扭曲而真實

森獴

巴黎是一片藝術的熱土，現代藝術中的大部分畫派都在這里萌芽、成長，然而有這樣一群人，他們不屬于任何一個畫派，他們只屬于巴黎，屬于他們自己。柴姆·蘇丁就是這樣一個畫家。

生命是瘋狂與痛苦

從1894年到1943年短短的49年中，蘇丁經歷了他短暫的一生，而命運帶給他的更多是不幸。蘇丁是個猶太人，出生在白俄羅斯的斯米羅維奇，明斯克附近的一座小鎮，爸爸是個裁縫，他在家里的十一個孩子里排行第十。在這個貧窮而閉塞的小鎮里，蘇丁因為熱愛繪畫而遭到別人的冷嘲熱諷和家人斥責和打罵。

直到在一位醫生的幫助下，他離開了家去了明斯克的一所美術學校，開始了半工半讀的生活。之后又去了維爾紐斯的一所藝術學院，蘇丁在此得到了綻放，他漸漸成為了學校里最出色的學生，他在畫作里表達著他的悲傷和疼痛，那些童年留給他的回憶他不曾隱藏，而是讓它們開出美麗的花朵。

1913年結束了學業的蘇丁來到了巴黎，不到20歲的他還是個孩子，他羞澀、敏感而內向，貧困交加之下借住在“蜂房”，在這里他遇到了莫迪里阿尼、夏加爾和一群志同道合的朋友。與這些和他一樣貧困而潦倒的畫家一起，他開始了瘋狂。只有用放浪形骸來形容他在巴黎的生活，酒精、女人、創作是他生活的主題。莫迪里阿尼不僅在繪畫上對蘇丁起到了啟發作用，還把自己的經紀人介紹給蘇丁。1920年對于蘇丁來說是喜悲參半的一年，他的摯友莫迪里阿尼永遠的離開了他，然而著名的藝術經紀人保羅·紀堯姆發現了他的才華，開始代理他的作品并成功推介。這讓蘇丁一下脫貧致富，他興奮的忘乎所以，他做了所有以前他想做而不能做的瘋狂的事，1920到1929年也是他創作的巔峰時期。1939年蘇丁因戰爭倉皇出逃，不斷地在死亡邊緣掙扎，直到1943年蘇丁因胃穿孔去世。

創作是糾結與釋放

蘇丁總是在重復的創作，他焦慮不安的把已經完成的畫作重新畫過，甚至把舊的毀掉，對自己反復的推翻又確認，這種糾結的創作方式是蘇丁對自己情緒的反復咀嚼的過程，是蘇丁在生活中掙扎的寫照：他不斷堅定地確信自己的能力與判斷，卻又在與殘酷的現實進行無力的拉扯時對自己產生懷疑。蘇丁總是要求自己把情緒表達的更精確，神經質的線條、含混的色塊都是被“計算”過的，他反復的品嘗確認自己內心的瘋狂與痛苦，不斷推翻從前的自己，讓他的創作成為一種對靈魂不斷的拷問與折磨。

所以蘇丁一生中創作了大量的肖像畫，其中的人像有的面目猙獰，口眼歪斜;有的模模糊糊，比例失衡。肖像畫中的人物就像是失敗的泥塑，丑陋而癱軟不是驅殼，而是瘋狂而糾結的靈魂?？梢哉f在蘇丁心中，一個人的皮相如何并不重要，靈魂才是他的模特。蘇丁是天才，同樣也是個不折不扣的瘋子。生活帶給他的一切過于沉重，幾乎貫穿了一生的貧窮，童年的暴力，經歷的戰爭，這些都是蘇丁繞不過的，它們把他逼到絕境，讓他避無可避，于是蘇丁不斷用繪畫宣泄這些情緒。所以他所描繪的靈魂總是扭曲著、痛苦著、瘋狂著，所以他總是來找一些瘋子或者白癡來做他的模特，他潛意識里認為這些人擁有著與他相似的靈魂。

無論是《瘋女人》，還是《鄉間的白癡》都希望能表現出那種靈魂的躁郁，那種掩藏在皮肉之下的無聲的嘶吼與吶喊，這種痛苦的情緒并不屬于畫中的人，而是畫家流露給我們的。畫面并無意于突出外形，相反卻對輪廓線做模糊處理，用顏色來表達情感，也使人物的形象看上去更加自由、感性。

世界是死亡與新生

有人戲稱蘇丁為現代藝術進程中最重口味的畫家，因為他寫生的對象是一只被解剖的牛。他的靜物畫題材總是各種各樣的“尸體”，蘇丁的世界里充滿了死亡與殺戮，那是戰爭與貧病帶給他的痛苦。蘇丁總是掙扎在生與死的邊緣，就像他的“尸體們”也帶著絕望的掙扎：三條已經被裝在盤子里等待被吃掉的魚，他們似乎有表情，都瞪圓了眼睛，一條認命似的把嘴閉牢，另兩條則是驚呆了一般張大了嘴;一只烹調過程中的烤雞，淡黃的身體上帶著血絲，四肢被人伸展開來，似乎還散發著被熏烤產生的縷縷青煙;一對剛剛死去的野雞，其中的一只還睜大著眼睛和嘴……這些畫作中透出的不僅僅是死亡的氣息，更帶著生命的肌理。生命就是這樣，人與一切生物一樣，掙扎著活下去又最終走向死亡，因此每一具尸體上都還殘留著對生的無限渴望和斑駁的血跡，這不是死亡，而是壯烈的犧牲。

正是蘇丁的這種對于死亡的獨特認知，讓他筆下的一只只鳥獸如獲新生。他筆下的一切都是如此的扭曲與荒誕，但他卻被人認為是最優秀的現實主義畫家，只因他能直接表達掩藏在表象下的精神實質，去掉所有虛假和掩飾，追逐生命的真實。