論水彩人體創作中色彩的研究與運用

王俊煜

筆者從事色彩教學已經有好幾年，色彩作為藝術院校的專業必修課，無論對于是哪個專業來說都是非常重要的。高考的學生大部分都是畫水粉考上來的，對于水彩基本上都沒有接觸過，要想熟悉水彩的用法，不是一時半會就能掌握的。

水彩是一個小畫種， 之所以不是很多人畫，是因為它無論從技法的研習還是時間的投入都是相對其他畫種較難的。國內水彩大體分為兩大類型，干畫法和濕畫法，干畫法畫人物靜物居多，多具有地方特色，適合精雕細琢，國內外都不乏寫實水彩畫家；而濕畫法畫風景居多，通過水的氣氛的控制，多能夠渲染出非常有意境的風景效果。

水彩的學習一般是從畫靜物開始，也有一些人一開始接觸水彩就是畫風景。但是沒有人一開始就畫人物的，就別說人體了，可以說，水彩人物和人體是比較難畫的，本身水彩畫的人就不是非常多，而人體，很多畫家都是避之不及，不是否定意象抽象的形態，我指的是在沒有扎實功底基礎下的情況，那就是形變，而不是變形，前者是被動，后者是主動。

人體創作需要很多的寫生做鋪墊，直到對人體結構非常了解，我現在的人體創作基本都是默寫的了。但那是因為不是經常遇到有模特的課程。如果有機會，模特是必須的。每一個模特都是獨立的個體，形態、神情、氣質都會與眾不同，默寫出來的總會是其他以前畫過的模特的影子，而且動作往往不是過于拘謹，就是過于舒展。

人體的色彩是非常微妙的，特別是一些皮膚比較白的模特，東方人膚色淺，會透出皮層下面的血色，又容易曬黑，所以整個身體會有很多不同的顏色，這些也是表現人物氣質特征的重要因素。那么人物的色彩要怎么處理呢，要看寫生的環境的燈光，當然如果是創作的話，要做的就是讓整個環境協調。既然是畫人體，有些人可能會想，能不能用肉色。本身這個顏色就是發明來畫人物的。我只能說我用的情況很少，甚至不用，因為上文說道，人體的色彩是很微妙的，它有很多層疊關系，同樣是肉色，我可以用兩三個顏色調出來。也可以用著兩三個顏色分開層疊出來，所以我很少會直接用肉色去表現，一來我覺得顏色變化不夠，二來很多肉色會有一點粉氣，對于一些畫面效果不一定適合。

一般我畫人體創作的的時候是從人物的第一遍底色開始畫，接著就是鋪背景的大顏色了，這個時候一般就要確定下來整體的色調了，或亮或暗，或暖或冷。而人物的底色在調顏色的時候受這個冷暖光影響不大，一般我喜歡用飽滿而又濕潤的顏色，用大筆輕松鋪陳，盡量不要留下筆觸，因為這個時候的筆觸并沒有和人物本身的結構有聯系，所以很有可能會破壞畫面，然后再用干凈的筆處理一下邊線。在大部分人物和背景交接的地方我喜歡用濕筆讓它混在一起，不出現鋒利的線條，這個時候已經為后面空間的塑造埋下了伏筆，特別在人物身上的色彩和背景很接近的時候，邊線更要濕潤一點。但是要注意的是，不是一定是在人物的暗部，因為有可能你處理的是一個強光的背景，例如背光的時候，那么人物的亮部就是和背景融合在一起的。在這個時候人物的頭發也可以一起畫了，如果是畫東方人，因為大部分是黑頭發，那么完全可以直接用黑色或者墨汁，在受光和反光處注意好色彩的偏向。通常會發現即使第一遍的黑色很濃厚，但是最后的效果卻不是非常黑，這是水彩顏料的特性，大部分顏色會比畫上去的時候要顏色淺一點，那么這個時候就很需要畫者的預判了，因為如果判斷淺了，再重復加很多次顏色的話，水彩的畫面是很容易臟的。這也是初學者最容易遇到的問題。

這個時候一般人體的第一遍色彩會處于半干濕的狀態下，我習慣在這個時候就給人體上第二遍固有色，這個時候人物身上的色彩特征就應該已經要表現出來，例如頭和手以及一些關節部分會相對身體其他地方紅一點，因為這些部位沒有衣服包裹，日曬時間長，會相對比較紅一點，還有一個原因就是毛細血管分布較多的地方，同樣也會相對紅潤一點。這一點在白種人身上特別明顯，黃種人次之，黑種人這個特征比較難發現，但是在臉的部分還是會比其他地方稍偏紅一點點。這樣子整個人體才會有血色，有生命。

接下來可以處理人體暗部的地方，水彩的暗部一定要通透，才深邃，用色要大膽，記住實際效果會比畫上去的時候稍微淺一點，人體的暗部我喜歡用一點紫色，不會太冷也不會太暖，和黃色的皮膚形成互補，從而退進去，最后會出現一個比較合適的灰度。層疊出來的灰色和調出來的灰色區別是很大的。

在等待人體部分干的時候在來把畫面上的其他部分的色彩固有色、冷暖關系交代清楚，如果有靜物、襯布或者其他入畫物等，注意環境色的協調，要和人體的調子拉開距離，但是又相對協調。這個階段是整張創作處理最多時間的階段。需要良好的基本功和色彩感覺。盡量做到兩至三遍顏色可以把大關系交代完整。如果多于三遍顏色，畫面很容易開始變臟。很多同學在畫水彩的暗部時常常用很多遍顏色，最后顏色變得非常渾濁，如果水份沒有處理好的情況下著急繼續修改，還容易變得更臟甚至起毛。

完成了這一步，整個畫面大體色彩和解構基本已經定型，接下來就是一些細節的深化，這個時候人體的部分已經基本干了，開始在之前的基礎上刻畫五官。如果你要畫一張比較大又非常寫實的創作，也許你會在這個階段花更多的時間，用小筆仔細地去刻畫。特別要注意倒影的部分，尤其是人體周圍的倒影，一定要反復推敲。這兩張畫是同學們的色彩課上畫的，畫靜物，我默寫了人體上去，讓它變成一張創作。

水彩不宜畫太久，除非是非常寫實需要很多時間刻畫的，那也是因為用的筆小了才多花了時間，而不是一個地方畫很多次，特別是人體的肌膚，非常忌諱畫臟了。最后，檢查調整調子、虛實和細節，不要矯揉造作，喪失水彩韻味。

水彩盡管在國內時間不長，卻不乏水彩人體創作的實踐者們，任何一個風格的出現，都是創作者主觀感情的需求，在信息時代，更要推陳出新，百花齊放。