略談舞臺道具的創新設計

洪永山

摘要：在戲劇的不斷發展日新月異的今天，道具在戲劇中的作用和處理方式也隨之發生不斷地創新。相應的，在未來戲劇舞臺上，表現元素會越來越豐富，導演創作方式和手法也會越來越多，一些原本僅僅在反傳統戲劇中才會出現的關于道具的處理方法也會大量出現在傳統戲劇中，我們將要面對的是一個更加豐富，并且充滿變革的戲劇舞臺。

關鍵詞：舞臺道具；創新設計

在我國傳統的戲劇形式――戲曲中，道具與布景統稱“切末”。現在我們寬泛意義講的“道具”，是指戲劇、電影、電視、歌舞、曲藝等演出時使用的用具。通常分為四大類：一類是大道具，諸如桌子、椅子、床、機器等；另一類是小道具，如杯、碗、壺、花瓶等等；再有一類就是裝飾道具，比如書畫、鏡框照片，窗簾、工藝品等；還有一類就是隨身的道具，如背包、手表、佩戴的首飾等等。舞臺道具是指戲劇、歌舞、曲藝舞臺藝術中的道具。道具，除了激發演員的創作表演情緒外，還能使演員的表演具有動作性，它是演員對虛擬動作的真實性的肯定，也使人物活動更加逼真。道具在演員沒上場前，只是一種抽象的舞臺擺設，而當演員行動起來的時候，它就無景勝有景、無形變得有形了。因為，此時的道具，讓整個舞臺空間具有了劇情環境的特征。

一、道具的定義

舞臺道具是指在舞臺表演中表演者能用到的一切用具，如家具、樂器、器皿、食物、水果等。具體來說，根據道具體積的大小可以分為大型道具即體積大，一個人是無法操作的道具，通常由多個人共同操作；中型道具即體積較大，一個人操作稍微有些困難，需要2-4個人共同使用；小型道具即體積很小，一個人就可以操作，甚至一個人可以操作多個道具。根據功能和風格的不同可以分為表意道具和實意道具。道具的使用非常廣泛，對于展現人物特色，豐富舞臺效果都占有重要的地位，同時舞臺道具還體現了美學價值和感情價值的鮮明的藝術形象。

二、道具創新設計的原則。

道具是為戲劇服務的 其實這一點是戲劇各個部門最為基本的原則，并不僅僅是指道具，所有的一切，燈光、服裝、道具、效果、化妝乃至包括演員的表演，全部是要遵循為戲劇服務的原則，切不可為道具而道具，從而破壞戲劇節奏，甚至破壞整個戲劇整體的結構，尤其是在科學技術高度發達的今天，難免就會有導演過于注重技術對舞臺的作用，乃至于為了炫耀技術而忽視了戲劇本身，把戲劇舞臺變成了一場純粹的舞美展示，甚至有的作品會濫用技術，把好端端的一部戲劇作品變成了莫名其妙的“裝置”。所以不能孤立地去表現道具，一定要同其他藝術表現手法協同起來。亞里士多德說：“美來自分量和條理，各個部分在結構上必須統一。”試想一下，對于一個場景頗多的劇本，如若不斷的拆換場景，不僅破壞整部戲劇作品的結構，甚至節奏拖沓遲緩，觀眾也必然會出現視覺的疲勞。而我們要做的就是去繁從簡，精心的設計個別場景，以最短的時間進行了場景的轉換，從而給觀眾減輕觀看壓力。

三、道具設計要與新穎的觀念相結合。

傳統戲劇的水旗、帳幔等道具，是結合表演的符號化時空轉換，這已不能夠滿足現代呈現的要求。道具設計現代化創作，是時代發展的需要，是當代觀眾審美的要求。現代戲曲道具應該現代化，即是保留戲曲道具傳統美學特征，要從戲劇的劇情要求出發，尋求個性化。道具簡練，靈活多變，既有助于空間發揮，又能夠調動觀眾想像力的傳統與現代觀念的結合。我團排練的大型神話劇《芙蓉花仙》一劇，在道具設計的樣式保留了傳統神話的特點，但在設計理念和材料的運用上做了大膽的嘗試。如劇中“救花”一場：古老的運用舞臺噴煙使芙蓉仙子從煙霧中出來，在這一次中，同樣運用了此手法，不同的是，芙蓉仙子真的從花叢中出來了，舞臺立刻呈現出奇異的效果，觀眾也感到十分驚奇。在這一道具的制作中，我經過長時間地醞釀，既要效果特別，又要符合劇情，使仙子在這一剎那間，出現在花叢中，使得觀眾喝彩，從而達到一定的效果。隨著科學技術的高度發展，高科技不斷運用到道具設計和制作中，不斷開拓道具藝術表現手段的新領域。為了做出形式新穎、構思奇特，有一定科技含量的道具來豐富舞臺，幫助表演，更好地滿足觀眾的現代審美要求，道具設計者必須不斷進取，大膽創新。

綜上所述，道具作為戲劇導演創作作品的一個有機組成部分，有著不容忽視的作用，它是闡述導演思想中獨有的詩句。它不是一件獨立欣賞的精美工藝品，也不是一個擺設，它具有反映歷史、反映時代、烘托并刻畫人物、推動情節、傳達舞臺意向獨到的審美形式等多種功能。隨著社會不斷地發展，人們審美能力不斷提高，審美趣味也發生巨大變化。在方法上也追求多樣化，追求與觀眾更為貼近的交流。在思想內涵上，追求主題的詩意和哲理性，推進了戲劇審美觀念的演進。隨著數字時代的快速發展，道具也會和數碼藝術進行超強功能的整合，產生出陌生驚奇、獨具一格、令人難忘和充滿未來感的全新視覺形象。

參考文獻：

[1]郭春德.淺談現代戲曲與戲劇舞臺道具設計的創新[J].美術教育研究，2012（8）：89-90.

[2]李克.略談戲劇舞臺設計的風格問題[J].大舞臺，1997 （4）：49-49.endprint