民國印刷字體的“象意”之辨

彭偉

一、象形字的“象意”之辨

漢字的構造主要以“象形”進行功能性表達。象形字偏重對具體物象的描摹，如“日”“月”；指事字是用抽象的符號表達語義，如“上”“下”；假借字是依聲假托，本無其字，以別字代替，如“令”“長”；形聲字則是將假借的字作為聲旁，再加上象形的偏旁，如“伶”“帳”；轉注字則是將相同的一類事物根據含義歸于一個部首，如“考”“老”；會意字則是以象形字組合指示語言含義，如“武”“信”。稍加分析可知，象形以外的漢字類型都是以象形字為形旁、聲旁、意旁加以組合，構造成字。象形是漢字最基本的特質。

漢字的象形是一種有限的象形，是對具體事物的抽象化描摹，這樣描繪出的具體形式具有一定的模糊性，留給觀者許多想象和理解的空間。如同原始社會、封建社會時期各種器物的裝飾圖案，無論是蛙紋、魚紋、回紋、云紋，還是雷紋，都是對具體物象的有限描?。挥秩纭兑捉洝分械?4個卦象，在視覺上，是通過六個爻的組合對天地萬事萬物的高度歸納，從而留給人們廣闊的闡釋空間，這也是中國歷代易學流行的原因之一。漢字、裝飾圖案、卦象等都是對天地宇宙萬物的有限仿摹，它們以簡化的形式追摹自然的“生命規律”，體悟“道”的本體，這種相似雖在形式（象）上有不同程度的抽象化，但在精神內涵（意）的層面力求與自然、宇宙保持高度的一致。所以，漢字的象形最終達到“表意”的目的，“象形”和“表意”作為漢字的兩大特質，在使用時常常是二者合一的狀態。在這里為了便于論述，筆者將這兩種特質歸到一起，稱之為漢字的“象形表意”特質。

道家認為，至高的“道”是運行不迨的，天地萬事萬物都在不斷變化。這一思想在老子提出“道”的概念之前就已存在，“道”的思想是中華文化的始發點。漢字取象的方式也體現了這一思想，如“東”字，象形即是太陽從一顆樹背后升起，“飆”字是三條狗一同奔跑，“乳”字是一個母親在給懷里的孩子喂奶，“疾”字是一個人腋下（或者是肋部）射來一支箭，都體現了一個個動態的場景。漢字書寫逐漸發展成為獨特的書法藝術，其抽象性更加明顯，然而仍然在重“意”的準則下構建自身的審美標準——重視對動態意象的描畫。衛夫人（衛鑠）的《筆陣圖》和蔡邕的《書論》也是取天地間動態的象論漢字書寫藝術的精神。《筆陣圖》：“‘一如千里陣云，‘丶如高峰墜石，‘丿如陸斷犀象……”《書論》：“若坐若行，若飛若動……若蟲食木葉，若利劍長戈……”所以，漢字的“象”是一種動態的象，如被推崇至高的“龍”的形象，其出入無端、變化萬象的特點使其成為中國文化的典型符號?！豆P陣圖》和《筆論》所表達的思想，蘊含了與謝赫“氣韻生動”相類似的觀念。

漢字的“象形表意”特質與書法以象寫意的法則相通，這也是“書畫同源”的思想得以確立的原因之一。黃公望作《富春山居圖》，以隨意勾寫的數個“乙”字表現水中的鴨子，而不刻意描摹鴨的形象，卻很好地表達了自己淡然的心境；范寬作畫喜歡在樹葉的縫隙處根據樹葉的筆畫特點暗藏自己的款識；八大山人將款識“八大山人”組合成似“哭”似“笑”的字形。這些都說明了漢字在表意達意上與繪畫有相似相通之處。漢字本身是以象表意，這與傳統繪畫“得意忘象”的思想相通。

若從漢字“象形表意”的層面理解漢字與傳統繪畫之間的互通性，而非僅僅從書法和繪畫藝術的審美層面來理解二者的互通性，將更有益與人們理解“書畫同源”的含義。至此，人們可以從對漢字的“象形表意”和繪畫的“得意忘象”的理解，將這個概念改寫為“字畫同源”，漢字和傳統繪畫在最本質的以象寫意層面也是互通的。

二、印刷字體的“象意”

在印刷術發明以前，書籍都靠手抄。至隋唐時期，筆墨紙硯的制造技術已趨成熟，書寫工具和材料的產量和質量得到提高，較之前代，知識得到極大普及。再者，碑刻拓印的技術發展成熟，東晉時已能在棗木上刻較小的文字。由于這一系列技術的發展，中國于隋唐時期出現了雕版印刷的技術。

印刷術雖發明于唐代，但并未在唐代得到廣泛運用，士夫階層仍然流行抄書。宋代由于統治階層重視文化教育，以文治國，建立了完善的科舉制度，文化得到普及和進步，對知識的需求增加，出版業也隨之得到極大發展，自然也導致了印刷技術的發展。加之書法發展至唐代，所謂“唐代尚法”，楷書得到了規范，漢字的結構基本定型。宋代在文化和科技條件都具備的情況下對漢字的形式作出了創新，那就是印刷字體的極大發展。

宋代印版的字體，首選顏、柳、歐等諸家手跡，褚體和瘦精體較少。宋代刻工技藝較高，且注重原跡的細節，力求傳遞出原來字跡的神韻。也就是說，在印刷術得到普及的宋代大部分時期，印刷字體實際就是書法的書體。由于雕印精細制作精良，宋版書籍被以后歷代看作是精品。明代初期，“宋本”就是“善本”的代名詞。自印刷術發明以來，印刷字體就就受到書法的影響。唐宋時期刻工精摹名家筆跡，元代不僅臨摹書家筆跡，書籍編著者自己寫版的風氣也十分盛行，如書法家周伯琦著《六書正訛》就是自己寫版。這一風氣一直延續到明清。民國時期，蔡元培為書刊題寫封面、魯迅設計書籍封面及字體，亦可看作古代作者自己寫版這一傳統的余響。

由于經濟、文化的發展，人們對圖書需求量加大，印刷品一旦達到了批量生產，就不可能像原來那樣一筆一畫地精心刻寫，甚至可以說，若過于拘泥原版，文字就會顯得十分呆板。而稍微單純一些，并留下刀刻的痕跡，反而顯得遒勁有力，也更美觀。宋版書的印刷字體到后來漸漸呈現橫細豎粗、撇捺點等筆畫漸漸幾何化的趨勢，而直到明代中期才真正形成今天意義上的宋體——明體，也就是“橫細豎粗、撇如刀、點如瓜子、捺如掃”的形式。

宋體字的形成，意味著漢字發展出了一條不同于書法的道路，它不同于表現作者自我體悟的流動的、活潑的形式，而是更朝著更抽象化、幾何化、規格化的方向發展。這一新的字體是蘊含了獨特美學本體論意義和理學內涵的漢字形式。這一新的形式，溯其淵源，乃是以唐楷書法的精細描摹為起點，逐步演變而來。書法家陳振濂認為，唐楷的顏體是“后世印刷宋體的真正淵祖”，而唐楷是歷代書法發展的結果。所以，宋體仍然保留了很大程度的書法美學因素，如基本的構字法、筆畫的粗細概括、結構對比以及對書法線條美的繼承，只不過這是經過幾何化抽象化之后的線條。這說明漢字印刷字體與書法有著非常明顯的傳承關系。

漢字印刷字體字自誕生起是朝著規格化、抽象化的方向發展的，其目的在于功能性。這可以看作漢字從最初圖繪象形的、與繪畫彌合不分的狀態到開始各自分道發展后的一次飛躍，自此漢字的符號化、規范化的特征更加明顯，而離書法靈動活潑的、與繪畫運筆更相近的形式愈加區分開來。漢字印刷字體發展至后來的宋元、明清時期清秀俊逸的宋體、楷體，以及受西方哥特字體（Gothic）和日本活字技術的影響、結合中國變化篆書為粗直筆畫而創造的黑體，其功能性特征可謂達至最高，以后的宋、黑都是在此基礎上結合閱讀在生理、心理方面的需求和審美趣味而做出變化。

三、民國美術字中的繪畫因素

印刷字體脫離書法，朝著更理性實用的方向發展，可看作其藝術性因素在逐漸減少。而民國時期，西方的科技與文化傳入，新的藝術、設計思想和形式產生影響，書籍和各類宣傳品的字體形式得到更新和豐富（見圖1）。這些豐富的字體形式參考了以前的印刷字體、民間美術字和古代書籍插圖中的圖文結合的形式，也有參照西方的廣告牌、海報等的字體設計形式而創作的新形式的字體。這些字體注重形式與主題的內容及內涵的結合（見圖2、圖3）。其本身則是大膽改變字體結構，從改變筆畫、空間布局、整體形狀和圖文結合方式入手創作的新形式。

這些字體在當時和后來被稱作美術字，近來有設計師、字體研究者張彌迪將民國時期稱為美術字時代。不論是從“美術字”的名稱還是實際的形式上，人們都能看到這一時期的字體形式重視繪畫的因素、重視表達對象的內容含義的特點。字體表達對象的內涵，如同書法表達書寫者的感悟，只是兩者的不同之處在于前者處于市場商業的環境，是幫助對象表達，屬于服務意識，后者是怡情遣興的情致，是為自己表達，屬于自我意識。但二者同是用漢字表達內涵，換言之，都是以同一本質的“象”——漢字，表達各自的“意”。

四、結語

魯迅曾說，漢字是“不象形的象形字”，以魯迅淵博的學識，此說有一定的依據，在當時極有說服力。但是，魯迅提出這個觀點是因其所處的特殊時代背景。五四時期以西方的科技和文化作為先進的代表，將西方的文化作為普世標準，知識分子出于對民族的擔憂，認為中國若要融入世界民族的行列，必須改革自身的文化。以魯迅為代表的知識分子認為若要改革民族的文化，就應改革這個文化的載體——文字。而漢字的結構復雜、形聲意一體的內在結構與西方的表音文字差別太大。漢字的形聲意一體的內在結構導致其書寫和識別難度加大、同音的字太多，也就出現了歷來書面文字（文言文）和日常使用的語言（白話）分野的狀態。這也被認為是知識得不到普及、民智得不到開啟的最大原因，所以才有后來的“漢字拉丁化”運動。今天看來，五四時期的“漢字拉丁化”運動是一種文化上的激進行為，正如新中國成立后以政治強力推行的簡化字推行方案，以短短不到十年的時間改變了漢字幾千年積淀形成的外在形式，導致對恢復繁體字的討論持續至今?？陀^地說，“不象形的象形字”并不是說規格化后的漢字不具有象形特征，而是這種最初的象形特征在發展中逐漸減少和內收，同時漢字的“象形表意”特征也隨著歷史發展而有其他方式的呈現，如猜字謎，“兩條狗聊天”，謎底是“獄”字，這是漢字象形表意特征的新表現。其他如帝王通過設立年號和改元的方式祈求國運昌盛、宗教繪制的難以辨識的字符增加神秘性、測字算命根據拆分文字卜問吉兇、民間吉祥文字圖形等，都是漢字的“象形表意”特征在社會生活中的體現。民國美術字是漢字“象形表意”特征的新體現。這一時期的字體形式明顯加入繪畫的因素，更加注重表達對象的內容和內涵，加之西方藝術和設計思想的影響，使得字體對內涵的表達更具體、更準確。

（重慶理工大學管理學院）