寫生與中國山水畫創(chuàng)作

張賢蛟

摘要：中國山水畫創(chuàng)作需要的知識(shí)支持和技法技能保障是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)各類別中最多也是最復(fù)雜的。除了要熟練掌握山水畫技法技能外，還要掌握其他畫種的技法技能和一定的畫外知識(shí)。特別是寫生的技法技能是中國山水畫創(chuàng)作中十分重要的元素。師造化既是山水畫創(chuàng)作的本源，也是山水畫創(chuàng)作的魂根，其重要性是不言而喻的。要堅(jiān)持寫生實(shí)踐與相關(guān)理論研究齊頭并進(jìn)，繼承和發(fā)揚(yáng)寫生實(shí)踐和理論研究相結(jié)合的傳統(tǒng)，在寫生實(shí)踐中深化理論，在理論指導(dǎo)下增強(qiáng)寫生實(shí)踐的能力，這樣才能有效提高寫生實(shí)踐在山水畫創(chuàng)作中的效能和作用。同時(shí)，要在學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)寫生技法技能的基礎(chǔ)上，努力創(chuàng)新思路和方法，努力豐富中國山水畫寫生實(shí)踐的理論，找到寫生實(shí)踐與作品創(chuàng)作相契合的最佳途徑。

關(guān)鍵詞：山水畫；寫生；創(chuàng)作；創(chuàng)新

中國山水畫創(chuàng)作需要的知識(shí)支持和技法技能保障是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)各類別中最多也是最復(fù)雜的。除了要熟練掌握山水畫技法技能外，還要掌握其他畫種的技法技能和一定的畫外知識(shí)。如：花鳥畫技法技能、人物畫技法技能、亭臺(tái)樓閣寫畫的技法技能、書法篆刻的基本技法以及詩詞歌賦的相關(guān)知識(shí)等等，還要學(xué)習(xí)掌握西畫的相關(guān)知識(shí)。特別是寫生的技法技能是中國山水畫創(chuàng)作中十分重要的技能元素。中國山水畫創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)之一就是寫生，師造化既是山水畫創(chuàng)作的本源，也是山水畫創(chuàng)作的魂根，其重要性是不言而喻的。繪畫者通過欣賞大自然千變?nèi)f化的景色來積累繪畫素材，尋找創(chuàng)作靈感，凝練表現(xiàn)語言，做到由無知到有知，由感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)知，在形象感知中，窺其內(nèi)在，悟其精要，獵其神韻，成其心源，再將心源凝化于筆尖，最后創(chuàng)作出較為理想的作品。

然而，在近些年的山水畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中，特別是在山水畫教學(xué)過程中一直以來存在輕視深入大自然，忽略寫生的不盡如人意之現(xiàn)象，以至于不少完成作品遠(yuǎn)離自然，遠(yuǎn)離生活，遠(yuǎn)離人們傳統(tǒng)習(xí)慣中的審美情趣。本文只想就寫生與中國山水畫創(chuàng)作的相關(guān)問題談點(diǎn)拙見，與近緣者共商磋。

一、寫生是畫家學(xué)習(xí)自然、認(rèn)知自然的主要手段，也是繪畫創(chuàng)作實(shí)踐中素材與靈感的主要來源

不論是哪種藝術(shù)都離不開自然與生活，所有作品要來源于生活并高于生活，這是人們所共知共識(shí)的。那么，如何來源于生活并高于生活呢？不知者有之，半知半識(shí)者有之，知而不履者也有之。來源于生活，唯有寫生采風(fēng)，深入大自然“搜盡奇峰打草稿”、熟讀生活是也。寫生是畫家學(xué)習(xí)自然，熟悉生活，認(rèn)知自然與生活的主要手段，也是繪畫創(chuàng)作實(shí)踐中素材與靈感的主要來源；高于生活則必須建立在畫家對(duì)大自然對(duì)生活的認(rèn)知程度上、對(duì)藝術(shù)的表現(xiàn)手法和技能融會(huì)貫通上。畫家通過寫生積累素材，徒生創(chuàng)作靈感，進(jìn)而產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)。這種認(rèn)知越深，沖動(dòng)越強(qiáng)，則立意及表達(dá)就越真越高。只有畫家在遍識(shí)自然，熟讀生活的基礎(chǔ)上，通過出色的技藝和適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法精心構(gòu)思，巧妙經(jīng)營才能創(chuàng)作出接地氣，有靈性，被人們普遍所接受，具有較強(qiáng)的觀賞力和藝術(shù)生命力的山水畫作品。

“寫生”一詞是借鑒西畫而來，在現(xiàn)當(dāng)代廣泛使用。寫生在中國畫史中也有傳統(tǒng)文脈，古代畫論中有“寫生”一詞，不僅要求寫生具有觀察寫記描繪物像之義，寫出物像生意神采之精要，還要求體現(xiàn)默識(shí)心記手追之獨(dú)特方法。今天應(yīng)該很好地繼承和發(fā)揚(yáng)這一文脈。先輩對(duì)寫生的這些要求簡言之：首先，通過深入大自然采風(fēng)寫生，與生活接緣，除了要觀察寫記物象的體貌特征外，還要熟悉生活哲學(xué)，掌握生活常識(shí)，豐富生活閱歷，探索繪畫與自然與生活的共識(shí)共連共法，從而捕捉繪畫的真要，寫出物像的風(fēng)韻神采。其次，通過寫生，努力學(xué)習(xí)掌握寫生的方法，不斷增強(qiáng)寫生的意識(shí)，從而提高取景構(gòu)圖的技能。特別要珍惜寫生這一首次創(chuàng)作的良好機(jī)會(huì)，使速寫（或現(xiàn)場墨繪）盡可能做到既準(zhǔn)確記錄又具初步創(chuàng)作特色。做好素材有價(jià)值的構(gòu)繪（其實(shí)速寫作品也經(jīng)常獨(dú)立展示），為正式創(chuàng)作提供良好的素材保障。

二、堅(jiān)持寫生與理論研究齊頭并進(jìn)，有效提高寫生在山水畫創(chuàng)作中的效能和作用

寫生實(shí)踐應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)，這不能有什么質(zhì)疑。寫生的理論研究也不應(yīng)該間斷或停止，應(yīng)當(dāng)與寫生實(shí)踐齊頭并進(jìn)，以寫生實(shí)踐促進(jìn)理論研究，以理論研究創(chuàng)新寫生實(shí)踐，二者相互推動(dòng)，同步提高。叢觀歷史，不少名家集畫家與理論家于一身，即理論家可以是畫家，畫家也可以是理論家。歷史上一身兼二任的不泛其人。如：晉代畫家顧愷之提出了“傳神”理論，畫家謝赫提出“六法”理論；唐代畫家張璪提出了著名的“外師造化，中得心源”理論；宋代畫家蘇軾等提出了文人畫理論；元代畫家趙孟頫提出了“以書入畫”理論；明代畫家董其昌提出了著名的“讀萬卷書行萬里路”觀點(diǎn)；清代畫家石濤寫出了博大精深的《畫語錄》，提出了著名的“一畫論”。到了近現(xiàn)代，黃賓虹、潘天壽、傅抱石、王朝聞等都是藝術(shù)家理論家集于一身的人物。而所有這些畫家理論家都是寫生實(shí)踐的倡導(dǎo)者和履行者，更是寫生實(shí)踐的佼佼者。他們的寫生實(shí)踐和理論研究說明一個(gè)道理，沒有深厚的學(xué)養(yǎng)和深入的理論思考，就很難提出傳世的理論，更別想成為杰出的畫家、理論家。畫家與理論家應(yīng)該經(jīng)常展開對(duì)話，深入研討一些重要的問題，形成畫家和理論家的互動(dòng)。理論思考和創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合是中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)，更是推進(jìn)中國山水畫繁榮發(fā)展的動(dòng)能。所以，我們要努力繼承和發(fā)揚(yáng)這一傳統(tǒng)，在搞好繪畫創(chuàng)作實(shí)踐的同時(shí)，不要偏廢理論研究，使之形成合力，只有這樣才能更好地發(fā)揮寫生實(shí)踐在繪畫創(chuàng)作中的效能和作用。

當(dāng)今書畫界一個(gè)明顯的特點(diǎn)就是浮躁。金錢至上，名利第一，這已成為不少人的夢(mèng)想和為之追求的目標(biāo)。潛心做學(xué)問的人好象變少了，吹抬哄騙，要錢不要藝的人在增加，這是很可怕的事情，已經(jīng)或正在形成對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的損害。忽視了寫生，偏廢了理論研究，又不去好好鉆研提高創(chuàng)作技藝，不僅有丟失傳統(tǒng)的可能，且中國山水畫的發(fā)展與創(chuàng)新也難有其績。老一輩藝術(shù)家那種心無雜念，潛心鉆研，通古論今的大家風(fēng)范非常值得我們年輕畫家好好學(xué)習(xí)。在當(dāng)今市場經(jīng)濟(jì)條件下，筆者并不是說畫家不要包裝宣傳或不要市場，只是覺得畫家的精力應(yīng)加以科學(xué)的分配，根據(jù)各自不同的情況找一個(gè)合適的比例分配。筆者以為：二分精力用著宣傳包裝自已，二分精力用著研究畫論，六分精力用著研習(xí)繪畫技藝（包括寫生），潛心搞好創(chuàng)作為佳。畫家應(yīng)以創(chuàng)作和理論研究為主，市場營銷應(yīng)當(dāng)交給經(jīng)紀(jì)人和專營商人，畫家與商人各展所長，各盡其責(zé)，才能不斷推動(dòng)書畫創(chuàng)作和市場雙發(fā)展雙繁榮。endprint

三、努力學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)寫生技法技能，不斷推動(dòng)寫生與藝術(shù)作品創(chuàng)作共同提高

寫生作為第一次創(chuàng)作對(duì)于后序的創(chuàng)作影響很大，畫家心中素材的豐富度，對(duì)大自然神奇韻意和人類社會(huì)生活的感悟度的深淺直接影響到藝術(shù)作品創(chuàng)作的立意與構(gòu)想，直接決定了藝術(shù)作品創(chuàng)作的深度和高度，所以必須重視寫生，并不斷創(chuàng)新寫生思路和方法。寫生的傳統(tǒng)方法有硬筆速寫法（人們用得最多的），簡便實(shí)用、毛筆絹、紙現(xiàn)場寫繪法；現(xiàn)代方法有影像拍攝記錄法、圖片網(wǎng)搜法。還有古今通用的走觀默記法等等。

一般地說，默記法不用工具，只憑大腦記憶，先感性識(shí)之再理性認(rèn)知。默記法從表面看有點(diǎn)象人們所說的“走馬觀花”，但實(shí)際上完全不同于普通人的“走馬觀花”。畫家的“走馬觀花”眼光不同、出發(fā)點(diǎn)不同、目的不同、重點(diǎn)也不同。畫家對(duì)自然的理解包括物像的外在和內(nèi)質(zhì)、變化過程中的像形和神韻，特別是天象變化過程中物像呈現(xiàn)出的形象美和內(nèi)在美。把這些美儲(chǔ)存在記憶中，日積月累，聚少成多，化為畫家心中的萬千心得，為山水畫創(chuàng)作提供取之不竭的素材靈感源泉。這就是古人所要求的要記下物像生意之神采是也。

現(xiàn)場寫繪法是注重現(xiàn)觀現(xiàn)寫的好方法，這是山水畫的第一次創(chuàng)作。俗話說好記性不如爛筆頭，有真實(shí)的記錄在案，時(shí)間過多久只要翻開記錄就能想起一切?，F(xiàn)場寫繪法，還有一個(gè)好處，當(dāng)你實(shí)地寫生時(shí)就要取其重點(diǎn)加以取舍，要作減法（也少量作加法），作減法的過程就是一次真正意義上很好的創(chuàng)作過程。做減法有難度，必須嚴(yán)肅認(rèn)真地對(duì)待，必須用心用法去實(shí)踐。在采寫過程中既要追隨寫生的基本技法和要求，以自已熟悉的繪畫風(fēng)格去寫，還要在盡量保留自然風(fēng)景原形原貌的基礎(chǔ)上去取舍、組合，形成一定的構(gòu)圖形式或者完全作品的雛形。現(xiàn)場寫繪法一定是和記憶法并用的，因?yàn)榇笞匀挥行┈F(xiàn)象可記錄，有些是用速寫記錄不下來的，得靠記憶儲(chǔ)存。寫生是一項(xiàng)基礎(chǔ)技能，在藝術(shù)學(xué)院是一門必修課。必須通過嚴(yán)格訓(xùn)練并付之大量的實(shí)踐活動(dòng)，只有具備了一定的理論知識(shí)和實(shí)踐能力之后才可能完成好寫生。

繼承傳統(tǒng)技法是必要的，也是必須的，但現(xiàn)實(shí)生活中創(chuàng)新技法更為重要。只有不斷創(chuàng)新，才能賦予藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代感和不斷前行的生命力；只有不斷創(chuàng)新，才能不斷提升藝術(shù)創(chuàng)作符合時(shí)代的深度和高度；只有不斷創(chuàng)新，才是傳統(tǒng)山水畫最佳的傳承方式。因此，我們必須與時(shí)俱進(jìn)，開拓進(jìn)取，努力探索寫生實(shí)踐和理論研究的新思路、新方法，努力探索寫生與創(chuàng)作契合的最佳途徑，不斷推動(dòng)寫生與藝術(shù)作品創(chuàng)作共同提高。endprint