diǎn)。是一種雕塑與繪畫相結(jié)合的復(fù)合藝術(shù)形式。由于線條是在三維立體的陶胎上繪制的，本來是平面的線條隨著形體的轉(zhuǎn)動，巧妙地創(chuàng)造出立體的效果。中國古代雕塑中的一流作品，相當(dāng)大一部分是利用線條和色彩繪制而成的。而中國古代雕塑中的彩繪，其色彩的運(yùn)用是主觀心理臆想的意向色彩，并非客觀的科學(xué)的理性的物相色彩。中國雕塑講究“三分坯子七分色”、“觀其容繪其質(zhì)”。藝術(shù)家在簡潔的形體上大膽運(yùn)用色彩直抒胸臆，無需顧及色彩真實(shí)，只需表達(dá)藝術(shù)家的情感述求和情緒宣泄。唐三彩在同一件陶瓷作品上，同時(shí)或交錯施以黃綠白赫等多種色料釉，由于在高溫?zé)浦腥诤辖涣鞫纬山k麗斑斕的美妙效果。縱觀唐三彩藝術(shù)，飽滿敦厚的外形固然是其典型的造型特征，而絢爛華美、流光溢彩的色彩構(gòu)成則是另一個引人注目的外部特征。唐人將漢代已有的單色釉處理方法加以改進(jìn)，發(fā)展出從簡單釉色到復(fù)雜釉色，從單色釉到多色釉的轉(zhuǎn)變，創(chuàng)造性的發(fā)明了唐三彩新工藝。使原本質(zhì)樸的陶器陶俑，呈現(xiàn)出前所未有的燦爛輝煌的光華。從某種意義上說，沒有色彩的運(yùn)用就有沒有唐三彩工藝。唐三彩獨(dú)有的三彩工藝，是出與對器物的美化，是雕塑繪畫性的完美體現(xiàn)。中國的雕塑主是通過和繪畫的緊密結(jié)合來表現(xiàn)對象的，唐三彩侍女俑只是把塑成的俑胎當(dāng)作一張紙，把它當(dāng)作其繪畫的載體，在俑胎上彩繪，就如畫家在紙上作畫，給紙賦予生命。這一點(diǎn)有些像現(xiàn)代的彩繪玩偶。造型簡練，素胎主要用于上色之用。因此塑造者的這種塑造手法是隨性的，并不去刻意追求人物的五官肖似。唐三彩是唐代俑塑中一個獨(dú)特的種類，燒制時(shí)故意使釉彩流淌下來，形成美麗的彩墨畫效果。唐三彩陶俑的線條表現(xiàn)出陶俑人物造型中服飾的質(zhì)感，輕薄飄逸，可以說線條使得唐三彩尤其是侍女俑更具表現(xiàn)力。西方雕塑是做加法而東方雕塑是做減法，西方雕塑主要表現(xiàn)形體體積在劇烈動態(tài)下所形成的身體結(jié)構(gòu)。總體來說唐三彩的侍女俑雕塑遠(yuǎn)沒有西方的人物雕塑來的強(qiáng)烈，而是更強(qiáng)調(diào)一種詩意的表達(dá)。唐代侍女俑所體現(xiàn)出來的繪畫性是集雕塑和繪畫為一體的。通過繪畫創(chuàng)作出來的雕塑更能體現(xiàn)雕塑的量感，同時(shí)也更具有中國繪畫藝術(shù)中的線條美。

隨著人工智能的興起，未來人類的工作面臨被機(jī)器人所取代的巨大挑戰(zhàn)，原因之一就是由于近現(xiàn)代人類分工太細(xì)，專業(yè)化專業(yè)性程度比較高，這就相當(dāng)于形成了某種系統(tǒng)的科學(xué)的算法，而在所有單一算法的領(lǐng)域，人類相對于人工智能可能都將完敗。或許相對于現(xiàn)代人的一些專業(yè)化程度較高的工作，原始人憑借直覺，集體合作和各種感官的綜合運(yùn)用的狩獵技巧更不容易被機(jī)器人所取代。因此對于不同專業(yè)之間的融合和對于某種藝術(shù)直覺的訓(xùn)練在當(dāng)今藝術(shù)教育中顯得尤為重要。

雕塑和繪畫的基礎(chǔ)課和創(chuàng)作課也可以相互融合，比如在雕塑專業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué)時(shí)，也可以引入創(chuàng)造性思維，使學(xué)生的膽子能夠大一點(diǎn)，發(fā)揮自身主觀能動性，從藝術(shù)規(guī)律出發(fā)，去認(rèn)識對象和表現(xiàn)對象。而不是為了基礎(chǔ)而基礎(chǔ)，處處模仿照搬對象，處于被動狀態(tài)，成了模特的奴隸。雕塑不僅僅是一個形體問題，還包含空間的旋轉(zhuǎn)，體塊有形和無形的有機(jī)組織。在基礎(chǔ)練習(xí)中，可以把模特當(dāng)作引子，把習(xí)作當(dāng)作創(chuàng)作，去尋找事物的內(nèi)在規(guī)律，做到知其然還要知其所以然。在了解整體的情況下才能知道個體發(fā)揮有多大的空間。做到源于自然又不同于自然。了解感受藝術(shù)造型的語言，避免純客觀的僵硬刻板的形體。我們在要求學(xué)生掌握較強(qiáng)的寫實(shí)能力和技巧的同時(shí)，還要引導(dǎo)學(xué)生不斷研究形體結(jié)構(gòu)和運(yùn)動規(guī)律，在規(guī)律的指引下，發(fā)揮學(xué)生表現(xiàn)對象的主觀能動性，強(qiáng)調(diào)感受理解和藝術(shù)表現(xiàn)。改變那種看一點(diǎn)做一點(diǎn)的被動的照抄對象的習(xí)慣。學(xué)生在表現(xiàn)對象時(shí)必須做到，觀察感受——分析理解——藝術(shù)表現(xiàn)的認(rèn)識過程和表現(xiàn)過程。不能只有兩頭，這樣隨著對人體、衣紋的基本結(jié)構(gòu)、運(yùn)動規(guī)律，以及運(yùn)動中的肌肉、衣紋、形體變化的認(rèn)識理解能力的提高，塑造技巧也隨之提高了。到了后期，塑造課程則側(cè)重強(qiáng)調(diào)掌握和運(yùn)用雕塑的造型語言，藝術(shù)的表現(xiàn)對象。在課程安排上可分為雕塑造型語言的體量感問題、形式感問題、雕塑的影像問題、裝飾性問題，分章逐一教學(xué)。最后使學(xué)生能根據(jù)表現(xiàn)對象的年齡、體態(tài)、動作等感受進(jìn)行大膽的夸張變形。學(xué)生運(yùn)用雕塑造型的辦法多了 、高了，對創(chuàng)作的著眼點(diǎn)就和過去有很大不同。不再滿足于形體的準(zhǔn)確和真實(shí)，而是普遍注重人物內(nèi)在性格的刻畫，注重雕塑語言的運(yùn)用，民族形式的探討和對形式感的追求。

雕塑與繪畫相融合的跨界實(shí)驗(yàn)課程，首先在華師美術(shù)學(xué)院的本科和研究生中實(shí)施。對于國、油、版和設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)提升，創(chuàng)新思維的培養(yǎng)都有幫助。課程成熟后可向全校和校外拓展，以提升學(xué)生創(chuàng)新性思維，培養(yǎng)思辨力。

在保持國、油、版原有專業(yè)特點(diǎn)優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，由于平面影像描繪的二維造型語言和雕塑的三維空間造型語言間的對話，融合以及沖突可能激發(fā)出新的藝術(shù)能量，是否還能引發(fā)出一些空間思維觀念上突破，這都是猶未可知并值得期待的。

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