刀尖上的國粹

楊皓然

摘要：紫砂陶刻技法經歷了數百年的傳承和發展，其魅力深邃悠遠。如同其他技藝一樣，面對紛繁復雜的21世紀，紫砂陶刻藝術也需要新的創意與提升，才能使紫砂事業繼續蓬勃發展。

關鍵詞：紫砂陶器；陶刻技法；刀法技巧；陶刻藝術的創新

紫砂是中國陶瓷藝苑中的瑰寶，它以紫砂泥為原料，經精心設計制作，極具東方特色富有鮮明的地域性。而在其數百年的發展中，作為重要裝飾手段的紫砂陶刻藝術，也隨之變化、發展和豐富起來并逐漸成為一種獨特的裝飾工藝形式。

紫砂陶刻大多以中國傳統書畫為題材，盡管它與純粹的書畫創作有相同的意趣追求，但因二者所需載體不同工具也不同，加之紫砂器本身具有材質與造型的美感，必須多角度地將繪畫、書法與器皿協調地、有機地結合在一起的同時，又能完整表達創作意圖。所以在創作時，書畫結構就需要整體疏密相間，布局錯落有致，畫面虛實結合。

陶刻學習之初并非難事，只需反復練習，就可掌握一般雕刻技巧，但是若想達到一定藝術高度，則絕非易事了。作為藝術創作者，必須要有扎實的功底和高超的技藝，它是實現作品藝術性的基礎。而創作者藝術修養的高低則決定了作品是否形神兼具、和諧統一，是否具有藝術價值等。

要想不斷提高自身的陶刻技藝，學習和研究中國傳統文化精華，是我們現代陶刻藝術者的一條必經之路。只有將傳統文化精髓融會貫通，才能真正尋找到屬于自己的陶刻語言，創造出具有鮮明個性特征的優秀作品。

紫砂作品可供刀筆馳騁的天地很有限，如何在有限的空間刻出無限的意境，是每一個紫砂陶作者需要思考的問題。

想尋求陶刻技法的突破，不得不細細品味作為主要題材的國畫藝術。國畫在題材上，分為人物、山水、花鳥；在技法上，分為工筆畫和寫意畫。

當筆者嘗試讓工筆與寫意在紫砂陶器上發生碰撞的時候，產生了意想不到的效果。

首先，做到主體形象的準確。突出主體的同時，注意它與所處周圍環境的關系。

秋趣蘋果缸（圖1），該作品沿用了傳統蘋果尊的器型特點，古樸莊重，豐盈渾圓，以花鳥寫意為主，輔以工筆勾勒，創作構圖疏密有致，刻工隨性而不隨意。

秋日一個慵懶的午后，一對白頭翁站在荷葉上，脈脈含情的注視中，享受著這難得的悠閑時光。整個畫面中，寫意荷葉運刀深淺不一、寬窄相間，充分表現出墨色濃中有淡、淡中有濃的變化及由遠及近的空間感。鳥和荷花的雕刻，在羽毛和花蕊處，盡管筆墨構圖簡練，但作者結合工筆的運刀方法，刻畫細致入微，將羽毛的蓬松感和花蕊的輕柔感表現得淋漓盡致，更體現出作者嫻熟的雕刻技巧，也增加了畫面的感染力。

其次，注意畫面的虛實結合。近處稍濃，遠處稍淡，有聚有散，有疏有密，筆觸活潑生動，畫之實處不忘留虛處，盡量實踐和體驗古人所說的“惜墨如金”的妙處。

夏趣掛盤（圖2），設計構圖為仿宋代工筆畫風格。自古在陶瓷器形上有著“一方頂十圓”之說，由于方形器皿制作難度相對較高，為了增進紫砂陶制作技術，筆者選擇在紫砂方盤上進行嘗試。

盛夏時分，靜靜垂柳上，四只麻雀正為爭搶一只剛被逮的小蟲而騷動不已，你爭我奪，不亦樂乎。

整個畫面，以線條為骨架，用不同的刀法體現出中國畫的筆情墨趣。所刻垂柳，線條細致流暢、轉折自如，充分展現出柳葉寧靜柔美的質地。麻雀的羽毛部分運用“單刀絲毛法”，依照鳥類的羽毛走向逐根刻出，此法嚴謹細膩、真實自然，是工筆畫鳥類刻法的基礎技巧之一，鳥兒活潑靈動的天性在作者的刀鋒下表現得酣暢淋漓。這一靜一動的配合，有疏有密的映襯，使整體作品充滿歡樂而又溫馨的氣息。

再次，以意傳神。要想做出好的陶刻作品還是需要向詩歌、散文、哲學等其他文化和現實生活的點滴中汲取養分，只有提高作者本身的文化素質和修養，才能在創作的同時使作品自然而然的流露出天然不雕的率性，體現出強烈的個人風格。

筆者經過多年探后索，在紫砂陶刻、用刀方面都有了新的拓展，使陶刻的表現技法更加豐富、細膩，陶刻風格更加鮮明、獨特。在紫砂不同器形的運用上也能得心應手、揮灑自如，從而使陶刻作品具備了獨有的枯澀感、斑駁感和滄桑感。這正是眾多中國陶刻家畢生追求而不得的。將國畫中寫意、工筆畫的意境和美感凝練為陶刻技法，是極具成功的探索，尤以像刻荷葉及樹枝最為可觀。行行遲遲，欲止還進，欲進還止，輕重濃淡盡現而金石味存焉，即便是紫砂小品，遠觀近覷，亦皆相宜。只以刀代筆，并能在一“刀”之中刻出墨的濃淡輕重，這在中國陶刻史上也是極為鮮見的。

結束語：

紫砂陶刻藝術具有極強的藝術表現力和歷史重現功能，它的傳承和發展既是古代手工藝者智慧的結晶，也體現了現代人對紫砂陶刻藝術的審美訴求。它的創新則需要一代又一代紫砂藝術家繼承傳統文化的同時，賦予其鮮明的時代特征與內涵。唯有傳承與創新緊密結合，使其始終保持旺盛的生命力，才能實現紫砂陶刻藝術的真正價值。

參考文獻：

[1]熊寥，《陶瓷美學與中國陶瓷審美的民族特征》

[2]顧景舟，《簡談紫砂陶藝鑒賞》endprint