第三屆今日文獻展回顧

整理：朱立彩/Text finishing: Zhu Licai

編者按：政治經濟全球化的今天，藝術也在逐步走向全球化，各國各地區間的文化越來越緊密相連，藝術也越來越多地介入和反映社會問題，今日美術館以此時代背景作為依托策劃了“第三屆今日文獻展：另一種選擇”，針對最新崛起的金磚五國間的社會、文化現象，以藝術的形式進行表達，并選取了最具代表性的50位/組藝術家的作品進行呈現，涉及環境、文化、宗教、戰爭等各個方面，這種具有高度社會關照性，又不失藝術創造力的大型展覽，在中國并不多見，這也是今日美術館今年最重要的展覽之一。

Editor’s note:As if following the pace of political and economic globalization, art globalization has been on its way.As transnational and trans-regional cultures are increasingly interconnected, art has begun to intervene in and respond to social issues.

Against this background, Today Art Museum curated “The 3rd Today’s Documents–BRIC-á-brac: The Jumble of Growth,”which, in an artistic manner, represented social and cultural phenomena among the rising BRIC nations. It exhibited works of the most representative 50 artists/groups, and the themes covered environment, culture, religion, war, etc. It was a rare, large-scale exhibition in China which showed both high social concern and creativity, and was also one of the most important exhibitions in Today Art Museum.

2016年12月10日，“第三屆今日文獻展：另一種選擇”在今日美術館1號館、3號館開幕，本次展覽由批評家黃篤和國際策展人赫拉爾多·莫斯克拉聯合策劃，展期原為2016年12月10日至2017年3月5日，后1號館延展至3月26日，3號館延展至3月22日。

本次展覽共邀請來自中國、巴西、南非、印度、墨西哥、韓國、西班牙、俄羅斯等世界各地的50位/組藝術家，展覽涉及繪畫、攝影、影像、裝置、行為等藝術形式。展覽題目“另一種選擇”實際上是對法文主題“BRIC-á-brac”的進一步詮釋，其目的在于強調代表性新興國家的文化主體性，探討自身獨特的文化之路。

近些年由俄羅斯、中國、印度、巴西、南非組成的“金磚國家”，在發達的歐美國家與落后的貧困邊緣地區之間逐漸形成一股新的勢力，這股勢力不僅使得全球政治經濟板塊進行重組，同時也在文化領域帶來新的變革，一個新的文化地帶正在崛起。藝術作為文化領域的一種表達形式，也在以自身的方式關注和反映這一全球化的現象。本次展覽就是以“金磚國家”逐漸崛起的大背景為依托，探討全球環境下新勢力崛起所帶來經濟、社會和文化的變革，以及藝術面對這種社會變革如何做出反應、介入、參與和表現的議題。

本次展覽主要有四個方向：一、混合生長。是指在全球化背景下，每個地區的文化發展都與自身土壤和全球文化環境密切相關。二、癲狂的空間。指涉高速發展的社會環境之中所出現的各種多元復雜的空間問題，如都市空間問題、公共空間問題、虛擬空間問題等。三、話語現場。是藝術家對于諸多社會現實問題的發聲，藝術家以自身或再現或觀念的方法介入到作品之中，使得作品不僅反映社會現實問題，更在作品之中表達藝術家自己的立場、觀點、態度。四、個人敘事與微觀生命。將每個個體生命置于宏觀社會之中，反觀人在這個大的社會中的生命狀態。

本次展覽所涉及的現實問題不僅包括這四個展覽方向中的政治地緣問題、城市空間問題、個人話語權問題，其中還反映了環境、文化、宗教、戰爭等一系列問題。

即使其中涵蓋的問題再多，本次展覽的核心問題依然在于：一、全球化與地方化相交匯的背景下文化和藝術呈現出同質化的現象，同時又夾雜著自我與他者的混雜性。在此背景下所產生的是一種既不是他者，也不是自身的異質藝術。二、面對全球范圍內經濟、社會和文化的變革，藝術如何做出反應、介入、參與和表現。

藝術家高偉剛的裝置作品《消化》，以集裝箱作為人的欲望載體，充斥著全球化的生產與消費，展現一個無始無終的空間。整個裝置的形狀猶如人的胃一般，仿佛在對事物進行一種無休止的消化。

新聞發布會現場

克里斯蒂娜·盧卡斯 超級共和國

而王廣義的綜合材料作品《普天之下——莫非王土》，是對于政治地緣的反思。以《詩經·小雅》篇中“普天之下，莫非王土”為題，重觀不同歷史時期的各國地圖，反思歷史長河中的地緣問題，試圖以藝術的方式為這個世界提供一個新的秩序。

西班牙藝術家克里斯蒂娜·盧卡斯的《超級共和國》是由五張攝影系列組成，照片尺寸被放大到幾乎充滿整個展廳，照片中巨大的亞洲人物形象處于各種奢侈環境之中，但被放大的面部表情麻木僵硬，我們在消費的同時放棄了思考。

比利時藝術家威姆·德沃伊的《消化系統5號》是一件碩大的機械裝置作品，通過精巧的設計，整個裝置可以運動起來，猶如人的消化系統一樣在運轉著，傳送著某些物質，讓運動著的機器裝置作品如同一個活體生命物，利用現代科技賦予藝術以新的表現形式。

隨著全球化進程，許多歐美超級畫廊轉入香港，也有大量高品質的藝博會進駐亞洲，新的雙年展崛起，大批藝術家赴海外留學，中國正在越來越多地與海外藝術進行交流，吸收海外藝術的營養，與自身土壤相融合，中國藝術也不可避免地具有自身屬性與他者的交融性。

而關于藝術對社會變革的介入、參與和表現，在中國藝術家的作品中則較為少見。像以上作品中所涉及的地緣問題、科技問題、人的生存現狀問題等在中國都真實地存在著，但這些問題在藝術作品中的反映則并不多見。中國藝術家更注重藝術向內的表現張力，向內心深處、向傳統深處挖掘藝術的無限可能性。這與中國的傳統地域文化有關，中國的老莊哲學、禪宗等等傳統思想都關注于人的內心世界，主張排除外在紛雜塵世的干擾。

藝術家是否應該肩負社會責任？我們每個人都權利堅持自己的觀點。但是藝術可以反觀和體現社會的諸多變化這一點無可置疑，社會變化在文化與個體生命的敘述中如何表現和發展，是此次展覽關注和探討的核心議題，也是中國當代藝術需要反思的問題。