試論王振德的藝術理論成就

李盟盟/Li Mengmeng

《中國近現代名家畫集——王振德》

《王振德藝文集》

《中國畫款題常識》

王振德是我國當代著名的書畫家、美術理論家、美術教育家。1941年4月19日（陰歷）出生于天津市寶坻黃莊鎮一戶耕讀人家，屬寶坻“南王”后裔①。詩文書畫兼擅，藝術實踐與理論并行。自幼酷愛中國書畫藝術，良好的家學培養了他謙虛勤奮、積極進取的優秀品質，同時也為其打下了堅實的國學基礎。他一直秉持繼承傳統、轉益多師、不囿門戶、藝通于道的信念拜師學藝。他一直堅持學術研究、書畫創作、教學工作三者兼顧的學術道路，山水、花鳥、人物、書法兼擅，并在藝術理論上取得了卓越的成就。著名美術評論家薛永年先生評價其為“旁收博采，積微成著”。王振德的藝術理論研究可謂“既廣且深”，所謂“廣”是針對研究范圍和研究領域而說；所謂“深”是指對每一個研究課題都進行了透徹而細致的剖析。

（一）美術史研究

王振德有關美術史論著述研究，大致可分為三類：

第一類是對美術史的研究。如赴北京文化部參加王朝聞任總主編的國家“七五”重點科研項目十二卷本《中國美術史》編撰大會，受聘撰寫“北宋卷”及“南宋卷”有關篇章；系統撰寫《天津書畫史略》；系統編撰《昆山書畫史略》；應天津市史志委員會邀請，主筆《天津簡志·美術章》；應天津楊柳青畫社邀請編著《華夏五千年藝術·壁畫集》；應天津人民美術出版社邀請，編著《歷代鐘馗畫研究》等。

第二類是對書畫家的研究，如其專著《邊鸞、刁光胤》《夏昶》《盛懋》《閆麗川研究》等。

第三類是對中國畫論和藝術理論的研究，如其專著《中國畫論通要》《藝術論要》等。擔任國家“八五”學術項目《齊白石全集》全集編委及第十卷（詩文卷）主編；將齊白石繪畫美學思想整理為專著形式，編注成《齊白石談藝錄》，獲天津市哲學社會科學優秀成果獎；為山西美術出版社編著《中國畫款題常識》等。

第四類是綜合性研究，如主編《中國近現代書畫家辭典》《閻麗川美術論文集》《蕭朗談藝錄》《孫其峰論書畫藝術》及十卷本《孫其峰書畫全集·文論卷》等著作；擔任教育部“九·五”重點科研項目《中國歷代美學文庫》畫論典籍負責人；擔任《中國歷代文獻精粹大典》文藝卷編委；參與編寫《中國書畫鑒賞辭典》等。2009年其學生穆仲偉等人編輯成8卷本約200萬字的《王振德藝文集》，按美學、文學、藝術理論、中國畫論、中國美術、天津書畫及詩詞曲聯分卷，由天津人民美術出版社出版發行，可視為其學術研究的綜合成果。

著述之外，王先生曾為《孫其峰畫集》《張其翼畫集》《梁崎書畫作品選》《蕭朗畫集》《揚州八家畫集》《榮寶齋畫譜63輯》《張映雪畫集》《賈寶珉畫集》《韓文來畫集》以及天津市政協主辦的《中國當代國畫優秀作品選》、天津市文史研究館的《天津文史館員書畫集》等畫集撰序。并在《美術研究》《藝術教育》等刊物和《迎春花》《天津日報》等報刊發表過百篇研究論文。

（二）關于“學人畫”理論

王振德于1992年率先提出“中國學人畫”學術概念，后在《中國書畫報》發表《我倡導中國學人畫》一文，詮釋“學人畫”及其理論體系。《詩書畫報》專版刊登其“學人畫”作品。1998年4月《中國書畫報》專版介紹其學人畫創作，由此形成一套系統的理論與實踐相結合的體系，成為中國當代花鳥畫繼承與創新的學術支撐。

論及王先生“學人畫”理論的思想淵源，一方面源自其孩提時期所受到家庭藝術熏陶及高中后走上文藝道路所積淀的文學功底，另一方面是對古人“文人畫”之傳統的探析，以及對齊白石等藝術家的深入研究，這些因素均帶給先生以藝術啟示。

當然在他之前也有學者提出對中國文人畫傳統繼承之理論，如閻麗川、王學仲、陳綬祥等人提出的“新的文人畫”“現代文人畫”“新文人畫派”等學說。王先生在繼承與發揚中國畫優秀傳統的基礎上，緊跟時代變遷，結合中國“新國學”的文化特點，創構“中國學人畫”理論與模式。王先生所提倡的中國學人畫理念，不是對“新文人畫”等提法的重復，更具有創新意識，從“學人畫”稱謂中可看出要創作出符合“學人畫”標準的作品，須滿足“學”“人”“畫”這三個要素。“學”即要廣泛學習中外一切有益的知識，在中國畫中充實國學，不斷優化傳統，以使藝術作品真正具備中華文化內涵。“人”即畫家的人品、人格、人性、人情、人心。“畫”即要為中華民族和廣大人民畫畫，突出學人畫的藝術性、民族性、時代性、人民性和畫家本人的藝術個性。“學”“人”“畫”三者的關系，是以“人品”為核心，“學識”為條件，“畫藝”為表現，使三者有機地結合起來。②

此外，“學人畫”理論體系中還主張“四學論”即學習古今中外一切有益身心發展的學術經驗；學習古今畫家的一切優長；學習在做人的過程中作畫；學習人民并服務于人民。其倡導的“四術說”即努力做到技術精、藝術高、學術深、心術正。認為成功的書畫作品不僅講究功力和藝術品位，而且要體現一定的學術含量和人格魅力。③他更具體地提出了書畫家的“六進境”，即“移古之境”“移人之境”“移物之境”“有我之境”“變我之境”和“大化之境”。④

（三）關于“津派國畫”

王振德 歡喜增壽圖

除了對“中國學人畫”文化領域的把握之外，王先生還對地域性文化藝術進行深入挖掘，作為天津地區的美術史論家，十分注重研究天津書畫發展的歷史及天津書畫家的藝術成就。他挖掘并整理了天津建衛以前的書畫歷史，并將研究成果陸續在《天津文史叢刊》上發表。他是“天津李叔同——弘一法師研究會”創始人之一，是《天津簡志》“美術章”的主筆，是天津市重點科研項目《天津書畫家研究》主編，他在報刊上最先提出了“津沽畫派”“津派國畫”“津派書畫”等專用術語和理論，豐富了津門書畫的文化底蘊，增添了天津地域文化的藝術色彩。如王先生在2003年全國政協主辦的“當代國畫優秀作品展天津作品研討會”上，作題為“津派國畫”的發言。并于2006年在《天津日報》連續發表《津派國畫》專版，以闡釋其“津派國畫”的理論體系。繼而形成了“津派國畫”的師徒相互傳承的六代譜系，天津書畫藝術開始受到世人重視和矚目。⑤他對天津書畫研究，讓我們感悟到王先生濃烈的愛鄉情結和可貴的桑梓氣息。又如發表《漫談水西莊的飲食與服飾》《天津地區早期書畫家》《水西莊查氏及其文人墨客》對天津本地的研究等論文，以及針對畫家的個案研究《水西莊查為禮的藝術成就》《水西莊書畫家朱岷》《金玉岡及金氏書畫》《養素軒主沈銓》《十三峰老人張賜寧》《張兆祥及“津門四子”》《劉奎齡、劉繼卣述評》《陸文郁述評》《劉子久述評》《蕭心泉述評》《陳少梅述評》《曹鴻年述評》《穆仲芹述評》《梁崎述評》《閆麗川述評》《高鏡明述評》《張其翼述評》《張映雪述評》《蕭朗述評》《溥佐述評》《孫其峰述評》等論文，顯示出王先生對天津書畫史的研究既有宏觀概括又有個案探賾。

在其理論體系中還包括他對中國藝術本土化的提倡，如論文《中國美學必須姓中》對中國美學的豐富性、體驗性、思辨性、意會性、包容性和開拓性的感悟。在對思辨性的解釋中，作者例舉出七十余對對立統一的范疇，反映出中國古代文論豐富的辯證觀。⑥他針對中國繪畫的深入解析，其文章有《中國畫的特質》《中國畫的藝術空間論》《中國畫的源流》《中國畫的功能》《中國畫的形神論》《中國畫的氣韻》《中國畫的取勢》《中國畫的境界》《中國畫的筆法論》《中國畫的墨法論》《中國畫的賦色論》《中國畫的章法》《中國畫的特技》《中國畫的書骨》《中國畫的風格論》等。

王振德的研究興趣不僅限于中國書畫，他對各門類藝術均有所涉獵，如對琴棋書畫的美學探討。其《略談中國古琴藝術之美》從琴德之美、情意之美和品位格調之美多側面詮釋了撫琴的審美內涵。還有《象棋瑣議》《硯石緣》《古筆情緣》《核桃趣》《略談奇石之美》《中國飲食六大特征》《中國酒事之美》《中國茶事之美》《漫談中國武俠小說》《筷子漫談》等文章，亦是王先生研究領域廣泛的例證。由此可知，興趣愛好的廣泛，與畫家繪畫題材的多樣和畫中透露出的瀟灑不無聯系。

三、藝術教育理念

王振德從事美術教育工作幾十年，有其獨特的美術教育思想。概括起來可以歸納為以下幾個方面：

第一是注重人品修養。

王振德對人品修養極為重視，如他提出的“中國畫諸美合成論”，其中特別指出人品之美是中國畫諸美合成的靈魂和核心，在中國畫諸美合成中起統領和主腦作用，畫家若沒有高尚人品，便無從談及學品、藝品和畫品。所以要講究做人之道，因為崇高的人格是高質量的學問和藝術創作的前提和保證。這即是其“崇德尚藝”論。

第二是目標與恒心。

王先生還強調做事要有目標，有重點，要以執著之心去完成自己的目標，有始有終，有毅力，矢志不渝地向學術目標邁進，多讀書，多思考，多實踐。鉆研學問要力求精深而不是好高騖遠，進行創作要格物致知而不能脫離現實。要專神守一，而不是舉棋不定。

第三是讀萬卷書、行萬里路。

王先生從事教育半個多世紀，讀書過萬卷，行路遍及大江南北，考察過美俄法意德日等十余國，創作逾千近萬。他在治學方法上，也要求學生讀萬卷書，行萬里路，選擇經典作品閱讀。認為只有在此基礎上，才可能生發自己的才華和優秀品格。同時還要關注學術領域前沿課題，以填補本學科的藝術知識的不足和方法論的單一。針對拜師，指出要拜高師，入高門，即“名師出高徒”，堅持“取法乎上”，加上勤實踐，多創作，堅持自強不息，厚德載物，方能獲得真才實學。即“師傅領進門，修行在個人”。

王先生在授課過程中，為了便于學生記憶，善于運用詼諧、幽默的語言進行知識的傳授，如在《中國美學“美”字始》一文中講到自己三十多年前親身經歷的一樁趣事，見到一只和鴨子一起長大的雞，居然要隨鴨子跳入水中玩耍，結果不出意料被淹死了。借此實例來講明中國畫的宣紙和筆墨作為繪畫特征和標準，不適合以此去鑒別歐美傳統繪畫，同樣，中國式意象美學的意趣氣韻標準也不適于去評價歐美式的哲學美學。⑦

第四是重視歷史繼承與創新，強調理論與實踐相結合。

王先生無論在學術研究、藝術實踐還是在美術教育中，都重視歷史繼承與創新、理論與實踐等藝術特點，并以國學與美學貫穿各藝術品類研究之中，這些也是其學術研究的特色。

王先生研究書畫創作的繼承與創新，認為中國書畫藝術源遠流長，相互結合形成一個體系，因此須采取一套系統的學習方法。故而學習中國書畫，要以學習中國文字和中華典籍為根基，進而學習書畫技法，進而學習書畫技法理論，進而學習書畫理論，進而學習藝術理論，進而學習美學理論，進而學習哲學，進而學習中國古今學問和風土民情，通曉中國民族文化藝術根脈、優秀傳統和基本精神，進而使古為今用、洋為中用、傳承創新、與時俱進。這是當今書畫家取得成功的“九步曲”，亦稱“九重奏”。

在王先生《中國畫論通要》等著述中，曾將謝赫“論畫六法”向前衍化，提出中國畫“二十二種美合成論”，即將謝赫的氣韻之美、用筆之美、形象之美、賦彩之美、布局之美、傳統之美外，又加上用墨之美、用水之美、詩文之美、書法之美、鈐印之美、品類之美、思理之美、取勢之美、趣味之美、風格之美、流派之美、通變之美、時尚之美、特技之美、畫材之美、裝裱之美等十六種。⑧

王先生一直堅持教學工作、學術研究、書畫創作三者兼顧的藝術道路，遵循理論聯系實踐、實踐升華理論的方向，刻苦研修。集中體現在所提出的“中國學人畫”理論和大量創作中，他不僅從理論上對古今畫家做了研究，如對畫史的研究《宮廷畫院的緣起》《中國早期畫院》《兩宋畫院內外交流及院畫影響》等，對古代個案研究《邊鸞述評》《刁光胤述評》《盛懋述評》《夏昶述評》《文征明述評》《張路述評》等，對現當代個案研究《略談現代書畫大師金北樓》《齊白石繪畫的藝術特色》《論徐燕孫的藝術成就》等，并且在自己的創作上做了大量的力所能及的嘗試。其主旨在于倡導書畫家應增強學術意識與多方面的學術修養以及學者作畫在藝術上力求深邃與精當。

第五是以國學與美學貫穿各藝術品類中進行研究。

王振德學術研究的特色是以國學與美學貫穿各藝術品類中來進行研究。王先生曾先后擔任中國古典文學、中國現代文學、外國文學名著欣賞、中國畫論、藝術理論、藝術鑒賞、美術理論、美學、美術文獻整理、文史工具書、論文寫作、美術史論研究、藝術教育史論、中國畫技法、烹飪美學、中國書畫創作等十六門課程。看似雜亂的課程中，實際上以國學與美學貫通其中，用中華傳統美學之理貫徹各藝術門類始終，集中解決文藝審美的認識與實踐問題，力求將中國書畫的國學內涵與美學情趣弘揚到當代藝壇的極致。⑨

第六是立人達人。

王先生在自己取得成就的同時，對學生亦是不遺余力，因材施教，因勢利導，對他們的每一點進步都給以熱忱的鼓勵，且以自己的言傳身教加深學生們的感悟，正緣于此，他培養出很多優秀的學生，均在藝術界和理論界取得不凡的成績，這些都是王先生將自己所學所感傾力教授的育人成果。如當代著名美術家何家英、李孝萱、顏寶臻、鄧國源、喻建十、李津等人都直接聽過他的講課和指導。筆者在跟隨王先生學習過程中深知先生學養之深，人品之高。作為天津美術學院的資深研究生導師和教授，他在文學、美學、佛學、藝術史、教育學、編輯學、園藝學、鑒定學以及書畫創作實踐諸領域均有獨特建樹和深入研習。

注釋：

①南王系屬縣城之南石橋，北王系屬縣城之北。清代著名的詩文大家王煐為其九世伯祖。

②穆仲偉：《王振德藝文集》（3），天津人民美術出版社，2009年，第20—26頁。

③穆仲偉：《王振德藝文集》（5），天津人民美術出版社，2009年，第9頁。

④同②，第31—34頁。

⑤穆仲偉：《王振德藝文集》（6），天津人民美術出版社，2009年，第232—258頁。

⑥穆仲偉：《王振德藝文集》（1），天津人民美術出版社，2009年，第17—27頁。

⑦同上，第28—35頁。

⑧同上，第137頁。

⑨同上，第11頁。