展現身體與精神的協調感

David+Clark

“我是一個有野心的人，從不揀容易的路走，”瑪塔·科哈內克說。“工作越困難越好，因為這可以激發我的潛能和創造力。”

科哈內克是一位志向堅定的新銳攝影師，具備良好的藝術修養和攝影技巧。她生長于波蘭，二十五歲時“攜帶行李箱和滿懷的夢想”來到英格蘭，在伯明翰定居。

最初她靠的是自學。三十歲時，她獲得攝影學位并且在上學和工作之余整理自己的作品。“上午九點到下午一點在大學里上課，下午兩點到晚上十點上班，連著三年都是如此，”她說。“周末練習攝影和用光技術，每天睡覺時間很少超過五小時。堅持不懈，千錘百煉，我才能有今天。”

2011年，所有的辛勤付出都獲得了回報。她受邀成為安妮·萊博維茨在紐約的一個檔案項目的負責人。隨后她加入萊博維茨的制作團隊，以助理的身份幫助萊博維茨為《時尚》（Vogue）和《名利場》（Vanity Fair）雜志拍照。自那之后，她逐漸確立了自己的商業攝影師和電影制作人的地位。她的商業作品包括為黑郡露天博物館和自行車組織Bike Right等機構拍攝的廣告，個人項目則專注于創意肖像攝影。

2014年，她與伙伴一起在伯明翰創辦了吉布森·科哈內克工作室。她將墻壁涂成灰色，從跳蚤市場和慈善商店淘來二手道具。工作室運作已有兩年，現在科哈內克時常往返于伯明翰與倫敦之間。

去年，伯明翰皇家芭蕾舞團為慶祝成立25周年，邀請她拍攝一組作品，并允許她按自己的想法撰寫照片說明。為了做好這份工作，她研究了伯明翰皇家芭蕾舞團的歷史，觀看排練和演出，從上百張芭蕾舞劇照中汲取靈感。最后，她在自己的工作室中為在穿戲服的舞蹈演員拍照，通過技巧在“光影的巧妙配合下將人體呈現出雕塑般的美感。”

隨后，領舞之一塞薩爾·莫拉萊斯（César Morales）委托科哈內克為他自己拍攝一些作品，包括裸照。“天啊，我立刻愛上他了！”科哈內克表示，“我喜歡為塞薩爾工作。他十分了解自己的姿態，這對我很有幫助，因為幫他擺造型時很省力。”

這次拍攝為科哈內克最新的個人項目“認知身體”（Cognitive Bodies）提供了靈感。這是一組灰暗、深沉的人體裸照作品。科哈內克過去以自己為模特，這次則選擇與他人合作。“我允許自己表露想法，讓他人參與其中。如果這個系列仍舊拍攝自己，我會感覺依然囚禁在自己的牢籠之中。”

她邀請了六位芭蕾舞演員在業余時間前來擔任模特，拍攝過程長達數月。她想“捕捉人體與極端情緒兩相結合對感官的沖擊，展現身體與精神的協調感，使形體之美、純粹的藝術及獨特的存在得以永世長存。”為了探索這些主題，從接受皇家芭蕾舞團的拍攝任務時起，她便開始觀察依靠身體來表達自我的種種方式。“肢體語言的豐富性令我深受啟發。可能因為有時我不太會用言語來表達感受，會封閉自己，所以我決定用攝影來代替言語。”

她細心地幫模特調整頭部、膝蓋和肘部的位置，以便更準確地傳遞情緒。深沉的色調與昏暗的環境，是受了古典繪畫大師們的啟發。“我喜歡那種昏暗的感覺，它能讓人們停下來細細品味。”她的作品曾榮獲2016年莫斯科國際攝影獎，并得到FAPA藝術攝影獎（Fine Art Photography Awards）的提名。

人，似乎是科哈內克的作品永恒不變的主題。“人是我攝影作品的核心。”她說，“人讓我著迷，讓我思考，讓我觀察、學習和反思。如果沒有‘人，我就成不了攝影師。我在各地來回奔波，投身于攝影，都是因為‘人讓我感興趣。”