崔燦燦：努力把球踢進球門

李欣芮

獨立策展人是20世紀70年代前后在西方興起的一種職業。20世紀90年代是中國本土獨立策展人的形成期。我的策展沒有特別特定的想法，最重要的一點是隨著我的認識和經驗的變化而變化。人既不能重復自己，也不能讓別人定義自己，我不希望自己成為被規劃的策劃人。

細節決定品質

每個策展人有自己的方法，有人可能用幾年的時間去做一個展覽的研究和實踐，做出一個可以反復琢磨的重要展覽；有人只需要拉到一筆巨額的經費，把聲勢做大，大牌請夠，宣傳鋪天蓋地，也可以做出一個重要的展覽。至于這個展覽在未來的價值，我們誰說了都不算，我們只能努力去表達我們所認為最好的。我只能做好自己的工作，不浪費時間，努力把球踢進門去，至于踢的動作是否重要，是否好看，我無暇顧及。

策展人很重要的一個作用是把控展覽的各個方面，調動藝術家和所有資源，把內容集中進行表現。我認為一個展覽是由許多細節構成的，對于一個策劃人來說，把這些細節做好了才是一個成功的展覽；如果每一個細節減去0.5分，也許這個展覽就不及格了。如果一個展覽細節出了問題，整個品質就會下降。把細節做好，才是一個好展覽，一個可以傳播、保留的展覽。

一石激起千層浪

我是一個激進派，不喜歡做勘定邊界的事情。所以我覺得第一步就是，要有挑戰，拒絕對自己定義，沒有挑戰的事兒我不會去選擇。第二步是試圖把展覽做成公眾議題，甚至激起文化爭執，不是為了給某個圈子中的特定人群觀看，而是要觀照整個文化形態，不斷拋出問題。我希望做“一石激起千層浪”的那個投石者，只有展覽作為公共話題形成討論了，人們才能借此厘清自我、辨析他人。

策劃人在面對不同藝術家、不同語境、不同問題的時候，使用的展覽方式是不同的。碧山是近幾年比較有影響的鄉村建設項目，這是知識分子的烏托邦，是知識分子延續鄉村生長的項目。在這個項目里，他們邀請我做當地一個業余畫家的展覽，7月15日開幕的“向日葵下的拖拉機：丁牧兒個展”。展覽需要有針對性，然后對藝術家量身定制。將所有問題銜接、調研、分析、比對、再制作，最后將所有東西混在一起，重新展現在公眾面前。

面對一地雞毛

很多時候我其實并不在乎別人怎么想怎么看，我在乎的就兩件事：第一件是，我對自己做的事情興趣是不是濃厚；第二件就是品質。品質是每個人對自己的要求。當我做一個事情時，還是會努力把它做好，認真去接觸、學習不同的東西。

就像馮琳個展“絕望的主婦”。馮琳很有趣的一個地方是，她的問題來源于生活，又重新回饋給生活。她用了四年時間，來探討她的家庭和個人生活，這樣一個展覽落腳點是探討現實問題：一個人該如何面對一地雞毛一一生活中瑣碎而具體的爭執？馮琳對她老公有飽滿的情感，她渴望擁有一切卻又無法企及時，用她的生活做出了藝術回應。這個展覽最核心的問題是探討藝術和生活的邊界是什么。

打破固有邏輯

我們知道很多展覽集中在北上廣以及其他國際化的城市，或者文藝青年的聚集地。但我會想在中國碧山，一個缺乏現代文化基礎和前衛氛圍的古老鄉村里面，在這里做藝術展該展什么，該如何跟村民交流，和當地的生活有什么關系。我們希望藝術不僅存在于那些大城市，更能進入各種人的生活、現實，而不僅僅是中產階級的游戲。

藝術是改變商業的趣味，藝術必須打破現有的商業邏輯，創造新的趣味、新的審美，重新思考對商業的認識。藝術是這個系統中最核心的生產力。藝術不是為商業服務，藝術會提供各種可能性資源，資源卻是商業自己去選擇。我們只提供前衛前沿的文化，提供未來可能成為商業系統中一部分的東西。所以為什么藝術有時候要與商業保持一定的警惕呢？因為只有與商業保持距離，才可能具有自主性，才可能獨立，才可能真正做到前衛，才可能不被市場系統所控制，才可能超越利益化的現實。