“互聯網時代”的美術展覽
——“達利的派對——超現實主義大師薩爾瓦多·達利藝術大展”展評

整理：吳 珂/Text finishing: Wu Ke

編者按：天津美術館舉辦了一場名為“達利的派對——超現實主義大師薩爾瓦多·達利藝術大展”的主題展覽，參觀者蜂擁而至，本文作者通過親身體驗來探究為什么在隨時隨地都能在畫冊或者網絡看到高清藝術作品的今天，人們依然有如此熱情去展覽現場觀看原作。

Editor’s note:A themed exhibition titled Dali’s Party:Great Surrealist Salvador Dali was held in Tianjin Art Museum,and the visitors came in great numbers. Speaking from personal experience, the author explores why the audience are still so enthusiastic to watch the originals when high-definition works are available to them anytime on art brochures or websites.

達利 宇宙大象 雕塑

展覽鏈接：

達利的派對——超現實主義大師薩爾瓦多·達利藝術大展

展覽時間：2017年1月25日—4月16日

展覽地點：天津美術館三層二、三號展廳

主辦單位：天津美術館、優藝中國

Art Museum，直譯為藝術博物館，也就是我們常說的美術館，主要是指用來保存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。最常見的展示品是繪畫、雕塑、攝影作品、裝置藝術以及工藝美術作品等。美術館對藝術進行組織展示的基本方式有兩種：一是館藏陳列，二是臨時展覽。由天津美術館和優藝中國聯合主辦，于2017年1月25日—4月16日在天津美術館三層展出的“達利的派對——超現實主義大師薩爾瓦多·達利藝術大展”就是一種臨時的主題性展覽。

達利是20世紀西班牙超現實主義藝術大師，超現實主義者受弗洛伊德和榮格的影響，注重對人類內心世界、夢境和無意識領域的探索，他們對夢境的本質十分感興趣，認為夢是連接人類各種意識的場地，它構建了一個舞臺，在這個舞臺上，人類能夠擺脫外界環境力量的限制，重新進入一個長期受到壓抑的深層自我世界中。達利是一位著名的超現實主義畫家，他將自己對心靈和夢境的探索表現在繪畫、雕刻、家具設計和電影等藝術形式中。此次展覽共展出達利的200件藝術作品，作品形式包括雕塑、硬紙版畫、彩色版畫等多種類型。

展廳分為“開場盛宴”“名流的酒會”“達利的后花園”三個部分，“達利的派對”這一主題貫穿整個展覽，為觀眾精心設置了“赴宴”的路線。在每一個部分都有其獨特的布展方式，其中有達利向毛澤東主席詩詞致敬的銅版畫插畫、十二星座系列、花卉系列、巨人傳、《神曲》系列和卡拉的晚宴等。展覽摒棄了以往傳統的布展方式，為每一系列的作品創造出最為貼切的場景，給觀眾帶來視覺沖擊，并使觀眾能夠全方位身臨其境，體驗和感受達利作品以產生無限的遐想。“名流的酒會”這個部分中，留出一個相對封閉的空間，營造出洛可可宴會廳的場景，中間是一張歐式復古風格的宴會餐桌以及兩排座椅，大紅色墻面和桌椅與桌上擺放的“菜肴”——《卡拉的晚宴》相呼應，觀眾就是赴宴者，進入宴會廳，靜靜地品味一場視覺的盛宴。“達利的后花園”這個部分展出了一系列花卉作品，1972年，達利將他喜歡的花卉的感官形象與女性的身體以及他作品中的常見符號相結合，創作了充滿想象力的超現實主義花卉系列。此次展覽中還展出了達利的幾件雕刻作品，其中一件是《維納斯頭像》，是以達利的妻子加拉為原型創作的，另一件是《超現實主義天使》。此次展覽為每一個展廳，甚至每一套作品創造出符合其氛圍的場景，使每個空間都富有變化與情調。在這次展覽中，觀眾可以把自己想象為一名“赴宴者”，追尋著策展人精心設計打造的一條專屬于達利的“赴宴”路線，悠然“穿越”回古老歐洲的宮廷盛宴，與達利一起做夢，共赴這個最真實的超現實主義夢幻世界。

達利 卡拉的晚宴 裝置

達利 《卜算子·詠梅》海報墻

展覽現場

達利 梅·韋斯特的紅唇沙發 裝置

“達利的后花園”現場海報墻

我們現在所生活的這個時代是一個科技的時代，數字技術和互聯網的出現，使圖像傳輸變得十分便捷。如今的人們通過網絡可以足不出戶了解這個世界，通過互聯網可以登陸任何一家藝術機構和藝術博物館，了解和欣賞世界另一端的圖像。那么作為新時代的人們，為什么還要去博物館或者美術館觀看藝術作品呢？當代文化的高度視覺化和媒介化，為我們的觀看提供了更多的可能性和更高質量、更具誘惑力的圖像。印刷業和新聞業的迅猛發展，使人們越來越遠離傳統的生活方式和交往方式，看一幅畫作的難易程度改變，通過高質量的印刷品或者網絡上的高清掃圖或許比去到博物館或美術館隔著冰冷的玻璃或者圍欄看得清楚得多，那么為什么美術館和博物館沒有消失反而通過各種主題展覽更加火爆呢？梅羅維茲（Joshua Meyrowitz）認為，媒介的高速發展使得人們親歷現場去感受事件和他人活動的重要性不復存在。有形的空間束縛也不再重要，因為信息可以穿越墻壁，在廣袤的時空中穿梭。人當下在哪里與知道或體驗什么已無足輕重。①本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中寫道：“總而言之，復制技術把所復制的東西從傳統領域中解脫出來。由于它制作了許許多多的復制品，因而它就用眾多的復制物取代了獨一無二的存在；由于它使復制品能為接受者在其自身的環境中加以欣賞，因而它就賦予了所復制的對象以現實的活力。”

筆者在3月初的一個周末到天津美術館參觀了“達利的派對——超現實主義大師薩爾瓦多·達利藝術大展”。在這場展覽中，不同年齡和階層的人蜂擁而至，整個展覽現場熙熙攘攘，雖不至于擁擠，但每天的參觀者絡繹不絕。那么既然人們可以通過高質量印刷的畫冊、電視紀錄片、網絡上的高清圖片、公眾號的展覽推介等欣賞這些作品，人們為什么還愿意去美術館實地欣賞這些藝術作品呢？聯想到2015年那場聲勢浩大的北京故宮博物院的《石渠寶笈》展覽，筆者曾經排了九個小時的隊伍只為進去看一眼《清明上河圖》的真跡，直到《石渠寶笈》展覽的最后一天仍有人排隊等待到凌晨，只為看一眼《清明上河圖》。這是為什么？

達利 超現實主義天使 雕塑

達利 彌諾陶洛斯 雕塑

達利 宇宙犀牛 雕塑

達利 致敬弗洛伊德 版畫

達利 《巨人傳》系列之一 版畫

首先，由于科技的發展，手機的普及，人們可以隨時隨地看到各種新聞報道，這些熱門展覽的火爆都離不開主辦方的宣傳。近幾年由于微信公眾號的普及，許多藝術機構都有自己的公眾號，并有固定的閱讀群體，每次有熱門主題展覽，都會“刷爆”人們的朋友圈。一方面是人們對于藝術大家的追捧，另一方面是因為原作的“靈韻”。以《清明上河圖》為例，市場上有專門的《清明上河圖》高清畫冊，網絡上有高清圖像，可以放大每一個細節進行觀賞，為什么人們愿意排幾個小時甚至十幾個小時去看原作呢？除了上面所說主辦方的宣傳和《清明上河圖》不可撼動的藝術地位之外，筆者認為，這與作品的“靈韻”不無關系。在圖冊、手機或者電腦上人們看到非常高清的細節圖，但是卻不能準確地想象作品的材質和大小，只有在原作面前才能完全感受藝術作品的“靈韻”，也只有在原作面前才能感受作品給觀者帶來的震撼。“靈韻”這個概念是由本雅明提出，在他1935寫的《機械復制時代的藝術作品》中，“靈韻”出現了兩種解釋：首先，“一定距離外的獨一無二的顯現——無論它有多近”；其次，“在藝術作品的可復制時代中，枯萎的是藝術作品的靈韻”。概言之，藝術品的“靈韻”包含本真性、膜拜價值、距離感。

“靈韻”在區分傳統和現代藝術的審美屬性方面有重要意義，從現代藝術主體的角度，我們需要追問：在機械復制時代，藝術作品的“靈韻”是否真的完全消失了？

注釋：

①Joshua Meyrowitz,No Sense of Place:The Impact of Electronic Media on Social Behaviour, New York: Oxford University Press,1985, pp. vii-viii.