舞美設計的基本要領

李昂

摘要：隨著科技的進步和人們審美的變化，舞臺美術必須以新的姿態出現在舞臺上，并且與劇情融為一體。舞臺美術正在盡力擺脫機械地描繪自然的幻覺，而去加強各種視覺因素的運用，這樣做可以擺脫對現實世界的形象束縛，才能產生新的舞臺藝術的美學價值并不斷提高它，任何藝術都有自己的創作方法與要領，自然，舞美設計也不例外。

關鍵詞：舞臺美術；設計；要領

舞美的最高境界是升華主題，通過隱喻或象征，揭示劇本的思想內涵。

一、舞臺美術設計的真實性

藝術真實來源于生活真實，但又不等同于生活真實，它比生活真實更高、更集中、更美。舞臺藝術具有藝術真實性，美術也具有藝術真實性，因此舞臺美術便具有這兩者共有的藝術真實性。這種雙重的藝術真實性，便是舞美設計的重要美學原則之一。舞美設計強調藝術真實性，一方面要避免純生活真實的自然主義傾向，亂搞堆砌與拼湊，不得要領，毫無主旨；另一方面要避免完全脫離生活真實的天馬行空、花里胡梢。這兩種錯誤傾向實際上都是存在的，我們看到，有些舞美設計，強調“絕對真實”，真驢上臺，甚至放電影強化布景之“真”，流入自然主義泥潭；另有些舞美設計，以“大制作”為名，光怪陸離，烏七八糟，追求所謂“亦夢亦幻”和“雷霆震撼”，全無半點真實性可言，令觀眾大為反感。這兩種錯誤傾向都應努力克服。

二、舞臺美術設計的典型性

典型性是藝術真實性的升華與提高，也是藝術真實性的最佳體現。德國大作家歌德說過：“光從相反的兩個方向射來，這當然是牽強歪曲，你可以說，這是違反自然。不過盡管這是違反自然，我還是要說它高于自然。這種天才的方式向世人顯示；藝術并不完全服從自然界的必然之理，而是有它自己的規律。”（愛克曼輯錄：《歌德談話錄》，人民文學出版社1978年版第136頁）

在我國的美學原則中，寫意、傳神歷來是民族特色的主流，繪畫中的國畫，講的是“散點透視”而不是西方油畫的“焦點透視”，光線也不是一個方向或兩個方向，而是多個方向，大有“無處不光”之感。

在這種民族美學原則的指導下，虛擬、夸張、象征、裝飾等等手法，被廣泛應用。這一切，在舞美設計中也應得以充分展現。

三、舞臺美術設計的時代性

適應時代，任何藝術都要與時俱進，舞臺美術也并不例外。例如《雷雨》，反映了從光緒二十年（1894年）到1920年前后30年的復雜社會生活和沖突，借鑒了西方古典主義的“三一律”法則，將30年的事安排在一天之內。如此，舞臺美術設計師調動了各種藝術手段，選用了充分體現那個年代的典型的豪宅與破舊的小宅等環境設計，來表現富于傳奇性的故事和緊張的沖突場面，顯示了導表演的藝術功力，更顯示了舞美師的藝術動力。在環境設計上，舞臺美術為《雷雨》突出中國戲曲和古典詩詞的抒情藝術風格提供了廣闊的藝術空間，使戲劇寓情于景、情景交融，創造了一個詩情畫意的戲劇情境。尤其是借助燈光、音響等把劇作對時代的感受和對現實的激情同自然界的雷雨的形象交織起來，使劇作中雷雨般的熱情和雷雨的形象渾然一體。讓觀眾在審美的激動中，感到雷雨既是整個戲劇的氛圍，又是劇情進行的節奏。雷雨象征著破壞舊世界的力量。再如《茶館》，以北京一家大茶館為背景，描寫了清末、民國、抗戰勝利以后三個歷史時期的北京社會風貌。共三幕，每一幕寫一個時代。這些時代的劃分，除了“數來寶”式“串連詞”之外，全憑舞臺美術來體現。由于舞臺美術的特殊作用，把以王利發為中心的三個時代幾十個人物的生活片斷，結構成一幅氣勢恢弘的歷史長卷，并且把舊中國必然滅亡的歷史展現在觀眾面前。不要說舊戲曲的一桌二椅早已過時，就連“純寫實”的話劇舞美也顯陳舊。21世紀布景的現代化、服裝的時尚化、燈光的科技化，都已成為舞美時代性的重要內容。

四、舞臺美術設計的舞臺效應

南斯拉夫劇作家努西奇的《死者》（上海戲劇學院1983年演出）的舞臺裝置除一個基本平臺外，只是用動作所需的門框、窗片和書柜來說明各場戲的地點特征，由于讓出大片的空黑處，從而使整個喜劇動作籠罩于罪惡的黑暗氣氛中。黑紗幕后的背景是用爛鐵皮拼成的。在演出進程中，爛鐵皮背景一會兒以陰森的藍調，一會兒以狂熱的紅調，隨著人物的情緒變化，若隱若現地顯現出來。在全劇結束時，爛鐵皮在大白光的投射下原形畢露。此時一群無恥之徒正在平臺上狂舞，以慶祝他們的勝利，最后從舞臺上空降下幾個白花圈，閉幕。爛鐵皮在日常生活中的意義無非是腐朽了的鐵皮而已，但是它在戲劇情節的語境中，尤其在與戲劇動作的結合中卻可以成為社會腐朽性的視覺隱喻。

總之，舞美工作的總目的是為了揭示劇作的內容和主題。舞臺美術的核心任務是以外部形式來揭示劇作的思想和人物的內心世界。因此舞臺美術可以說是一種探索形式的藝術，舞臺美術常常不去重復生活的原型，而是通過想像、變形，創造出許多特殊的形式。因此對于我們來說，就是要探索舞臺美術的形式和形式美。好的舞臺美術作品，應該是給人的形式感是新穎的、美好的，揭示劇中的內涵是準確的，塑造人物的內心活動是成功的，對演員動作的展開是有幫助的。舞臺空間既是舞美工作者進行創造的廣闊天地，也是演員表現劇情的用武之地。這個空間設計得如何，直接影響整個綜合藝術的整體效果。讓舞臺美術以強烈的藝術形式出現于戲劇舞臺上，讓想像縱橫于我們的藝術創作道路之中，讓這股春風時時地吹醒我們的心靈，用智慧積累和艱苦的勞動為舞臺綜合藝術增光添彩。endprint