用濃艷詮釋欲望

蜷川実花（Ninagawa Mika）1972年出生于文藝世家，父親蜷川幸雄是日本當代戲劇的代表性人物，母親真山知子是著名的拼布藝術家，而她決定用影像與世界對話。她作品中獨特的色彩和充滿矛盾的主題，很快就獲得了攝影界的認可。2007年她導演了自己的第一部長篇電影《惡女花魁》（Sakuran），并博得電影業內的高度評價。

一直以來，她始終以“消費”這一由人類欲望創造出的各種幻象作為拍攝的對象，并且從未停留于平鋪直敘的拍攝和記錄，而是巧妙地借助色彩進行夸張、華麗的演釋，進一步放大人們的虛夢。用視覺的表現力來揭示生活中的現實境況是蜷川実花攝影作品中所流露出的真實感受。2016年11月21日，蜷川実花在中國大陸的首個展覽在廈門三影堂攝影藝術中心隆重開幕，共展出了她9個系列近60幅作品。在開幕式上，蜷川実花親臨現場，與本次展覽的策展人后藤繁雄進行了深入的對話，揭秘了她作品背后的創作歷程，還了解到了她波折的感情經歷。

你是從什么時候開始拍照的呢？

我最早在小學的時候就接觸過相機，正式拍照的話是從大學開始的，當時是1990年左右。最開始我只拍黑白照片，因為我在大學學習的是平面設計專業，所以對色彩比較敏感，隨后便開始嘗試彩色風格，并延續至今。

那時候的日本恰好流行女性攝影，并且以色彩艷麗的風格為主流。當時你的創作是什么樣的？

在我看來，日本當時的攝影是比較嚴肅的。我最開始拍照的時候，有種被困在漩渦中心的感覺，辨別不清自己想拍什么。逐漸地，我發現攝影是非常便利、有趣的工具，也逐漸會用攝影來表達自己身邊隨處可及的事物。

你的攝影作品里，有很多色彩艷麗的花朵，乍一看覺得是非常漂亮的，拍攝這些是什么目的呢？

人類的欲望是我的首要主題，我所拍攝的這些花朵全部都被顏料染過色，經過人工的過度加工，它們通常壽命短暫、命運悲慘。那些乍看之下很美麗的花朵，實際上揭露了人類欲望的本性。這次展出的另一個系列是假花，假花的存在同樣是因為人的欲望：自然的花會枯萎，人類想看到永遠不敗的花。欲望是人類的本能，無所謂善惡。

非常令人深思的主題。所以你關注的方面都是所謂的“人造品”？

是的，我還拍攝了大量的金魚。金魚有那么多不同的種類，并且都看起來美麗可愛，卻都是人類控制下變異雜交的結果。人類希望看到更為有趣的生物，才催生了那些色彩艷麗、奇形怪狀的金魚。

還有另一個系列，我拍攝了鹿的標本、被染色的小雞，還有寵物。生命的生與死，就如同光與影一樣，任何的事物都是有兩面性的，我希望能表達我對生命完整的感受。

那么對于這種兩面性的感知是如何產生的呢？

小時候我總胡思亂想，想自己如果死了會怎么樣？隨后會覺得世界很可怕。另外，我從小看了很多父親的戲劇，他所指導的作品大多都是悲劇，比如主人公自殺死了。和同齡人相比，我接觸了更多關于死亡的主題。

是的，你的父親是非常著名的戲劇導演，在他的影響下你是怎么成長起來的？

我一直不想認為自己是在父親的光環下才出頭的藝術家。父親所創作的作品，每一幕的背后都會有隱藏的故事，所以我還是受到了父親作品形式的影響。

你拍攝的櫻花也非常別致，櫻花是日本具有代表性的植物，從什么時候開始拍櫻花的？

那些櫻花的照片都在日本3·11大地震之后拍攝的。當時日本的氛圍很緊張，沒有人有余力賞花。很多攝影藝術家都希望能做些什么，地震之后很多人紛紛前往受災地拍攝。而對我來說，那些櫻花年年都會開放，它們并沒有什么不同，我的拍攝代表了我和櫻花的關系，因為我內心同樣是焦慮的。

同樣是櫻花，還有一組是背景是很暗的櫻花，那個系列是我與前夫離婚當天拍攝的。通過這樣的視覺效果，反映了我當時難過悲傷的心情，我的作品避免不了反映我的心情。

你還有一組自拍作品，畫面看起來并不真實，你是否在用一種新的方式在創作？

我的自拍并不是拍攝真實的自我，而我想探討的是“真實”和“自我”的關系。我自己同時作為攝影師、被攝對象和觀眾，這種自己面對自己的過程，是用攝影發現“沒有意識到的自己”的過程，探討這個過程是非常有意思的。

現實與虛幻并存是你很重要的入手點？

現實與虛幻非常重要，我在拍攝明星的時候，會制作大量的人造場景。這種創作方式非常類似我拍攝的花卉，拍攝出來的效果也很具有戲劇性，所有的裝飾和置景都是我親自布置的，但我也不清楚為什么會這樣去做，大概是制造出一種攝影師和明星在虛擬戀愛的感覺。

你的作品在很多人看來是非常具有女性特點的，并且對女性來說非常有感染力，包括你的電影，女性看過后會覺得深受鼓勵。那么你是如何運用這種視角并成為了自己的特點呢？

主要是從我的第一部電影《惡女花魁》的拍攝后逐漸意識到的，這部作品是以女性為主題的，包括我之后拍攝的另一部電影《狼狽》（Helter Skelter）。雖然說我也承認這是我的特征，但我從始至終并沒刻意以此為目的。我創作的本身不是為了讓人變得幸福，我拍攝的電影也只是希望讓女性看了覺得很有意思。

從1990年代初，你還是少女時期的拍攝，再到結婚生子之后，拍攝的內容和視角發生過改變嗎？

我一開始覺得從沒變過，但后來成熟了，覺得確實變了。我目前經歷了4段婚姻，在每一段結束后，我的拍攝就會發生很大變化。每次和上一任分手時，我拍攝的作品都很有意思。生完第一個兒子后，我非常討厭其他人覺得我當媽媽了，應該溫柔了，那時候我反而把照片拍得很鋒利，但多了為他人著想的感情和鼓勵在里面。也不是說刻意為所有人著想和關懷，但有兩種人是我希望能幫助到的：成為母親的人，以及孩子。

至于視角，最初我只在日本拍攝，拍攝的是目之所及的東西。而結婚后，我的視野和活動范圍都變大了，我經常會旅行，但我拍攝的對象還是自己身邊的東西。

有沒有一個瞬間打破過這個距離？

沒有過，前段時候在其他藝術家的意見下，我在嘗試著做一些轉變，以后或許會有不同的表現。