藝術設計專業風景寫生教學斷想

閻學武

摘 要：風景寫生作為高校藝術設計專業普遍開設的實踐教學一環，不應把印象派式的外光研究作為教學的主要目標，而應強調學生運用形式美法則，在自然中去發現美，運用裝飾手法與三大構成原理，逐步疏離具象寫實思維，在畫面上去探尋新的可能性。

關鍵詞：形式美法則；裝飾；概括；取舍

中圖分類號：J50-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0225-01

藝術設計類專業是普通高校設置較為普遍的專業，風景寫生作為實踐教學課程體系中的基本訓練單元，各校課時雖有差異，但普遍在大一階段都有開設。但在具體教學中，由于種種原因，容易出現寫生寫實化、作品照片化、技法單一化等問題，如何結合設計專業特點，使本課程在學生基礎訓練階段變得更為實在有效，值得我們探討。

一、外光寫生不是設計專業風景寫生課程的教學目的

風景寫生屬于田野作業，是在外光條件下的寫生。但外光寫生研究不是本專業風景寫生的教學目的。

風景景物一般包括樹木花草、農舍房屋、土地田園、河流池塘、山巒云彩等，廣闊的空間、多樣的造型、雨霧陰晴的光色變幻、不同的人文地理環境，帶來復雜多樣的感受和眾多的可能性，這是室內寫生與創作想象所不及的。一般而言，即便比較成熟的畫家也重視風景寫生，無論歷史上的印象派、巴比松畫派、巡回畫派，都有外光寫生的傳統；當前中國更是刮起了一股風景寫生的熱潮，單此領域便是名家眾多。

由于高考階段統一的寫實基礎教學，以及學生中小學階段耳濡目染接受的美術知識信息，都讓學生對風景寫生的認識自然地形成了一個以古典寫實和印象派風格為主體的共同體。在這一大背景下，很多學生在寫生實踐中，集中表現為以表現空間感、陽光感為目的。每到一處風景寫生基地，遍尋各校學生作品，特別是藝術設計專業大一學生作品，其面貌皆較為單一，學生普遍糾結于構圖中透視的準確性、造型中的立體感、光色中的陽光感等。這看似是個沒有毛病的偽命題，但是，我們不禁要問，空間感、陽光感、透視的準確性……這些真的是藝術設計專業學生必不可少的專業技能訓練要求嗎？如果是，那與繪畫專業的學生有何區別？如果不是，這門課程有無開設的必要，抑或是不是要調整其教學目的與要求呢？

不可否認，透視、空間、光影、體積、明暗、質感等，這些是繪畫的幾個最基本要素，也是客觀再現對象不可或缺的要素，但是，如果一個畫者的認識僅僅停留于此，其畫面也就只可能獲得這些簡單要素的羅列，不可能具備氛圍、色調、意境等較高層次的東西，但時下這在基礎訓練層面似乎已是某種約定俗成的方式，必須值得警惕；藝術設計專業學生的訓練重心不是具象再現能力，而應當是對形式美法則的理解和自覺運用——這也是本專業所有基礎課程追求的共同目標。比如，對點線面在畫面構成關系的認識、對色彩對比調和關系以及主觀情感色的組織、平面化抽象化與概括夸張等藝術手法的運用，以及基于以上種種所催生出來的創造性思維與膽魄，這些都是與三大構成為代表的設計基礎課程相映射的。因此，從這一維度去衡量風景寫生的教學目的，才是一個正確的方向。

二、疏離寫實是藝術設計專業風景寫生的課程觀

一門課程教學要取得實效，師生必須要有正確統一的課程觀。課程觀建立在教學目的的基礎上，二者聯系統一但不是完全一回事。對藝術設計專業學生來說，疏離寫實應該作為風景寫生的課程觀來加以引導。

如前所述，雖然寫實技巧是學生通常具備和易于接受的，但再現不是本課程目的，所以，教學中一是要先期開設一點風景欣賞講座，讓學生認識到寫實只是藝術手法之一而不是全部，避免集體專注于某種材料技法去反復用力，最常見的是用水粉畫油畫，畫面朝著筆觸強烈、塑造深入、真實感強的方向靠攏；致使風景寫生課程最終淪為印象派風格直接畫法訓練。教師要學生逆向思考、發散性尋找表現的多種可能性，要把學生從具象再現的寫實路子上逐步疏離出來。

疏離寫實不意味著排斥寫實、否定寫實，而是基于共性的寫實基礎，引導學生發現新的可能性。設計素描、設計色彩學的好，教學有效的話，可以形成較好的思想基礎。在實際執行中，可能面臨一些困難：

一是初次寫生，學生容易被對象困惑，牽著鼻子走，陷入對象不能自拔；解決辦法是盡量讓學生開始畫庭院一角之類的小景，類似于變焦鏡頭取景，畫面具備三四個主要要素即可，等能力具備之后逐步擴大取景視野。

二是空間感的處理問題。現實景物的空間感太強，則可能讓學生過于糾結，畫的過強會太寫實，畫的太弱又感覺不像寫生。解決辦法是在畫面中削弱近景或遠景，常規練習多是近中遠三景齊全，如果削弱其一，有意使之空間扁平化，能使學生專注于空間之外的其他要素，畫面又不至于單調。

三是要正確理解寫生二字。風景寫生課程名曰寫生，同時又是某種意義上的創作。不要簡單的把寫生作為寫實、再現，更不是畫照片，也不要把創作視為高難度的畏途；本課程應該鼓勵學生從自然中發現美的元素，結合平面構成、色彩構成、裝飾圖案等課程訓練中對平面化、抽象化手法的認識，從點線面色的角度去認知對象，并加以概括與適當抽離，構建出具有主觀意識較強的畫面，這就既是寫生，又是創作。

三、裝飾化手法是藝術設計專業風景寫生的切入口

概括、平面化、幾何化、夸張、變形，是裝飾造型的幾種基本手法。以調配色、色調轉換，也是裝飾色彩的基本手法。藝術設計專業的風景寫生要培養學生疏離寫實的思維，擺脫對象的局限，就要從這幾個方面切入。

概括是一切藝術形式區別于自然對象的原因，所以概括是一種最基本也是最重要的手法。風景寫生中概括手法的具體運用：首先是面的概括，把一切對象均看作平面化的面，以剪影的形式來尋找對象的基本特征。其次是線的概括，首先依據對象的不同，將其剪影狀外形從幾何形或自然形兩方面加以概括，然后是內部結構線（如樹木枝干、房屋房檐門窗等）的概括，最后是點狀物的概括。

概括就意味著取舍，舍棄的一般為畫面次要位置的點，其次是線的提煉，要注意直線、幾何曲線、自然曲線的綜合運用。取舍的原則是邊緣服從中央，突出視覺中心的原則。一個畫面明確一個表現要點，就是視覺中心，視覺中心通常是點線面交織最豐富、造型最有趣、色彩最具亮點的對象，構圖時也多安排在畫面相對中心位置。那么，畫面其他位置就應該退而其次，服從或襯托這個中心。常見問題是：學生往往會受寫實思維中前實后虛的空間觀念局限，將近景畫的較多、較清晰，而中遠景則遞次虛下去，這就是一種再現寫實思維的局限，不利于學生思考畫面形式美要素，畫面就脫離了正確的方向。

平涂是平面化最直接的體現，結合幾何化的造型原則，能使形色兩方面同時獲得簡潔單純的初步色調效果，在此基礎上，從視覺中心開始，根據需要調整同類色、鄰近色、對比色的搭配關系，能讓學生集中思考形色關系，有效防止局部糾纏。

夸張、變形的引入，則可讓學生進一步放開手腳，大膽處理對象的造型、色彩、以及虛實關系，減少物理實景的束縛，啟動想象空間，逐步張揚個性，形成有一定創作感的作品。

四、總結

總之，引導學生根據形式美法則去在自然中發現，在寫生中探尋與創造，才是藝術設計專業學生風景寫生的目的，也許短期看來這是一個復雜繁重的任務，逐步疏離寫實畫風會讓學生產生一個由迷惑到清晰的過程，但是只要師生的思考與執行足夠到位，對學生后期的專業學習才是真正有用的。