英雄“人設”的變遷

劉佳璇

英雄們的身上投射了某一時代、某一民族對于某種超凡人格的向往

《戰狼Ⅱ》中“打不死的英雄”冷鋒在2017年暑期檔取得的票房成績，值得中國影人深思，“英雄不如小鮮肉”、觀眾已普遍崇尚“陰柔”之美的說法，是否還立得住？

一個人物形象能否讓觀眾產生共情，這其實無關乎人物是“硬漢”還是“鮮肉”，最終要看人物的豐滿度。

如電影學者周星所言，“軍事題材突出英雄，英雄所聚焦的‘大寫的人和人格精神，是這類電影具有受眾基礎的關鍵所在。”

無論中外，軍事題材影視作品中的英雄，往往是其土地上國家意識、民族意識的載體，而從時間縱軸來看，英雄們的身上又投射了某一時代、某一民族對于某種超凡人格的向往。

成功的軍事題材作品，無不創造出了適應時代、回應精神召喚、有人格魅力的英雄。英雄“人設（人物設定）”的變遷，是創作者為呼應社會審美改變而作出的自覺調整，亦是談論國產軍事片升級時的應有之義。

不再是“被”崇高的完人

新中國成立后，電影銀幕上出現了大量描寫人民戰爭的電影，成為“十七年”時期電影的主體，其中塑造了諸多深入人心的戰斗英雄，比如《平原游擊隊》中的李向陽、《董存瑞》中的董存瑞等。

《士兵突擊》主人公許三多

在那個階段，創作者們為凸顯英雄們的正義身份，往往會讓英雄們處在一個相對單純、正邪對抗色彩鮮明的環境中，賦予英雄更純潔的性格特點，比如勇敢、機智、堅強、愛憎分明等。在形象上，也符合當時對英雄“高大魁梧、正氣凜然”的審美期待。

這些作品中的英雄雖然有“概念化”傾向，但性格并不算單薄，加入了具有生活氣息的幽默、樂觀特質，而且往往會表現人物質樸淳厚的情感，如《鐵道游擊隊》中，游擊隊長劉洪在寡婦芳林嫂家養傷，創作者就用含蓄的方式表現了兩人的情誼。

不過，受到樣板戲的影響，英雄們漸漸走向了“高大全”的模式，而缺乏更豐富的內在精神人格。改革開放之后，英雄的“人設”開始發生轉變。在這方面，“第五代導演的開山之作”《一個與八個》是典型代表之一，蒙冤入獄的八路軍指導員王金蒙在獄中感化了一批土匪逃兵，通過角色之間的思想碰撞，體現了人物的性格張力。

到了新世紀，英雄們的性格更加多元和復雜，“完美”已經不是英雄的必需。新世紀后，軍事題材電視劇迎來了創作高峰，粗糙的石光榮、“匪氣”的李云龍、笨拙的許三多，這些作品中令人印象深刻的英雄都不完美，但卻更可愛可親。

如果說“高大全”的英雄是按模板打造的“金子”，那么這些英雄則是形態各異的“璞玉”。灌輸式展現英雄崇高感的手段已經不被觀眾接受，日常中有和常人一樣的缺陷，關鍵時刻卻有英雄本色的人物，更容易感染觀眾。

另外，由于當代年輕人對集體主義和絕對服從觀等傳統觀念有一定距離，個人英雄主義特色在英雄們的身上越來越突出。《湄公河行動》中的方新武、《戰狼Ⅱ》中的冷鋒，都有孤膽英雄特色，同時又被賦予一層國家正義的價值色彩，與好萊塢同類型片“個人英雄主義+國家意識”的路數一致。

不過，在豐富英雄個性的探索中也出現了個別走偏現象。在一些“抗日神劇”中，英雄有“殺氣匪氣”的個性，但對人物信仰的詮釋只流于喊口號的層面，導致英雄的人格質感變得虛妄。

軍事題材影視作品中的英雄是個性意志和時代主題的形象凝聚，英雄的感召力，體現在個人行為背后更宏大的民族意識和堅實的精神信仰，如果忽略這點而談英雄個性，便是舍本逐末。為回應當下審美需求，必定有更多個人英雄主義色彩濃厚的英雄登場，如何協調英雄個性意志與時代主題之間的關系，是創作者必須思考的問題。

英雄不問出處

除了個性塑造更多元化之外，英雄們的身份也開始走向多元，軍事影視逐漸實現了“英雄不問出處”。

在早期的軍事影視作品中，主角英雄一般是共產黨領導的軍隊中的革命戰士，其身份以“農民的兒子”為主。1985年，《血戰臺兒莊》展現了抗日戰爭正面戰場上國民黨軍隊與日軍的對抗，首次在銀幕上塑造了國民黨愛國將領的形象。

《血戰臺兒莊》創舉的背后，是大陸地區對于抗戰史實事求是的態度，也意外地打破了當時因歷史緣故所致的兩岸藩籬，證明愛國情懷、民族大義是兩岸的共同語言。蔣經國在臺灣看到《血戰臺兒莊》后，說：“這個影片沒有給我父親臉上抹黑。”不久，臺灣老兵赴大陸探親。

在《亮劍》中，創作者也用了大量筆觸描寫與李云龍亦敵亦友的國民黨將領楚云飛。與李云龍不同，楚云飛畢業于黃埔軍校，具有儒將色彩;在抗日戰場上，兩人“英雄惜英雄”，而在國共交戰時，兩人是多次交鋒的宿敵，兩個對比性的角色，可謂互相成就。

近年的軍事題材影視作品中，不僅塑造了戰場上的英雄，還出現了很多性格豐滿的凡人英雄。這些凡人英雄往往是小人物，但都在劇烈動蕩的時局中完成了精神成長，更能夠勾連起普泛性的情感共鳴，也增強了其英雄行為的震撼力。

周星認為：“英雄也可能是一個行為的弱者，一個看似沒有英雄氣概的人，卻在精神上和情感上，在矛盾爆發時出現了閃光。”

《金陵十三釵》里，秦淮河畔的妓女們抱著保全性命的初衷，奔向了美國人建立的教堂。最初影片并沒有展現出她們身上的家國意識，劇中人和觀眾都戴著“商女不知亡國恨”的有色眼鏡看待她們。隨著劇情展開，兵敗的守軍軍官為保護教堂而死，日軍的殘暴染指教堂，妓女們受到精神感召，最后成為了拯救教堂中女學生的英雄。

2017年7月1日上映的《明月幾時有》，作為香港回歸20周年的獻禮片，被影評人贊譽“拍出了最像普通人的抗日英雄”。

香港本土的抗日歷史少有人關注，影片中的英雄們此前也幾乎無人講述。《明月幾時有》的主角被左派知識分子感召而走向抗日道路，她的愛人與母親為此而犧牲，而最終記住這些的，只有香港街頭一位白發的出租車司機。

《明月幾時有》主角的母親被視作影片中最感人的角色，也可謂是戰爭片中凡人英雄的代表。她是一位斤斤計較的“小市民”，也并不懂得抗日工作的殘酷。當她看到游擊隊傷員，一個陌生宏大的世界令她肅穆，從而被一種溫熱又莊嚴的理想主義所打動;因送情報失敗而被捕后，她甚至并沒意識到自己的死亡是“犧牲”，但是她的行為，卻無不體現了民族潛意識中的家國情懷。

人情與人性的延伸

英雄“人設”的變遷，反映了時代對于英雄的不同期待，而當下，觀眾已經見識過全球優秀的戰爭片和其中的英雄，更期待中國的軍事題材作品能塑造出有人情質感、人性深度的英雄。

周星認為：“英雄上天入地、運籌帷幄，這只是外在形式，內里還需要什么？如果要追求一種文化深度，那么英雄更需要的是人性牽掛，應和常人感受到的復雜、豐富的情感相關聯。”電影《小花》當年獲得好評，便是因著力展現了三個主角之間的親情羈絆。

沒有人天生是英雄，如果英雄登場時便已經完成了成長，觀眾面對的便是空降的救世主。觀眾的確需要一個能力強大的偶像，但卻不能對一個空殼偶像有所共情。英雄人格中的神性，其實是普通人性的最高級別，因此，在塑造英雄時，創作者便需要通過豐富的細節，來解釋英雄是如何走向神性人格的。

而這些細節，其實都和人性情感相關聯，情感沖擊足夠強烈，才促成英雄展開英雄式行為的動機。

在《建軍大業》中，周恩來和國民黨軍官斯烈談判失敗后走向雨中的街道，看到愛國青年尸體橫陳，造成一種情感沖擊——影片前半段用大量篇幅展現“四一二”事件的慘烈，為觀眾交代了南昌起義的“序曲”，在這個瞬間，又通過周恩來的視角，為英雄們的后續行為動機提供了直觀的解釋。

除此之外，《建軍大業》還用一些看似和宏大敘事無關的鏡頭，表現領袖人物和普通人一樣的情感。毛澤東和楊開慧分別一幕中，孩子們呼喚著父親，毛澤東不忍，想要回頭時，楊開慧則大聲說“不要回頭”。這一幕，將英雄面對“私情”和宏大理想時的抉擇渲染出了極強的情感張力。

在人性深度的開拓之路上，《集結號》被業內人士當作里程碑之作。在影片前半段，慘烈的戰爭場景中，角色們在面對戰爭時的卑微、自然流露出的恐懼和脆弱被展現出來;而后半段，谷子地執拗地追問“集結號”的有無、挖掘戰友的尸體，讓觀眾深度反思戰爭之后如何完成心靈的安撫。這種創作意圖，超越了“正邪斗爭”的層次，縱深進入人性的內核。

整體而言，當下的軍事題材影視作品中，個性鮮活、具有強烈感染力的當代英雄塑造得還不夠多。在《士兵突擊》之后，觀眾們還很少見到許三多這樣在和平年代成長為英雄的普通戰士。另外，戰爭行動背后要存在對和平的愿景，有必要塑造出能推動和平和解的英雄形象。

2017年7月，在由國家新聞出版廣電總局電影局和軍委政治工作部宣傳局聯合主辦的“紀念建軍90周年軍事題材電影播映暨座談會”上，中國電影基金會理事長張丕民提到，軍事題材影視作品中的英雄，其實也是觀眾反觀自我的坐標系：“在先烈的參照下和廣闊的歷史視野中重新思考‘我為祖國做了什么，從而深化對自我和國家關系的理解。”

軍事題材作品透過人物與故事，體現國家精神，正是在這個角度上，英雄的塑造具有格外重大的意義。