探尋“安全出口”
——李青個展展評

整理：邸葉焱/Text finishing: Di Yeyan

編者按：李青的創作專注于對環境、空間的凝視、記憶與想象。記憶中以及當下日常的建筑環境是作品的重要素材來源。李青對空間和造型的處理使用了主觀分割錯置、透視上變形等方式，希圖借此營造一種似曾相識卻又陌生疏離的“虛擬空間”，在場景的再造和重構中喚起類似經歷者共通的隱性心理體驗，把握過往情境與日常經驗中微妙的心理氛圍，同時完成對自我身份的再確認，去接近一種當下自身心理感受和狀態上的真實。

Editor’s note:Li Qing’s artworks focus on the gaze,memory and imagination of environment and space. Daily architectural environments, either in memory or at present,form an important source of material for her works. In treating space and modelling, she uses subjective split and dislocation,and perspective distortion to create a seemingly familiar yet detached “virtual space,” thus evoking an implied psychological experience from those with similar background in scene rebuilding and reconstruction. The artist achieves re-confirmation of self-identity and approaches her own true psychological perception and state while drawing on the past situations and subtle psychological atmospheres in daily life experiences.

李青 出口 布面油畫 150×260cm 2016年

李青 洞穴 布面油畫 65×140cm 2016年

如今，我們的生活已經碎片化，大多觀看來自于網絡，對于新鮮事物的感知也來自于網絡，我們由以前的停留駐足在某一事物面前細致地觀看轉向了對網絡中的圖片一掃而過，我們的眼睛因層出不窮的新鮮事物的出現而變得麻木，所以許多帶有時間印記的老事物才會顯得彌足珍貴。我們想要留住的記憶大多都以符號形式出現在了藝術作品之中，我們正是通過藝術符號來懷念和表現內心的感受。

生活中很多事物我們頗為熟悉，住宅區里的白色條形老瓷磚、貼滿馬賽克的教學樓等，這些事物在我們眼里已經十分乏味和單調，在我們一次次習慣性地、不厭其煩地看過這些事物后，在我們心中已經留下了難以磨滅的印象，形成了一種固有的視覺經驗。現在越來越多的藝術創作是對慣性審美經驗的事物進行重新描繪，單一的視覺經驗已經不再滿足藝術家的追求，對于藝術家來說，描繪中很大一部分摻雜了自身的想法，李青就是這樣一個對日常事物進行描繪的藝術家。她的藝術作品不僅僅是單純地表現日常事物，而是將日常的規則和話語進行了分解和顛覆，用一種新的視覺目光展現給觀眾新的視覺體驗。從她的作品中激發了我們對日常生活的記憶和體驗。藝術家站在自己的獨特的角度去觀察對于觀者來說習以為常的事物，讓觀者在習慣的觀看方式中感受到了異樣的視覺體驗，這便是他們的藝術符號表達魅力所在。

李青的個展“安全出口”在北京應空間展出。展出作品的主體延續了她從2012年以來的繪畫主體——建筑物，在這些客觀建筑物的基礎上進行了主觀的臆想。在觀看了李青的“安全出口”后，最直觀的感受就是她用單調的灰色水泥、瓷磚的墻面給觀者帶來了不一樣的視覺體驗，讓人們體會了不同尋常的空間效果。李青將觀者熟悉的建筑素材繪于作品之中，畫面中的轉角、洞口仿佛就是一個封閉空間的安全出口，既封閉又開放，將人們置身于藝術家臆想的虛擬的空間之中。關于作品的取材，李青說：“我喜好將諸如瓷磚、馬賽克、水磨石一類的建筑表皮畫入畫面中。選擇這些東西一則與自身性情有關：我喜歡安靜地凝視自己所身處的生活環境，并在微觀的觀察和表達中找尋樂趣。再則，這些材質大多和我過往的視覺經驗有某種聯系，譬如少時貼滿馬賽克的學校教學樓，譬如我生活過的住宅區里隨處可見貌似乏味的白色條形瓷磚……它們經過記憶的篩選強化留在了我的感覺里，成為一種隱秘的情結，觸動我，激活我對環境的感知和想象。”李青幼年時期曾經見過“大廠房”，生活記憶在她心中留下了深刻的印象，所以這些視覺經驗或多或少體現在了她的作品之中。

展覽鏈接：

李青：安全出口

主辦機構：應空間

開幕時間：2017年1月7日16：00

展覽時間：2017年1月7日—3月12日

展覽地點：北京市朝陽區草場地藝術區紅一號院A3應空間

李青 發生No. 2 布面油畫 155×90cm 2015年

李青 角No. 1 布面油畫 90×70cm 2016年

觀看李青的作品讓我想到了馬遠夏圭的“邊角山水”，她的作品常用一堵墻、一個拐角來接受觀眾的凝視。看著這些熟悉的場景，熟悉的材質，卻又感到別樣的陌生。李青作品中的白色老瓷磚是一個時代的象征，但這個時代在逐漸離我們遠去，已經被快速發展的都市文化所拋棄，也許在某些角落還能見到。這些作品出現在觀者的視線里，作為一種符號給予觀者警醒，作品不再單純地是一幅繪畫，而是作為視覺的符號出現在時代的畫卷中。在談論自己的創作時，李青這樣說道：“我的創作專注于對環境、空間的凝視，記憶與想象的重塑。當下日常的建筑環境是我作品的重要素材來源。我對空間和造型的處理使用了主觀分割錯置、透視上變形等方式，希圖借此營造一種似曾相識卻又陌生疏離的‘虛擬空間’。在場景的再造和重構中喚起類似經歷者共通的隱性心理體驗，把握過往情境與日常經驗中微妙的心理氛圍，同時完成對自我身份的再確認，去接近一種當下自身心理感受和狀態上的真實。從心理上經歷重新‘看見’這些景象，到建立一種模糊錯位而形成的‘感受中的真實’。我清晰感受著這種記憶與經驗中空間的消逝和變化，并試圖在其中捕捉住莊重卻不經意的那一部分，以期找尋某種不確定的氛圍和樸素靜止的力量。”

李青 轉角No. 3 布面油畫 70×90cm 2016年

李青的作品無論從線條、筆觸還是色彩上都十分安靜，帶有強烈的個人氣息，仿佛不拒絕任何目光的凝視。作品主體大都是來自于其自身記憶深處，并將這些記憶畫面再現到作品之中。她將觀者熟悉的各種材質進行再現，同時又以不規則的分割和微觀的取景營造了一種又陌生疏離的“虛擬空間”，她希望借此能夠觸動觀者，帶給觀者一種似曾相識的體驗。

李青關注的不僅僅是建筑瓷磚，在她看來，這些瓷磚材質承載了觀者熟悉的記憶，她的每幅作品都貫穿著對建筑瓷磚塑造的形狀、空間、虛實所隱藏的規則的探索。觀者凝視作品，灰色的水泥安靜又空曠，而每幅作品都不是單調而程式化的，每個拐角、縫隙和洞口都向我們呈現出一種不穩定、不規則的不安感，給灰色、沒有感情的水泥、瓷磚多了一分變化。其作品中壓抑而安靜的灰色調感覺古怪而又遠離觀者的視線，生冷的墻面，看似無路可走，堵在了觀眾的眼前，卻因每個轉角、洞口而探尋了一條出路，讓觀者可以細細品味。

此外，展覽的布置也很獨特，雖是傳統的油畫作品，但不是懸掛的，有的作品被放置在了地面或者倚靠在墻上，錯落有致，觀者可以隨作品的擺放來作為觀看的順序和通道，這其實也意味著一條“安全出口”。李青的作品用清冷安靜的色調攪動了觀者的心，觀者清楚地感受到時代的變化留給自己的記憶，讓觀者懷念往昔，同時畫面營造的真實而又疏離的感覺讓觀者內心放空，封閉又開放的畫面給觀者心靈一個絕處逢生的出口。