一器成名只為茗中國茶葉博物館藏精品壺具賞析(上)

□ 樂素娜

一器成名只為茗中國茶葉博物館藏精品壺具賞析(上)

□ 樂素娜

壺是以陶瓷、金屬、紫砂或其他材質制成的一種有把有嘴的器皿，通常用來盛茶、酒、水等液體。

最初的壺一般都用于盛酒、裝水，如流行于商周時期的青銅酒壺，再如唐宋時期用于盛水的湯瓶等等。到了明洪武二十四年（1391年），明太祖朱元璋下詔廢貢團茶，改貢葉茶（散茶），碾末而飲的唐煮宋點飲法，變成了以沸水沖泡葉茶的散茶清飲法，品飲藝術發生了劃時代的變化，茶壺開始盛行。故明代開始有了真正意義上用于泡茶的茶壺。

壺使用的年代較長，式樣不同，材質各異。按式樣分大致有圓形、方形、扁圓形、八角形、弧形等；按材質分則有陶瓷、金屬、紫砂、竹木、漆器、紙質等；若按壺提手部分的位置不同又可分為提梁壺和執壺。提梁壺是以壺的肩部安提梁而得名，執壺則是在壺的肩腹部置一柄。

下面筆者將分提梁壺和執壺兩個篇章，賞析中國茶葉博物館館藏部分精品壺具，以資共享。

執壺篇東晉 黑釉雞首壺（圖1）

壺盤口，短頸，溜肩，鼓腹。肩部一側飾雞頭形流，流內有孔與壺身相通，流嘴呈筒狀，雞冠高聳，雙目圓睜。與雞首相對的一側飾一彎形曲柄，上下分別與口沿、肩部相接，便于握持。肩部另外兩側各飾一橋形系，可穿繩提攜。壺施黑釉，釉面色黑如漆，外壁施釉不到底，近足處露出褐色的胎體。

此器制作端正，風格古樸，各部位比例協調，尤其是以雞首裝飾壺體，給人一種視覺上的美感。

在茶的最初利用階段，沒有專門的茶具，大都是和其他食器共用，經歷了一段從日常飲用器具向飲茶專用器具發展過渡的時期，屬于兼用階段。此壺便屬于一器多用的水器。

唐 越窯青釉橫把壺（圖2）

壺高10.7、口徑4.1、底徑6.2厘米，整體器形工致端莊，釉色青黃，釉層較薄，光素無紋。

壺為小口，壺口之上還配上小圓蓋，圓形腹，小圈足。壺肩一側有一方形銎。漢代許慎《說文解字》曰：“銎,斤斧穿也。”清代文字訓詁學家、經學家段玉裁對“銎”字加注釋:“謂斤斧之孔所以受柄者。”即“銎”為斧頭上裝柄的孔，后泛指器上的孔，這里即為壺的橫把。與銎呈90度角的一側則為六方形壺流。

此越窯青釉橫把壺系唐代的煮水器。

唐代是中國古代制瓷業繁榮發展的時期，以浙江越窯燒造的青瓷和河北邢窯燒造的白瓷為主流，形成了“南青北白”的局面。其中，尤以越窯青瓷更為世人所推崇。至晚唐，越窯進入繁榮期，窯場增多，產品的數量和質量都有明顯提高，當時的越窯瓷器不僅行銷國內，還遠銷海外。

唐 越窯青釉水注（圖3）

此件水注為越窯燒造，高25.0、口徑10.0、底徑13.0厘米，器身豐滿，流較短，敦樸厚重，為典型的唐代器型。

水注外撇口，粗短頸，溜肩，圓鼓腹，平底。肩兩側有雙環形系，肩頸相交處一側有一扁平執柄，與之對應的另一側有六角短流。器外施青釉，釉色稍泛黃，近底處無釉。

唐代煮茶的主要茶器為風爐和茶釜，水注作為輔助茶器系裝水之用。到了晚唐五代時期，隨著點茶法的出現，水注才成為重要的茶器大行其道。

五代 越窯青釉葫蘆形壺（圖4）

壺高18.0、口徑6.0、底徑6.2厘米，灰白胎，釉薄而瑩潤。造型呈葫蘆形，壺蓋設計成瓜蒂形，壺腹一側有長流，另一側有扁條狀柄把。

葫蘆形器具源于中原文化,是對自然物的模仿。此件越窯青釉葫蘆形壺上小下闊，既給人以穩定感又顯得生動活潑，流與執彎曲有度，呼應著主體的線條變化，顯得自然和諧。

圖1 東晉 黑釉雞首壺

圖2 唐 越窯青釉橫把壺

圖3 唐 越窯青釉水注

圖4 五代 越窯青釉葫蘆形壺

圖5 宋 龍泉窯青釉瓜形壺

圖6 宋 龍泉窯青釉暗刻花執壺

到了晚唐五代時期，飲茶方式由煮茶法漸漸過渡到點茶法，因此，初唐、中唐時期的短流水注漸漸演變成長流的執壺。到了宋代，點茶、斗茶成為主流飲茶方式后，執壺（湯提點）才成為重要的茶具。

宋 龍泉窯青釉瓜形壺（圖5）

此件青釉執壺高8.0、口徑5.9、底徑6.0厘米，為龍泉窯燒造。壺為灰白胎，釉色肥腴豐潤，有開片現象。壺造型獨特如瓜形，小短流，小環把。壺流及壺把與壺體的整體造型協調統一，幽靜的釉面開片更增加了器物的沉穩清雅。

龍泉窯位于浙江省龍泉縣，是南方重要的窯場，主燒青釉瓷器。北宋時期龍泉窯受越窯影響，到南宋時期基本確定自己的風格，創燒出薄胎厚釉、如脂似玉的精品瓷器。

宋 龍泉窯青釉暗刻花執壺（圖6）

壺高24.3、口徑12.0、底徑8.5厘米，胎灰白，通體施淡青色釉。大侈口，細長頸，弧肩，長圓形腹至脛部漸收，近足處外撇，圈足。壺口與壺肩之間有扁條形執柄，與之相對應的一側長流，流口稍低于壺口部。頸下方呈三層階梯狀，腹刻六組雙線凸棱將壺身分為六大區塊，并暗刻云氣紋。

此件宋代執壺造型一改唐代的敦樸豐滿形象，顯得挺拔秀氣，舒展端莊，配以寧靜而雅致的青釉色調，是一件頗具審美價值的實用器皿。

執壺，宋代人通常稱之為湯瓶，是點茶必不可少的茶具之一。南宋文學評論家羅大經在《鶴林玉露》中說：“近世瀹茶，鮮以鼎鍑，用瓶煮水。”這里所說的“瓶”就是指湯瓶（執壺）。

宋 青白釉獅鈕瓜棱壺（圖7）

此壺高32.2、口徑2.1、底徑8.6厘米，器身施青白釉，釉色有些磨損，并出現細微的開片。小口，直頸，瓜棱腹，矮圈足。扁條狀柄及長彎流，肩部貼塑變形蓮瓣作為裝飾，蓋沿下貼飾蓮瓣，與肩部蓮瓣相呼應，富有強烈的立體感。蓋鈕裝飾小蹲獅一只，獅子作昂首狀，瞪目張嘴，頸披鬣，張牙舞爪，憨態可掬。

一般認為，此壺與溫碗兩件一套，為宋人溫酒器物。也有觀點認為，此壺乃宋代點茶所用的執壺。

青白瓷是一種胎薄質堅，釉色青中泛白、白中閃青，具有天然青白玉效果的瓷器。

宋 黑釉執壺（圖8）

壺高19.5、口徑5.1、底徑6.4厘米。直口，長頸，瓜棱形腹，矮圈足，扁條形柄，長彎流。全身施黑釉，釉色烏黑發亮，口沿及流口因流釉而隱約露出胎骨，與黑釉形成色差對比而愈顯靈動。

在宋代點茶方式的影響下，長流執壺（湯提點）成了重要的茶具。

宋 越窯青釉執壺（圖9）

此壺喇叭口，豐肩，斜弧腹，圈足底，肩部一側裝飾一長流，與其對應一側裝飾一執柄。肩兩側分別堆塑花形系，中有一圓形小孔，可系繩，便于提攜行走。腹部裝飾多條豎紋分成六棱，相互呼應，條理清晰。

圖7 宋 青白釉獅鈕瓜棱壺

圖8 宋 黑釉執壺

圖9 宋 越窯青釉執壺

圖10 明 青花高士紋茶壺

此件器物保存完好，通體青釉，釉色青翠自然，底部支釘支燒，留有多處支釘痕。

越窯青瓷以其胎質細膩、釉色晶瑩青翠而著稱于世。唐代著名詩人陸龜蒙有詩贊道：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”，說的便是越窯青瓷。

明 青花高士紋茶壺（圖10）

此壺高12.4、口徑3.5、底徑5.2厘米，為景德鎮民窯佳作。

壺身胎質略疏松，青花發色較暗，但紋飾描繪十分生動。壺腹青花繪一高士坐于山水之間，神情超然，衣袂飄飄，僅寥寥數筆即構勒出高士飄逸的形象，這與官窯的嚴謹形成了鮮明對比。

飲茶在明代又回到了自然簡樸的方式，但茶具并未因此而停滯不前，相反，這更使明代的茶具得到充分的發展，品種更加多樣化，功用更加明確，制作更加精細。

明代飲茶，開始直接用瓷壺或紫砂壺泡茶葉，并逐漸成為時尚。壺的使用彌補了用盞泡茶易涼、落塵等不足。明代的茶壺基本上流與把手的下端設在壺腹的中部，結構合理，更易于傾倒茶水，并且能減少茶壺的傾斜度。

明崇禎 “用卿”款紫砂壺（圖11）

壺高29.8、口徑13.8、底徑 13.6厘米，泥色紫褐，整體造型規整敦厚，端莊質樸，氣宇軒昂，盡得雋逸之美。

壺嘴部分彎曲有致，壺蓋為典型的明式如意紋圖案。如意紋是按照佛具如意為原型做出的吉祥紋樣，一般有心形、靈芝形、祥云形等不同造型，此壺蓋上為靈芝形如意紋。蓋鈕則為頗具匠心的透雕鏤空金錢球，既美觀又實用。

壺體曲線流暢，其與壺蓋、流、把手等各部位比例協調。壺身刻有“瓦瓶新汲龍泉水，紗帽籠頭可自煎”的詩句，詩句大意為：用陶瓶汲取龍泉好水，頭戴透氣的涼帽煎水煮茶。此句與唐朝盧仝《走筆謝孟諫議寄新茶》中有“柴門反關無俗客，紗帽籠頭自煎吃 ”之句，可謂異曲同工。

落款為草書：“丁丑年，用卿”。因落款的陳用卿系明代天啟至崇禎年間人，故此壺的制作年代為明崇禎十年，即公元1637年。

陳用卿為明代末期的紫砂壺大家。據《陽羨名陶系》稱其書刻為“落墨拙而用刀工”。另據明末清初的文學家、史學家張岱在其《陶庵夢憶》中稱“宜興罐，以供春為上，時大彬次之，陳用卿又次之”。可見此壺作者當年與時大彬齊名而稍遜一籌，不失為一代制壺大師。

清康熙 五彩描金花鳥紋茶壺（圖12）

壺高11.0、口徑7.6、底徑7.6厘米，器形端莊，胎釉光潤堅致，品相完好。

壺體呈鼓狀，肩和近足部有鼓釘凸起，彎流，環形把。壺鈕為一只表情呆萌的可愛小獅子，壺口飾有一圈回紋。

壺身、把、蓋、流均繪制五彩描金花鳥紋飾。荷葉、水草青翠新鮮，搖曳生姿，荷花有的含苞待放，有的艷麗盛開。飛鳥、蝴蝶飛翔天空，池中水鴨則在水面上嬉戲。整體繪畫風格生動活潑、色彩豐富、精致有趣，極富生活氣息。

清代飲茶的風習與明代相同，茶具也沒有太大的變化。就茶壺造型而言，清代時期，一般的茶壺口加大，腹豐或圓，給人以穩重之感。

清 “乾隆”款朱泥小壺（圖13）

這把壺器形似梨，高4.7、口徑3.5、底徑3.9厘米，因經長年使用，包漿老舊自然。

泥質細密堅致，粟色，單孔三彎小流，環形把，寶珠狀鈕，壺體輕薄勻稱，精致討喜，外底鈐“乾隆年制”四字篆書方形印章。

這把壺因器形實在非常小巧秀逸，故推測可能是作為文房用具硯滴來使用。

清中期 青玉詩文茶壺（圖14）

整壺高8.5、口徑6.0、底徑6.5厘米,以青玉制成，玉質溫潤，白中泛青色。周身刻著詩文，是清代中期的作品。以玉器制作茶壺，主要用于欣賞和把玩，也說明了清代茶具材質的豐富性，顯示了這件玉質茶具主人的高貴身份。

清代飲茶用具，在功能上于明代相比沒有什么突破，但在釉色、紋飾、造型、材質方面精益求精，體現了清代以來人們對文化、生活藝術的追求。

清 粉彩折枝花卉紋梨式壺（圖15）

壺高13.0、口徑6.0、底徑5.5厘米。器形規整大方，胎白，細膩，口微內斂，梨式腹，矮圈足。蓋面微隆，寶珠頂鈕，直管狀流，圓扁狀柄。

器外壁近口沿處繪粉彩錦地加開光，腹部主題部分繪折枝花卉紋，以紅、黃、藍、綠等色繪牡丹、菊花紋，畫風技法嫻熟，色彩優雅、鮮明亮麗、千嬌百媚。

此件“梨式壺”可以說充分發揮了粉彩的特點，用白粉暈化其他彩，使一朵朵花具有層次感，冷暖遠近區別。

“梨式壺”為壺式之一，一般造型為傘形蓋，蓋頂有寶珠紐，短頸，其下漸豐成下垂的圓腹，矮圈足、彎流、曲柄，形狀似梨，故名。

清 紫金釉開光人物紋茶壺（圖16）

此茶壺高12.3、口徑5.9、底徑6.3厘米,施紫金釉。直口，圓唇，溜肩，圓鼓腹，矮圈足。蓋面微隆，圓珠頂鈕，圓管狀流，環形圓把。

壺蓋面以及壺腹分別開光，蓋面開光內飾花卉紋，壺身一扇形開光內飾庭院仕女賞花圖，另一面葉形開光內兩位高士則在憑欄閑話。圈足根部無釉，旋紋明顯，圈足內棕眼明顯。

紫金釉又稱柿色釉、醬釉，是一種以鐵為呈色劑的高溫色釉，其釉料中含氧化鐵和氧化亞鐵的總量較高，達5%以上。元末明初古玩名家曹昭在《格古要論》中曰“紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其價高于白定醬釉瓷器”。所謂紫定并非紫色，其釉呈棕紅色，實際上與今天芝麻醬色調相近的釉，故又名醬釉。

清 素三彩海水瑞獸紋多穆壺（圖17）

此件為素三彩多穆壺，高24.4、口徑4.6、底徑10.3厘米。所謂素三彩是指在未上釉的素胎上，施以綠、黃、茄紫三色而燒成。始于明正德年間，清康熙時繼續燒制。陶瓷界還有另外一種“素三彩瓷”的定義，是以黃、綠、紫三色為主的瓷器，其實并不限于此三色，但不用紅色。其制作方法是在高溫燒成的素瓷胎上用彩釉填在已刻劃好的紋樣內，再經低溫燒成。

多穆壺呈筒狀，口沿做成僧帽狀，壺流設計成一個倒懸的象鼻，壺另一側設計成三等分的獸頭鈕，內中空可穿繩系帶，后配藤加鐵絲把手，蓋鈕為圓形寶珠式樣，中繪花瓣紋。

壺身遍繪海水瑞獸紋。瑞獸為天馬，游走于海水波濤之中，神態飄逸，活靈活現，極富動感。海水擊打巖石，浪花飛濺，驚濤拍岸的江崖紋更顯示出天馬的迅疾。

多穆壺是元代流行壺式之一，為藏、蒙少數民族盛放乳液的器皿。明清時期，由于皇室對西藏及藏傳佛教的重視，許多具有西藏民族特色的器物開始進入宮廷，多穆壺便是一例。“多穆”本為藏語，原意為盛酥油的桶。最早的多穆壺是以木或其他物料制成，需用皮帶或金屬帶箍起來，然后用金屬釘固牢，后來演變成為華美精致的法器。清代大量的冊封和法事需要精美的法器和擺設配合，造辦處因此生產了許多這類器物，同時也供清帝賜高僧之用，故多穆壺更為流行，各種材質均有制作。

清咸豐 粉彩城閣紋茶壺（圖18）

茶壺通高6.7、口徑10.4、底徑4.0厘米。

茶壺的造型較為別致，設計成蓋碗狀，器身一側裝壺嘴，另一側裝壺把。壺鈕設計成桃實，也頗具匠心，底書“咸豐年制”礬紅篆書款。

壺蓋及壺腹以粉彩繪通景城閣圖，雄關矗立，磚紅瓦黃，旗幟飄揚。

清 “白玉軒”款朱泥蓮瓣壺（圖19）

此壺雕鏤十分精細，高12.0、口徑6.0、底徑8.2厘米，既有淺刻，也有浮雕，做工極為繁復，系清初外銷歐洲的紫砂茶具。

壺身、壺嘴、壺把，被荷花的莖、葉、花瓣造型包裹，壺蓋用梅枝造型。口內設堰圈，蓋內嵌。壺底刻“白玉軒”款。

壺身呈蓮瓣形，蓮瓣上飾以花草，蓮瓣間空隙處堆塑四只象征“延年益壽”的飛鶴。壺蓋上用梅花的枝葉鏤空裝點，并用一截梅樹的老枝做鈕。圈足處環飾一條凸雕水草，壺把匠心獨運，用兩枝交相纏繞的荷莖作成，生動自然。

宋代周敦頤《愛蓮說》曰：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。”可見，愛蓮者代代不絕，不可勝數。

清 紫砂加彩六方壺（圖20）

此壺高18.2、口徑10.6、底徑10.8厘米，器形大氣端莊。流二曲，耳形把，鈕呈寶石形。壺身六方，上豐下斂，腰微收，六角形足。此壺以深藍、湖綠為主色調，間雜一點紅、黃，顯得滿而不繁。

圖11 明崇禎 “用卿”款紫砂壺

圖12 清康熙 五彩描金花鳥紋茶壺

圖13 清 “乾隆”款朱泥小壺

圖14 清中期 青玉詩文茶壺

圖15 清 粉彩折枝花卉紋梨式壺

圖17 清 素三彩海水瑞獸紋多穆壺

圖16 清 紫金釉開光人物紋茶壺

圖18 清咸豐 粉彩城閣紋茶壺

圖19 清 “白玉軒”款朱泥蓮瓣壺

圖20 清 紫砂加彩六方壺

壺腹一面開光題一時令小調：“八月中秋陣陣涼，荷花結子桂花香，鶯鶯吩咐眾娘姨，打掃庭園燒夜香。”另一面開光題元代高明所作的《琵琶記》中的說唱詞：“為問當年素服襦，于今腰下佩金魚。分明有個朝天路，何事男兒不讀書？”

從施彩和時令小調看，此壺具有極為濃郁的時代和民俗氣息。

清朝中期民富國強，宮廷用器講究富麗堂皇，社會上也跟著崇尚華麗。紫砂壺受其影響，引進了彩釉裝飾，在燒好的紫砂壺上，用釉彩繪或滿身掛釉，再二次燒成。紫砂壺彩釉裝飾具有流光溢彩、華麗繽紛的視覺效果，堪與景德鎮瓷器相媲美。

清 紫砂加彩漢方壺（圖21）

此壺高19.6、口長8.6、底長11.3厘米，為盝形蓋，橋形鈕，壺身呈漢方形，三彎形四方流，扁條狀系。器外通體施綠釉，再以淡褐彩繪纏枝蓮紋，后凸繪粉紅蓮花四朵，其中三朵嬌艷盛放，一朵則是含苞待放。

整體而言，此壺器形規整，紋飾色彩對比強烈，給人鮮明的視覺感受。

漢方壺是傳統壺型,外型源于青銅方器。一般來說，漢方壺的壺體呈略扁方型,腹部微鼓。

清 “澹然齋”款紫砂壺（圖22）

壺為方鐘形，高13.8、口長7.8、底長10.3厘米，斂口，鼓腹，底微內凹、四方流、流下部緊貼腹壁。扁環形把，盝頂蓋（后加），蓋加彩，弧形鈕，底部鈐“澹然齋”三字篆書款。

“澹然齋”壺款一般有三字款和四字款兩種，三字款為“澹然齋”陽文篆書方印，四字款為“澹然齋印”陽文篆書圓印。據考，“澹然齋”為清代皇族顯貴們偏愛的一個紫砂堂號，多用作清代乾、嘉時期紫砂壺的底款。

清 紫砂“宜富當貴”方磚壺（圖23）

此壺高7.4、長10.3厘米，以上等紫砂泥燒制而成，四方磚形，色澤紫褐，壺體、壺鈕、壺蓋、壺把及壺流均設計成四方體狀，因此稱為“方磚壺”。壺腹一側橫印“宜富當貴”隸書體，摹自漢瓦巖紋飾，字體蒼勁有力，寓意吉祥。

整器造型方正剛直，給人以樸素敦厚之感、其制做精良，泥料細膩，落有“萬泉”款識，筆意較柔美含蓄，為此壺更添一層把玩意趣，實為上佳壺器。

“萬泉”為蔣萬泉，系清代道光至同治年間紫砂壺藝人，其制壺之規整，雕琢之精細，可謂匠心獨具。

紫砂壺因主要采用輪制成型,圓形壺較為多見，方形壺制造的技術含量要遠遠超過圓形壺，故方形壺比圓形壺的存世量要少得多,業界素有“一方頂十圓”之說。

清 “案卿”款紫砂樹癭壺（圖24）

此壺高10.5厘米,造型非常別致。壺身隨意捏制而成。器表拍成老松樹皮狀，通體紋理纏繞，形如嶙峋老樹，癭瘤滿布，凹凸不平，彎流敦實，以枝梗為把，瓜蒂形蓋。整器質樸古拙，凝重端莊，渾然天成，末經雕琢，有一股返樸歸真之感。壺蓋內鈐“案卿”篆書款。

江案卿是清代咸豐至民國初年間人,制工樸素,工藝精簡,為一代紫砂名匠，擅長制獅球壺。據傳樹癭壺是明代供春最早制作，其后均有仿制。江案卿制作的樹癭壺自有其味，足見其功力深厚。

清 錫包砂如意三鑲壺（圖25）

此把壺長17.0厘米，似如意形，造型別致為紫砂胎，外包錫，壺鈕、壺嘴以及壺柄鑲以青玉，因有紫砂、玉、錫三種材質，故被稱為三鑲壺。

壺身兩側刻有銘文及繪畫，一側鐫刻兩枝蘭花，用筆利落；另一側鐫銘文“影樓隔雨梧堂冷，珠箔飄燈獨自歸。石生”。

錫包砂工藝由清代中期嘉慶、道光年間的著名紫砂名家朱石梅創制，而后廣為流行。

清 椰殼雕團壽紋梅段壺（圖26）

此壺高12.5、口徑9.5、底徑7.2厘米，以椰殼為材料制成，做工繁復細膩，形制古雅端莊，紋飾富麗華貴。

壺鈕卷曲呈心形，壺身表面淺浮雕回紋、雜寶紋及團壽紋，團壽紋還填金彩作為裝飾，間配繁密底紋，細密富麗而現雍容華貴之態。梅段狀壺把，壺流設計成龍首。

（責任編輯：郭彤）

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圖21 清 紫砂加彩漢方壺

圖22 清 “澹然齋”款紫砂壺

圖23 清 紫砂“宜富當貴”方磚壺

圖24 清 “案卿”款紫砂樹癭壺

圖25 清 錫包砂如意三鑲壺

圖26 清 椰殼雕團壽紋梅段壺