目擊道存與心師造化
——野三坡、六渡寫生記

文_ 謝增杰

目擊道存與心師造化
——野三坡、六渡寫生記

文_ 謝增杰

2017年春季，我有幸跟隨兩位導師許俊教授、袁學軍教授到河北保定的野三坡和北京房山的六渡觀光寫生。同行者還有中國畫創作研究院的學員，以及許俊老師在中國藝術研究院帶的研究生，寫生團共39人。歷時15天的寫生之旅，雖然苦樂參半，但更主要的是收獲。久困于都市的塵囂紛擾，一旦縱浪大化之中，人的心情豁然開朗，藝術的靈感也隨之奔涌而來。古人所謂“澄懷觀道”，看來更像是為現代人預設的一道自我超越的命題。更直接的收獲是，在陣容龐大的寫生隊伍中，同行之間的探討與比照，以及兩位導師妙語連珠的點撥，使我更加深刻地領悟到“外師造化，中得心源”的真諦，因而也對山水畫的精神內涵與筆墨法式有了更為獨到的理解與把握。

野三坡，地處河北保定淶水縣境內，位于太行山脈和燕山山脈的交會處。這里，既具有太行山雄偉博大、巍峨險峻、壁立千仞的氣勢，又具有燕山奇峽幽泉、峰回路轉的幽趣，其間古村落星羅棋布，拒馬河穿流而過。近年來，河流經過人們的治理，更顯雄山碧水、風景宜人之美。野三坡的地質巖層豐富多樣，有沉積巖、火山巖、侵入巖、變質巖等多種，其山體結構奇詭多變，斷層、褶皺及風化巖石隨處可見。尤其是在初春和秋冬季節里，其裸露的山體為前來寫生者提供了最為直觀的山石“皴法”。剛到野三坡，許俊老師帶著我們去了解環境的時候，大家看到這種獨特的山貌，頓時有了奮筆疾書的沖動。隨著許老師的指引，我們在三坡鎮的附近，進行環繞觀察。野三坡給我的基本印象是：南北宗山水在這里都能找到現實根源。例如，其山石的結構、山體的氣勢，完全是北派的特色；環視群山，北派山水畫的特點在此體現得淋漓盡致。然而深入觀察，亦不難發現：山間建筑物錯落有致，林木婆娑掩映，多數村落基本保持著一種大樸不雕的原生態，老人攜帶著小孩，行走在彎曲、凸凹不平的石階小路上，小狗尾隨其后，一派祥和、悠閑的鄉村氣息；尤其是正值初春時節，樹梢上開始點綴些嫩芽，拒馬河清澈的河水由遠處流經三坡鎮，由于河流下游的堰塞而形成為寬闊的河面，這樣的景致很容易讓人聯想起江南風光，因而也便有了南北宗山水融合的獨特感受。野三坡，雖然比不過名山大川，卻讓我在目擊道存中，意外地印證了南北宗山水的深刻畫理。

許俊老師帶領寫生團第一天來到三坡鎮的上村莊。村民的房屋依山而建，從山坳到山坡，一直建至山頂。房屋既有單獨的院子，也有連墻而筑，傳統古舊的建筑較多，其中亦有現代樣式的樓房，延伸而出的便是群山聳立。從村中間遠望，三坡鎮的現代建筑略顯繁華。當我們坐下來開始寫生的時候，不難發現，這些房子的確是很有地方特色的，它們將轉化為山水畫的一種獨特創造，表現出筆墨應景而變的精神意蘊。

謝增杰 Xie Zengjie

1.謝增杰 野三坡上莊村50cm×50cm2017

許俊老師帶隊寫生，既有現場指導，又有寫生示范。他告訴學員如何選擇寫生的角度，如何取舍眼前的景物，如何運用筆墨去表現復雜的對象。尤其是對于太行山石的結構，他進行了重點指導和示范。他對于山體空間結構的表現，注重在掌握大結構的基礎上，逐步深入，抓住特點，從而將現場感受恰如其分地表現出來。每隔一天，許老師都會在賓館里對大家的寫生作品進行全面點評。對于每個人的優點，他都予以肯定，而對每個人的不足，他都會提出補救的措施和方法，從而使每一個學員在明白畫理和方向的基礎上，獲得畫法的進步與超越，大家因此而信心倍增，我作為助教亦受益匪淺，往往有茅塞頓開之感。

2.謝增杰 野三坡石巖68cm×34cm2017

3.謝增杰 煙雨空蒙野三坡68cm×34cm2017

在野三坡的寫生中，我的寫生作品主要是以水墨表現為主，少部分作品亦略以顏色隨意點染，有一種師法造化而又矩矱從心的獨特意趣。在《三坡山高萬千重》《淶水野三坡》《春到野三坡》等20多幀作品中，我既注重表現出特定地域的山水風貌，又發揮了自己以線立骨的特長，從而將筆墨語言的書寫性與自然山水的真實性相融會，有了一種從心所欲不逾矩的頓悟之感。寫生之余，我乘興作詩一首，名曰《野三坡寫生游記》：“三坡群山暮云浮，萬頃星空千疊愁。而今隔別三秋雨，唯對新作憶舊游。”

六渡位于野三坡的下游，拒馬河流經六渡，河水已經變大，河道變寬。孤山寨景區段，更是山水相融，游人如織，并往往有人在竹筏戲水，一如江南景致。袁學君老師帶領大家，用半天時間對周邊環境進行游覽觀察。此后，他選擇了一處具有典型地貌特色的地方給我們做寫生示范。他強調得更多的是，如何用筆墨去表現山石結構，掌握寫生對象的規律。他要求大家細心觀察，大膽落筆，并根據畫面需要進行景物位置的調整，化繁為簡，寫出山川的精神與個性。袁學君老師的指導，既展示了深入細致的現場寫生方法，即用筆墨把寫生場景中豐富的對象轉換為畫面意象，又彰顯了大膽取舍的個性化寫生特點，即把最具美感和獨特性的寫生對象轉化為畫中元素，進行自由剪裁與分合。

在六渡寫生，我畫出了《北京六渡》《六渡山上飛鷹多》《六渡群山峰連峰》等作品，并賦詩兩首，《烈日畫六渡》曰：“六渡群山萬千重，俯仰環視畫意濃。每筆寫來汗衫濕，殘墨潑成遠近峰。”《六渡飛鷹》曰：“渴墨飛動白云生，高柳疏華夕照明。信筆寫成飛鷹急，筏過歡歌作樵聲。”題詩于畫面，詩情畫意，相得益彰，也益信蘇子所謂“詩畫本一律”的深刻意蘊。

4.謝增杰 太行山千層巖45cm×45cm 2016

十幾天的寫生，我基本運用勾、皴、擦、點、染、烘等表現技法。在剛開始寫生的兩天，我的寫生普遍存在用筆稚嫩、細碎之弊，經現場觀摩與導師點撥之后，筆墨漸入佳境，線條更加自由與概括，筆底山水也漸顯情感個性與精神內蘊。這個由生到熟和又由熟到生的過程，是我在寫生中的最大收獲。在我看來，山水畫傳統的筆墨法式并沒有過時，它們是中國畫民族特色所系，理應繼承和弘揚。但關鍵問題是，如何在運用這種基本技法之時，既抓住并表現出真實山水的地域特征，又輕松自如地發揮出自己的心性修為和審美意趣，心師造化，從而在守正創新中尋求與建構中國畫發展的新路徑。這個問題一直困擾我多年，其實它也是中國畫發展到今天的一種創新范式的問題?；蛟S，寫生的過程，尤其是在臨摹傳統法式之后的寫生過程，將會在傳統與創新的碰撞中，拓展出新的契機與途徑。

6.謝增杰 雨灑大珠山24cm×55cm 2016

具體而言，這次寫生，我收獲的經驗是：

寫生必須用好筆和墨，筆墨為主，形態結構次之，顏色更次。

寫生筆墨淡而潤，畫便潔凈，干而濃則蒼辣。作品之墨彩、濃淡、干濕之體現，全在用筆之生發，追求整體氣韻，不在乎一筆一墨。

寫生觀其對象，抓其特點，用心體會，胸中有物，再行寫之。這樣自然活潑天機，得其精神，斯為上品。

寫生之時，無論筆中濃淡干濕，皆隨機生發，將筆寫干為止。下筆生動，自然變化莫測，如此寫生，必然得一“活”字，用筆“活”則氣韻自生。

約稿、責編：金前文、史春霖

8.謝增杰 野山坡寫生50cm×50cm2017

9.謝增杰 三坡山高萬千重50cm×50cm2017