David+Clark
“我是一個有野心的人,從不揀容易的路走,”瑪塔·科哈內克說。“工作越困難越好,因為這可以激發我的潛能和創造力。”
科哈內克是一位志向堅定的新銳攝影師,具備良好的藝術修養和攝影技巧。她生長于波蘭,二十五歲時“攜帶行李箱和滿懷的夢想”來到英格蘭,在伯明翰定居。
最初她靠的是自學。三十歲時,她獲得攝影學位并且在上學和工作之余整理自己的作品。“上午九點到下午一點在大學里上課,下午兩點到晚上十點上班,連著三年都是如此,”她說。“周末練習攝影和用光技術,每天睡覺時間很少超過五小時。堅持不懈,千錘百煉,我才能有今天。”
2011年,所有的辛勤付出都獲得了回報。她受邀成為安妮·萊博維茨在紐約的一個檔案項目的負責人。隨后她加入萊博維茨的制作團隊,以助理的身份幫助萊博維茨為《時尚》(Vogue)和《名利場》(Vanity Fair)雜志拍照。自那之后,她逐漸確立了自己的商業攝影師和電影制作人的地位。她的商業作品包括為黑郡露天博物館和自行車組織Bike Right等機構拍攝的廣告,個人項目則專注于創意肖像攝影。
2014年,她與伙伴一起在伯明翰創辦了吉布森·科哈內克工作室。她將墻壁涂成灰色,從跳蚤市場和慈善商店淘來二手道具。工作室運作已有兩年,現在科哈內克時常往返于伯明翰與倫敦之間。
去年,伯明翰皇家芭蕾舞團為慶祝成立25周年,邀請她拍攝一組作品,并允許她按自己的想法撰寫照片說明。為了做好這份工作,她研究了伯明翰皇家芭蕾舞團的歷史,觀看排練和演出,從上百張芭蕾舞劇照中汲取靈感。最后,她在自己的工作室中為在穿戲服的舞蹈演員拍照,通過技巧在“光影的巧妙配合下將人體呈現出雕塑般的美感。”
隨后,領舞之一塞薩爾·莫拉萊斯(César Morales)委托科哈內克為他自己拍攝一些作品,包括裸照。“天啊,我立刻愛上他了!”科哈內克表示,“我喜歡為塞薩爾工作。他十分了解自己的姿態,這對我很有幫助,因為幫他擺造型時很省力。”
這次拍攝為科哈內克最新的個人項目“認知身體”(Cognitive Bodies)提供了靈感。這是一組灰暗、深沉的人體裸照作品。科哈內克過去以自己為模特,這次則選擇與他人合作。“我允許自己表露想法,讓他人參與其中。如果這個系列仍舊拍攝自己,我會感覺依然囚禁在自己的牢籠之中。”
她邀請了六位芭蕾舞演員在業余時間前來擔任模特,拍攝過程長達數月。她想“捕捉人體與極端情緒兩相結合對感官的沖擊,展現身體與精神的協調感,使形體之美、純粹的藝術及獨特的存在得以永世長存。”為了探索這些主題,從接受皇家芭蕾舞團的拍攝任務時起,她便開始觀察依靠身體來表達自我的種種方式。“肢體語言的豐富性令我深受啟發。可能因為有時我不太會用言語來表達感受,會封閉自己,所以我決定用攝影來代替言語。”
她細心地幫模特調整頭部、膝蓋和肘部的位置,以便更準確地傳遞情緒。深沉的色調與昏暗的環境,是受了古典繪畫大師們的啟發。“我喜歡那種昏暗的感覺,它能讓人們停下來細細品味。”她的作品曾榮獲2016年莫斯科國際攝影獎,并得到FAPA藝術攝影獎(Fine Art Photography Awards)的提名。
人,似乎是科哈內克的作品永恒不變的主題。“人是我攝影作品的核心。”她說,“人讓我著迷,讓我思考,讓我觀察、學習和反思。如果沒有‘人,我就成不了攝影師。我在各地來回奔波,投身于攝影,都是因為‘人讓我感興趣。”
