淺談小學書法臨習中的臨摹技巧

王舒

記得第一年的工作中有老師問我在小學中大部分的學生練習顏體好不好，我也總在思考這個問題，前人優秀的法帖數不勝數，對于一個小學生在初涉書法的時候，首先考慮的是選擇書體和字體的問題，書體即字形的不同形式，字體則是文字的風格，必須要有一個相對科學的選擇。“書從由畫也”，有人提議可以從書法的源頭，由篆隸開始，也有人提倡以主觀意識為主，楷書較于其他易于把握，符合初學者的感悟能力。楷書始發于漢魏，發展于晉，鼎盛于唐，唐楷是楷書中的典范，所以大部分學生選擇唐楷無可厚非，易于入手。根據小學生的自有特征，他們生理功能尚未健全，生活閱歷尚為淺薄，觀察能力不夠仔細，所以在臨寫時總有一些共性，表現在：其一是在書寫橫畫時極易變方為圓；其二是在筆畫提按時不易控制；其三是豎畫起筆時難，豎直更難；其四是結構易寫松散，而顏體的特征“橫細豎粗”，風格強烈、筆畫既明顯又較容易掌握，初學書法的小學生只要抓住其特點而臨寫，便使其形酷似顏體，從而對書法產生興趣，培養興趣是臨習書法的第一步，所以總體而言學習顏體利大于弊。

書法即是單純而抽象的線條藝術，它沒有繪畫題材形象相似與否的觀念束縛，但對于小學生學習書法而言，往往道路曲折，主要體現在三個階段，其一，一、二年級的孩子年齡小，還處于感性的認識階段，靈活性不夠，一開始他們不愿意按部就班，總能感性的照著自己的個性來，再者握筆姿勢和方法受平時寫鉛筆字的影響很難改正。其次就從感性認識到理性認識的第一階段，主要集中在三、四年級，這一階段對他們來說學習書法已經有了一定的認識，但很膚淺，臨帖的自覺性還不高，不能表現線條的節奏斷連，筆畫的方圓粗細以及結構的開合收放，需要進一步的認識。到了五、六年級學生們從感性認識上升到了理性認識的第二階段，這一階段的學生對書法有了一定的認識和審美，有了一定的書法基礎和理解能力，他們能夠持續不斷地自覺臨習。

小學生的書法學習常常與寫字好壞糾纏在一起，因為書法確實是書寫漢字的一門藝術。從古文字時代的甲骨文、金文、石鼓文、小篆等到今文字的隸書、章草、小楷、今草、楷書等，文字是書法賴以產生與發展的基礎，也是作為書法藝術表現的載體。學生們在小學階段臨摹的時間較多，眾所周知，臨摹分三個階段：即實臨、意臨和背臨。明末清初學者錢謙益曾對王鐸早年的閣貼臨書有這樣的評述：“如燈取影，不失毫發”。是夸贊王鐸臨摹過程中對范本形體把握精準無誤。雖有人對這樣的標準有疑慮，持反對意見，但在我看來，這是一個高標準，是基礎，也是關鍵，這樣的實臨更容易使我們意與古會，與作品相通。所謂“技進乎道”就是指在一定的技術支撐下，隨著人生閱歷和文化修養的積累提高，書法達到較高的境界，而在我們小學階段，教師要做的則是普及以及求精，臨摹作為書法基礎教育的基礎階段，關于小學生臨摹方面我有以下一些心得和想法：

其一：學習單個字的結體。可行性的辦法有描紅。將紙蒙在帖上，依著字的輪廓，用極細的線條鉤成空心字，這叫“雙鉤”。然后把鉤好的字作為描紅本，用墨汁填寫，這樣寫不但能加深記憶，并且使學生更加清楚筆畫的形狀和其之間的聯系，感受其分割出的每一個空間所具有的流動美和和諧感。

其二：學習其用筆方法。趙孟頫在《定武蘭亭跋》中提出：“書法以用筆為上，結字亦須工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易”的著名論斷。趙孟頫所強調的是以筆法為核心，以結字為表象，用古法將二者統一于審美理想的概念中。在我看來，在不脫離古法的限定范圍內，用筆是個不可變動的量，而結字是可變量，我們不能充分的讓小學生完全了解筆畫、結構的抽象性以及書以載道的玄妙感，但能夠從書法中抽繹出傳統的文化基因，幫助孩子們在貼中尋找其蹤跡，把它融入自己的作品當中去。感受從線條到結字到用筆的過程。

其三：注重多個相同字的變化。如何學習一個作品中這些相同字的不相同之處，是對我們的一個考量，也是一個難點，我們在臨摹時要特別注意。例如《蘭亭序》中豐富多彩的27個“之”字，引領著我們感受同個字之間線條質感剛柔并濟的不同，同個字之間結字規律奇正相依的不同，同個字之間空間對比虛實疏密的不同。

其四：章法的學習。就顏體來說，其章法嚴謹磅礴、井然有序，從特點上講，形神兼顧，豐腴雄渾、柔中帶剛，很有骨架感，其法度之嚴峻，氣勢之磅礴，前無古人；從美學上講，顏體字形體端莊、爽利挺秀、骨力遒勁、結體嚴緊，陽剛勁拔，豐腴雄渾，數美并舉，足以為后世習書者立則。所以我們需更多的引導孩子們欣賞原作。

其實在我們平時的課堂中就要潛移默化的引導學生在看、描、寫、評、改，這五個過程中進行不斷調整，培養一雙觀察仔細，看字尖銳的好眼睛。在從指導、示范、練習、評價、輔導、再練習的一般課堂進行的教學模式中，提煉出可以試用于實際教學中因班而宜，因生而宜的不同教學方法，如：讓學生自己分析字形，或在田字格中描摹一行獨立書寫兩行；或在進行評定時采取不同的評價方式；或者對自己書寫的字對照字帖，從結構到用筆進一步的再發現、再改進。再比如在深入探索上，每個年級可以根據學生的接受能力，加強學生的讀貼能力，低年級可從位置關系上入手，心細地從筆畫琢磨：對粗細、藏露、方圓等方面進行分析；高年級可先熟悉整篇字帖的大致內容，概括結構特點：如部首間的比例、穿插、避讓、呼應、映帶等，而后了解作者內心，感受其整體精神風貌帶給我們的意韻享受，使得整個小學階段既了解筆畫和結構的共性，也感悟筆畫和結構的不同變化，學生逐步掌握漢字的結構特點以及漢字書寫的規律，逐步形成熟練的書寫技能。

快樂輕松的課堂才是學生的最愛。枯燥的學習書法只能使得學生厭倦，無味的臨摹課堂使得學生無法集中精力。所以作為引導者的老師應該從以下方面入手：

其一：以培養興趣為主。在課堂中有時候會發現學生學習書法興趣不濃，自學能力較差的現象，在通過一段時間的觀察后發現是我們在教學的過程太過于強調學生的書寫效果，而忽視了學生情感的表達，要求小學生在短時間內能有一個大的飛躍是不現實的。特別在書法教育上，我們的教學目標不應設定得過高，應著眼學生的長遠發展，應把培養學生的興趣愛好作為我們的教學目標。使學生能夠在快樂寬松的環境中學一個會一個，學一個變一個，而不是求快求多，一味的激進不能使學生由量變質，只能走向相反方向喪失他們原本的自信心。從第一個端正、美觀的字開始，將書法作為興趣的種子種入心田，讓學生對書法逐漸地產生興趣，從而自覺地、有主見性地、專心致志地學習，那我們的第一個目標也就達到了，這也充分符合新課程改革的要求。

其二：注重培養學生的自學能力。學生在學習結字的過程中只單一的記住某個字形，而不能夠舉一反三。古人講“授人以魚，不如授人以漁”，所以我們就需要去引導學生掌握規律，運用規律，遇到上下結構，左右結構，不同偏旁部首等各種有跡可循的字時應該如何處理，甚至可以編成順口溜，字謎等讓學生牢記。在讀帖、臨帖、背帖的過程中不斷吸取古人所長，為以后建立自己的語言體系打下基礎。

其三：鼓勵學生應用。在平時的課上、課下都不難發現一些孩子練字時寫的是一個樣，而實際在寫作業、做試卷等應用時又是一個樣，并沒有統一起來，可謂“知錯不改”，這樣一來，練字不會從根本上改變字的面貌，學的也不會扎實。怎樣使學生把學到的知識靈活運用是每個學科老師都頭疼的問題，所以引導學生正確處理學和用的關系也是書法教學中一個重要的問題。只有在平時的點滴中不斷地潛移默化地鼓勵學生多去應用，學一個改一個，才能逐漸改變原來的書寫習慣，使學生的整體水平有所提高。

其四：引導學生感受書法美、藝術美。除了欣賞一幅幅書法作品的規范美、形式美、氣韻美，還可以從書法的源頭，由老師掌握深淺，從一部跟隨小學由淺入深、小而精的書法史開始，在課堂中可以看魏晉名士寫跡，捕捉他們的率意、優雅和瀟灑，看漢碑、北碑中的雄渾拙仆，靜穆奇異；看中唐盛期的雄渾奔放，看宋代尚意書風下的流暢瀟灑，看明中后期的恣意爛漫，看清代碑學興盛下的古拙之風，引起孩子對書法的追求愿望，從而起到了潤物細無聲的教育作用。

李可染先生曾說：對于傳統文化的學習一方面要用最大功力打進去，另一方面要用最大的勇氣打出來。這強調的是創新意識，“創”，變也，改也。它在繼承傳統的同時，取其精華，去其糟粕，又注入自身的氣質個性，賦予書法新的活力，新的美韻，從而形成鮮明的藝術風格。在小學階段學生側重于臨摹，對于創作部分涉及面小，但是不管時間的推移他們總要面對這個問題。臨與創之間的聯系密切，孩子們可先從背臨開始逐步向創作遞進，不管古代還是近代的大家，其書法風格都經歷了時間的洗禮，是其深厚的功力，開拓的眼界，使其在傳統的書海里自由穿梭，又帶著每個時代不同的氣息。我們是接班人也是傳承人，作為一名教師，我們有責任和義務把知識教給孩子們，我們要肩負起更重的責任繼續前行。

（鹽城市日月路小學 江蘇鹽城）