再造主旋律

吳越

主旋律，其字面意思是指一部音樂作品或樂章的旋律主題。近年來，一些主旋律影視作品逐漸呈現出強勁的商業氣息，得到大眾的認可。各種亞文化元素也逐漸添加到主旋律電影中，在這種基調下，主旋律電影已經實現了迭代更新。

“萌化”的偉光正與“看不見的手”

有記者問馮小剛，如何看待《戰狼2》的火爆。馮小剛對吳京的表現極為贊賞，但對電影出現的超高票房表示不解，說自己已經越來越看不懂大陸市場了。

民心的變化，是循序漸進、潛移默化的，有人評價馮小剛的言論：“馮導，你過時了，拍了那么多揭傷疤的片子，已不符合90后的胃口，歷史固然不能忘記，但歷史的發展潮流是不可阻擋的，我們需要陽光、勇氣、希望和未來。”

創業和創新成為時代主旋律的當下，起碼在心理上，相當多的年輕人更加向往成功，向往成為馬云、馬化騰一樣的精英。所以，葛優牌的玩世不恭市場逐漸縮小，張藝謀的懷舊作品《歸來》，水平了得，但依然不叫座。

有網友說：“現在的主旋律，是中國合伙人，是戰狼，是大國崛起，是犯強漢者雖遠必誅，是王侯將相寧有種乎。”毫無疑問，這里的“主旋律”，已經實現了官方和民間的合流，兩種聲音合為一種聲音。

以電視劇《人民的名義》大火為例，年輕觀眾不再用一種苦大仇深、正襟危坐的姿態去欣賞正劇，相反，他們用一種輕盈的方式來挖掘劇中的一些“萌點”，通過再創造形成一種次生解讀文本，而表情包、剪輯視頻、CP都是最流行的“萌化”手段。以往的主旋律電視劇，多少會產生官方輿論場和民間輿論場之間的分裂，在《人民的名義》傳播過程中，代表官方的主流文化和代表民間青少年的亞文化實現了合流，兩個輿論場產生了熱烈互動。

于是，達康書記火了。這是一個和過去主旋律影視中的領導形象不太一樣的人物，其耿直而又萌化的表情，滲透進年輕人的視野中。

站在文化的縱深上來看，弘揚主旋律無可非議。中國自古以來就強調文學（及其他各種藝術）的社會價值，所謂“文以載道”。傳統的“道”是由士大夫階層和鄉賢宗法共同維系的。居廟堂之高還是處江湖之遠，科舉殿堂還是鄉間私塾，儒道釋組成的多聲部主旋律生生相息、延綿不絕。

西方社會也有發揚傳承的主旋律。托馬斯·潘恩的《常識》、建國先賢簽署的《獨立宣言》，林肯《在葛底斯堡公墓的演說》，馬丁·路德金《我有一個夢想》，一個小冊子，一紙宣言，一席演說，勝似千軍萬馬，稱得上美利堅民族在獨立戰爭、南北戰爭、黑人解放運動時期的主旋律。

一個有意思的現象是，在崇尚表達自由的美國，文化影視娛樂作品的主旋律意識竟十分強健。細數奧斯卡獎級別的影片，正義戰勝邪惡、善良優于心計，綿綿父愛，伙伴深情，構成一條主線，貫穿到戰爭、災難、科幻以及動漫種種題材當中。美國沒有官方系統的事前審查制度，但宗教、政治、民情、教育等方方面面“看不見的手”，無時不在維系著社會的主流價值體系和道德標準。

其實，這個“看不見的手”在我們的世界中同樣存在，主旋律絕非簡單的政治說教，它還有無數豐富的表情，引領我們走向光明的未來。

第三條道路與文化軟實力

一般認為，中國的主旋律電影的概念誕生于1987年，時任廣電總局局長滕進賢在全國故事片創作會議上的講話。他將“突出主旋律，堅持多樣化”定為日后電影的發展方向，這是關于主旋律電影的最早表達。

關于何為主旋律電影，鄧小平也曾有過表述，他說：“一切宣傳真善美的都是主旋律電影。”這在很大程度上拓展了主旋律電影的內涵和外延。

對于主旋律，近年來中國電影市場一直在探索其道路。

第一條是韓三平和中影為代表的群星大片路子。以2009年上映的《建國大業》為標志，中影集團以其在業內超強的號召力和操盤能力，每次集齊近百位藝人打造建國、建黨、建軍三部曲，再以商業電影的方式推向市場，謀求高票房。2017年暑假推出的《建軍大業》作為三部曲的終章，更迎合市場地起用了大批小鮮肉演員作為主演，用巨大流量以謀求更大的商業收益。中影主旋律新奇、罕見、高關注度，但根本無法復制，更像是國家級的電影行為藝術。

第二條陣營不太被人們關注，但確實是在制造更為純正的主旋律電影：它們往往由各地宣傳部門操盤，委托國有制片廠進行制片實施，這類電影往往是名人傳記、重大時刻再現，是紅色電影這一脈的當代延長線。這類電影的代表作品有《錢學森》《楊善洲》《百團大戰》，以及前段時間上映的《血戰湘江》。在電影已經高度市場化的現在，這一類作品的存在始終在提醒我們：還有一部分電影人在以完成命題作文的方式從業。

吳京的《戰狼》系列為代表的民間陣營是最特殊的第三條道路。它們采取的是這樣一種操作方式：敘事為先、以小見大、民族立場、商業邏輯，用真正的電影邏輯和手法去包裹主旋律的內核。這類作品還包括去年國慶檔冠軍《湄公河行動》，以及未來還將與觀眾見面的《紅海行動》《空天獵》等。

這些電影依然還是主旋律基調，但運用電影商業邏輯，將意識形態與商業元素調和到更能被市場和觀眾接受的合理比例，在對歷史和宏大敘事進行規避的同時，增加了美式個人英雄主義的敘事、并不偉光正的真情實感，讓作品與人物有更強烈的感染力。

還有一個有意思的現象——近年來香港導演北上使得豪情還剩一襟晚照，主旋律不再寂寥。許鞍華的電影新作《明月幾時有》，是一部講述香港抗日史上“東江縱隊”的主旋律題材作品，和徐克的《智取威虎山》、林超賢的《湄公河行動》并稱為“博納紅色三部曲”。

“不講道理”是黃建新對主旋律進行商業化改造的經驗之一。拍攝完《智取威虎山》時，他和徐克一度擔心電影最后呈現的效果又紅又專引人反感，專門做了5次試映，請80后、90后去看，提意見。不出所料，動作、情節完全沒問題，飛機大炮，斗智斗勇，看得人血脈僨張，這正是徐克所擅長的。但只要一講道理，年輕人“立馬出戲”。

他們對于“道理”的厭惡超出了黃建新的想象。“我們以往喜歡在主旋律電影里講一些‘共產黨熱愛老百姓、為解放打土匪一類的道理，其實美國電影也這樣講，但是也許表達方式上有差異，我們的觀眾對美國電影不反感，但只要中國電影一說教，他們就不干。”黃建新說。

無論古今中外，主旋律的生命力、凝聚力、感召力，是一個國家的文化軟實力的體現，是國家治理體系的組成部分。“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”，如果禮崩樂壞，離敗亡也就不遠了。當前中國，隨著經濟增速放緩，人與人之間、階層與階層之間的裂痕由隱形轉入顯性。這個時期，更需要弘揚主流價值觀，引領社會審美取向的主旋律。endprint