一曲紅梅禮贊 訴說弦索情懷
——二胡曲《紅梅隨想曲》探析

苗歡歡

（浙江師范大學 音樂學院，浙江 金華 321004）

一曲紅梅禮贊 訴說弦索情懷
——二胡曲《紅梅隨想曲》探析

苗歡歡

（浙江師范大學 音樂學院，浙江 金華 321004）

二胡曲《紅梅隨想曲》是一首具有代表性的經典曲目，在二胡近代發展歷程中具有很大影響。本文運用文獻分析和分析研究方法，通過對《紅梅隨想曲》曲式分析、情感特色、演奏心得等分析，深刻而全面的把握作品，從而指導我們更好地演奏，拓寬二胡演奏的視野，提高演奏水平。

《紅梅隨想曲》；曲式；情感；演奏

中國文化歷史悠久，博大精深的文化中盛開著藝術之花，作為中國傳統藝術的二胡具有獨特的魅力。隨著時代發展，二胡逐漸受到重視，涌現出風格各異的作品。《紅梅隨想曲》是作曲家吳厚元以歌劇《江姐》音樂片段為素材重新構思，以二胡獨奏、民族管弦樂隊協奏的形式而創作的一部大型二胡音樂作品。作者借鑒中國民族器樂曲常用的加花變奏的手法與西洋變奏式的原則相結合并運用多種音樂展開技法，表現人們對梅花高尚品格的向往與贊頌。正如作者提示的那樣：“并非敘事，重在抒懷”。作品結構龐大，篇幅較長，并以二胡與樂隊協奏的形式展現，是一首難度較大的經典曲目。

一、《紅梅隨想曲》的曲式分析

此曲保留了原歌劇音樂悠長的音色，與樂隊協奏交相輝映，整個作品在樂隊的襯托下展現雄渾壯闊的氣魄。宏大的音樂氛圍、細膩的情感淋漓盡致的表達英雄情懷。全曲由引子和七個段落組成，以起、承、轉、合的發展邏輯為結構框架，是一部大型的再現性復四部曲式。

《紅梅隨想曲》的曲式分析圖

（一）起部

引子情緒激越、悲壯，氣勢磅礴地奏出了緬懷革命先烈的激蕩曲調。主題動機如號角般，旋律迂回下行至尾句五聲音階的華彩型推向高點。四度音型摸進推動旋律發展，使情緒更加激昂。八度大跳使音樂飽滿挺拔，環環相扣，樂句在音階上行中結束，像流水般輕盈而靈動。慢板為G徵調式，旋律挺拔舒展，音樂堅定昂揚，象征紅梅堅忍不拔的品格。慢板第一樂段柔和、含蓄而飽滿，富有流動性和歌唱性。第二樂段變奏更富于表情地，突出女性的溫柔。第三樂段是主題第二次變奏，音色厚實表現英雄氣概 。第四樂段是第三次變奏，二胡演奏副部旋律同樂隊形成了復調，與樂隊奏出龐大的氣勢相融合，情緒得到升華，突出了革命者開闊的胸懷和遠大的理想。

（二）承部

承部以變奏形式發展，包含前部、中部、再現部。前部包含四個樂段，以不同的變奏織體展示。第一樂段為D宮調式，樂句采用了戲曲音樂的“行弦”節奏，旋律流暢充滿活力。第二樂段加花變奏，旋律靈巧。第三樂段具有歌唱性，充滿了正義與堅定的信念。第四樂段轉入G調，樂隊奏出主調音樂，二胡奏出果斷的十六分音符。其中以變化音分解和弦的重疊方式引出尾句旋律干脆果斷，彰顯了協奏曲呼應的形式，既有抗衡又有統一。中部音樂素材來源于歌劇《瑩山游擊隊》，具有濃郁的四川民歌風味，樸實爽朗。音量和張力遞增，伴奏聲部演奏主旋律，二胡演奏副旋律形成復調，鏗鏘有力，斬釘截鐵的效果與樂隊相抗衡。再現部回到D宮調式，音樂伴奏使情緒更加緊張。短句流動音型的疊加上行模進和移位重復使得旋律愈發緊張，描寫叛徒出賣江姐被捕的場景。

（三）轉部

采用戲曲搖板結構與伴奏音型相互穿插，“以氣托音”的張力表現悲壯的情緒。轉入慢板A徵調式，音樂感情真摯，二胡把歌唱性與近似人性化特色展現的栩栩如生。轉部的快板內兩個樂段運用喜劇音樂特點來展示英雄的浩然正氣。后段十六分音符由高到低的模進音型，并進行移位重復使音樂情緒愈發的緊張，逐漸把音樂推向至高點使人振奮不已。

（四）合部

最后一部分是由主題再現段和急板的終曲組成。樂隊以寬廣莊重的情緒奏出主題旋律，二胡音色強勁而寬廣，旋律富有穿透力和號召性，十六分快速音型疊置展現了奮勇前進的壯闊場面，樂曲在排山倒海的氣勢中結束。整首曲子采用了起、承、轉、合的手法把整個作品情感表現的淋漓盡致，仿佛一場真實的畫面呈現在眼前，令人震撼。

二、《紅梅隨想曲》的情感特色

如果說跳動的音符是曲子的核心，那么豐富的情感就是曲子的靈魂。每首曲子都有自己獨特的表現，剛柔并濟是樂曲的中心所在，也是對人物性格的真實刻畫。

（一）剛強豪邁

引子開門見山，情緒十分激越、悲壯，強而寬的運弓彰顯磅礴的氣勢。樂曲開頭在兩個重音5和第三個高音5后隨即減弱，然后迂回曲折音階下行級進。第五段前三樂句均是快速十六分音符，重音符號和強弱力度標記，演奏時緊貼琴弦發出渾厚的音響，顯得更加剛毅。中部靠后樂段，同樣的重音符號和力度符號進行標記。后半部分樂段與伴奏樂器形成竟奏形式，堅定有力的重音與寬廣的運弓奏出慷慨激昂的情緒。第三樂段是激憤的，雙f的標記多次出現，譜子最顯眼的是強弱符號和力度標記，所傳達最直接的信息就是強奏。極大的張力和強大的變化力度抒發女英雄義正詞嚴，怒斥群敵的憤怒慷慨之情。（圖1）

圖1

（二）柔美抒情

剛柔并濟突出了江姐高大英雄形象，謳歌了她的革命理想和大義凜然的英雄氣節，柔美抒情抒發的是內心的柔美和高尚的思想情操。縱觀全曲，有兩段比較明顯的樂段描述的是比較抒情的。

樂曲第二自然段運用加花變奏的形式描寫了女性的柔和。采用三次變奏的形式，旋律舒展，音樂線條連貫。從譜例中看到兩個p到中弱mp，再到中強mf，與中間漸強漸弱的符號進行過度，力度變化自然。連音線多次出現使旋律更加連貫，換弓需不帶痕跡，把女性的柔和娓娓道來。（圖2）

圖2

第四自然段慢板描寫“春蠶到死絲不斷，留贈他人御寒風，蜂兒釀就百花蜜，只愿香甜滿人間”的情感，抒發了女英雄高尚思想情操。演奏中應“以意領氣”，運弓要適當放松，揉弦力度要小。空兩拍之后的弱起高音音階下行，猶如對話，音量要弱，音色輕柔，富有幻想色彩。尾聲音色飽滿，情緒激昂，表現英雄的浩然正氣。整個樂段線條柔和，聲音細細如絲，用氣息將音托起，達到“音外傳神”的美妙境界。

三、紅梅隨想曲》的演奏心得

二胡協奏曲《紅梅隨想曲》是一部大型協奏曲，給人以激情澎湃之感。演奏好樂曲需要融入曲子的背景中，合理處理演奏技巧，理解曲子情緒變化，把握演奏的各個環節。

（一）理解作品的創作背景，有助于把握演奏的情感

樂曲以歌劇《江姐》音樂素材為素材，以民歌為基調吸收川劇、越劇等音樂風格特色，具有濃郁的地方色彩與鄉土氣息。不僅具有強烈的戲劇性和歌唱性，歌謠體與板腔體相融合、地方戲曲音調與四川音樂相匯合影響深遠。演奏前了解相關劇情，把握劇中的人物特點，了解樂曲的創作背景、樂曲表達的情感，細細品味每一個樂句，從內心深處去領悟，把自己融入到曲子當中，達到對全樂章的融會貫通。

（二）把握樂曲情緒和節奏，提高樂曲的感染力

1.起部：剛柔相濟，柔美抒情

引子以中速、剛柔相濟的情緒拉開序幕。寬廣的運弓奏出磅礴的氣勢，展現雄渾豪放的氣質。第一自然段慢板需用飽滿的長弓奏出連貫的旋律，換弓要柔和富有韌性。演奏時要運用氣息，根據樂句的發展進行力度和速度的變化以及弓段的分配表達情感的變化。尾句音色寬廣，下把位的高音意境深遠，仿佛感覺一種冰雪融化，萬物復蘇，春意盎然的意境。

2.承部：情緒活潑，朝氣蓬勃

承部包括前部、中部和再現部。前部和再現部多為十六分音符的快弓和民間鑼鼓節奏，演奏時速度較快，手腕要放松，顆粒性很強。中間舒展的慢板十分灑脫，身體隨著運弓進行律動，堅定而豪邁。中部樂段風趣幽默，演奏時要運用大臂、小臂、手腕結合奏出短促的頓音，樂曲中多處采用了民間鑼鼓的形式，兩頭重音明顯，中間連弓比較輕巧。附點音符的時值和重音變化，突出歡快跳躍的律動。整個部分速度稍快，節奏變化明顯，在整首曲子中起到承上啟下的作用。

3.轉部：情感豐富，淋漓盡致

第三段與之前形成鮮明對比。搖板段落情緒激憤，需要強有力的揉弦，強勁的爆發力，烘托出緊張的氣氛。第四段樂曲較慢，像在黑夜中訴說著自己悲慘的遭遇，難奈心中的苦悶與壓抑。每一個音都是在傾訴，氣息的運用顯得更加悲涼，仿佛呼吸都不敢。第五段進入快板，音色飽滿，表現英雄的氣概。轉部每個樂段感情表達各有不同，轉折十分明顯，氣氛渲染強烈，具有很強的感染力。

4.合部：充滿激情，突出主題

第六段慢長音演奏在樂隊的烘托下氣勢磅礴，飽滿的運弓仿佛看到黎明的曙光：“紅梅花兒開，朵朵放光彩，昂首怒放花萬朵，香飄云天外，喚醒百花齊開放，高歌觀慶新春來。”第七段尾聲作者采用急板，利用“魚咬尾”傳統手法，短促而剛勁，寬廣而強勁的音頭富有號召性，體現繼承發揚中華民族傳統優良的精神風貌，樂曲在排山倒海的氣勢中結束。

總之，我們應該熟悉掌握樂曲的結構，注意情感、力度、速度上的變化，注意細節處理，進行全面把握。

四、結語

綜上所述，二胡曲《紅梅隨想曲》是一首經典的二胡協奏曲，內容嚴謹充實，結構層次明顯，旋律真摯感人，情感表達細膩，人物刻畫鮮明，凸顯演奏功底。隨著不斷發展，二胡也在不斷轉變，它為民族樂器的發展添上了嶄新的一筆，增添了一抹新意。作為新一代的學習者，我們應該不斷汲取前輩們留下來的精華，在此基礎上有更新更大的突破，只有這樣我們的民族器樂才能變得強大，才能有更好的發展，成為民族音樂一抹亮麗的色彩。

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J605

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苗歡歡（1991—），女，河南人，浙江師范大學音樂學院在讀碩士研究生。