第二屆“陸儼少獎”全國中國畫展學術(shù)研討會

●時間：2017年10月15日

●地點：浙江展覽館一樓

研討會現(xiàn)場

陳青洋：大家好！我是浙江畫院理論與評論工作室主任、《中國畫畫刊》主編陳青洋。第二屆“陸儼少獎”全國中國畫展學術(shù)研討會由我和浙江畫院理論與評論工作室副主任王凱共同主持。

今天出席研討會的領導和嘉賓有：浙江畫院院長孫永、山水畫工作室主任茹峰，陸儼少藝術(shù)院院長、山水畫家王漪，陸儼少先生的公子、山水畫家陸亨，中國美術(shù)學院史論系教授、博士生導師任道斌，文化評論家曹工化，《美術(shù)報》副社長、中國美術(shù)學院教授、水彩畫家蔣躍，浙江畫院花鳥畫工作室主任趙躍鵬、人物畫工作室主任袁進華。

出席研討會的部分獲獎作者：金獎獲得者賈發(fā)軍；銀獎獲得者宋帥、鄒俊豪；銅獎獲得者賈洋洋、趙越；優(yōu)秀獎獲獎作者代表管懿、李白凌、潘杰、湯思佳、吳松。

第二屆“陸儼少獎”全國中國畫大展的評選結(jié)果展示在這里。在這里，可以明白地看出“陸儼少獎”的評選取向。這是一種價值取向。我們想把陸老的價值取向展示在這里，讓大家以視覺的形式看到文化的延續(xù)，表明我們的價值觀—陸老和中國文化的價值觀。相對陸老來說，我們只是追隨者。

陸儼少先生“三分畫畫，三分寫字，四分讀書”的說法是被引用最多的經(jīng)典。這是中國畫的方法論，也是中國畫的價值觀。作為中國文化結(jié)構(gòu)中的中國畫，它是有文化擔當?shù)摹ｊ懴壬苑Q“畫人”，我們理解的意思是，“中國畫的擔當人”，人就是畫，畫好畫，就是要做好人。要畫好中國畫，好像很簡單，就像小學生一樣，認真讀書、寫字，這樣才能“天天向上”，才能畫好畫。但，這樣簡單的道理，這樣簡單的事，能做到的畫家卻不多。

在中國傳統(tǒng)文化結(jié)構(gòu)中，“畫者，文之極也”。求畫當在“文”里—在文化里，在中國文化價值觀里。所以，中國畫不存在自己獨立的價值觀，中國文化的價值觀就是中國畫的價值觀。并不是說，這里的獲獎與入選者已經(jīng)做到了。但是，至少我們認為他們在這個正確的方向上。這，就是這些作品今天在這里展示的理由。

下面請浙江畫院院長孫永致辭。

孫永：首先我代表浙江畫院和主辦方對大家的到來表示感謝！浙江雖然大師非常多，中國畫幾乎半壁江山都在浙江，但是，以大師作為品牌的美術(shù)獎項，其他還都沒有。陸老是浙江畫院的鼻祖，我們把這塊品牌樹立起來，責無旁貸、義不容辭。

在各個中國畫大展里，我們是最少功利最多學術(shù)含量的展覽。現(xiàn)在中國美協(xié)一年有一二十個展覽，投稿的唯一目的就是為了成為中國美協(xié)會員，成功入會以后，再也不參加了，這是一個弊端。大家能參加“陸儼少獎”，我覺得是大家對浙江畫院學術(shù)的認可，是對陸老學術(shù)的敬仰。在2015年的第一屆，我們是摸著石頭過河，不要說浙江畫院，浙江現(xiàn)在整個美術(shù)界還沒有大師級品牌的獎項。這點我們跟江蘇不能比，江蘇連吳冠中都立起來了。陸儼少獎的設立，也是我們在浙江業(yè)界開了先例。也說明陸老的學術(shù)成就愈來愈被大眾所認可和景仰。

因為陸老學術(shù)的許多東西很艱深，要我們來由淺入深的引導，所以要通過一屆又一屆的學術(shù)活動加以推進，我們在每屆畫冊里都選了一部分陸老的精品在里面，能讓大家拿回去以后，對陸老藝術(shù)的學術(shù)含量有更多的了解和感悟。

我們一直秉持著重學術(shù)輕功利的原則舉辦每屆“陸儼少獎”，所以我非常感謝我們的這些作者積極參與本次的學術(shù)活動。在這里哪怕是一些獲獎的，獎金都不高，所以我想大家絕不是奔著功利來參加展覽的。我們在挑選全國評委的時候也是非常講究的，是有針對性。我們的評委，在各個方面都是有代表性的，無論是來自北京、上海、江蘇、浙江還是廣東，我們都相對有選擇的。評委里面，終評的時候包括了廣州美院的院長，初評的時候包括了廣州市美協(xié)的主席，這是一種覆蓋全方位的舉措。我們評委的檔次和學術(shù)含量，往往會比一般中國美協(xié)的某些展覽的評委更高端和更學術(shù)。應該相信這些嚴格挑選的評委是公平、公正的，是頗具學術(shù)嚴肅性的。

賈發(fā)軍獲得金獎以后，我是在回家的路上才在微信上看到這個作者是河南的，評出來之前都不知道。足以印證了我們在評選方面是公平公正公開的，體現(xiàn)了浙江畫院在學術(shù)上的包容性和嚴肅性。

展覽我們也盡量照顧到方方面面的訴求，希望能發(fā)現(xiàn)更多各地的優(yōu)秀人才，所以我們定了一個規(guī)矩，浙江畫院的專職畫師絕對不允許參加該展覽，因為如果浙江畫院的專職畫師能參加，就沒有什么公平可言了，所以我們要求一律不準參加，第一屆不準參加，第二屆也不準參加，以后也不許參加……因此，對我們的組委會、合作方，一定要相信我們的公正性。希望大家回去以后可以更多地宣揚我們的學術(shù)精神和學術(shù)主張。

剛才王漪院長跟我們商量了，到11月份，這里的展覽結(jié)束以后將到陸儼少藝術(shù)院再展一次。我們的這項展覽在學術(shù)上還是有非常高端的學術(shù)含量的。剛才有人看了以后，覺得這個展覽不比全國美展的質(zhì)量差。我們對學術(shù)是很認真的，每個邀請的評委都代表著一方學術(shù)主張。大家慢慢傳開以后，第三屆、第四屆我們肯定會舉辦得更好，更加地深入人心，從而讓陸老那高屋建瓴的學術(shù)主張能在90后、00后甚至更年輕的作者群里生根開花。

王漪：我來談談學習和研究陸儼少先生藝術(shù)的心得體會，不當之處請各位補充修正。

參加今天的第二屆陸儼少獎作品展我心情特別高興，也特別激動，這么多獲獎作者都能在各自作品中真正體現(xiàn)出陸儼少所提倡的筆墨精神，殉道藝術(shù)的精神，心中有筆墨的標桿意識，這正是我們中國畫發(fā)展的永恒主題。今天同時也非常感謝浙江畫院，包括感謝孫院長多年來為陸儼少藝術(shù)品牌的弘揚和陸儼少藝術(shù)精神光大所做的努力，而且陸儼少獎活動一次比一次好，一次比一次質(zhì)量高。

要談陸儼少先生的藝術(shù)以及對藝術(shù)史的貢獻，必須要結(jié)合陸儼少先生的從藝道路，從階段性的藝術(shù)發(fā)展的歷程特征來講，這樣，也許對年紀比較輕的從藝者來說會更有所啟發(fā)。

陸儼少先生治學理念為“四三三”，所謂“四三三”，就是，他把自己一生主要的從藝精力分成三塊：40%的精力讀書，30%的精力畫畫，30%的精力寫字。這種文七藝三的占比，在傳統(tǒng)文化被邊緣化，快餐文化、碎片文化盛行的當下顯得更有現(xiàn)實的針對性和意義。一個畫家的詩文修煉、文化修養(yǎng)的完善，我感覺特別重要。

我們在做“陸儼少100周年”系列活動的時候，拍了一部有關陸儼少的片子，叫《陸儼少傳》。編劇和導演希望找出陸儼少畫畫以外的趣聞，這樣片子的可看性會更強些，于是我們研究了他的一生，最后定論陸儼少一生沒有什么愛好，就是看書、畫畫、寫字，可見陸儼少一生的精力就是放在了畫畫和讀書上，他也是只為書畫而生。

這里有一些小故事來印證陸儼少對“四三三”的執(zhí)著和殉道藝術(shù)的精神。第一，比如說抗戰(zhàn)開始的時候，陸儼少先生一家從上海逃到重慶避難，他隨身的行李只有一本《杜詩集》。第二，陸儼少的第一個老師是王同愈，他十多歲跟王同愈交往，王在當時應該說是大官員、大學者、大收藏家，王能和十多歲的少年以兄弟相稱，詩文唱和，足顯陸儼少那時候的文化修養(yǎng)和詩文才氣。王同愈跟他朋友說在上海沒有朋友，只有一個十多歲的忘年交。一個畫家如果沒有文化根底，尤其是一個畫家如果沒有詩文的支撐，可想而知其作品的內(nèi)涵、意境、詩情、文化的精神、筆墨和韻味怎能得到體現(xiàn)。只有通過文化和筆墨的不斷歷練、修養(yǎng)、完善，作品的境界、格調(diào)才會有所不一樣。詩文修煉加上筆墨蒙養(yǎng)重視，應該是陸儼少一生中很重要的治學特征。

陸儼少先生治藝的四個特征和歷程，重詩文、師傳統(tǒng)、師造化、不斷新我。重詩文前面已講過，從師傳統(tǒng)的角度來說，陸儼少通過第一個老師王同愈介紹，認識了當時上海民國時期的四大畫家之一的馮超然。馮超然和陸儼少第一次拜師見面的時候，就關照陸儼少一生要有殉道精神，這里有兩層含義：其一，對待藝術(shù)要像道一樣崇拜；其二，人一生除了畫畫以外，其它都盡量少想。從那時起陸儼少就把“殉道精神”作為自己的座右銘，并一輩子銘記在心，在以后藝術(shù)道路上，他也把這種精神體現(xiàn)在具體行動上。

早年陸儼少跟王同愈學習的主要是詩文和人格塑造。跟馮超然學習的主要是傳統(tǒng)，臨摹古畫，尤其是四王一路的畫法。陸儼少先生在1947年的時候，去南京看過一次全國中國畫展覽。到了南京以后，他前后詳詳細細看了一個星期。那時候沒有畫冊，他第一天把整個展覽粗粗地看了一遍，后來是挑重點看，每張認認真真看，并用手在腿上比劃臨摹，做到熟記于心，眼睛一閉，每一張畫的構(gòu)圖、筆墨、特征立刻浮在眼前，真正做到了爛熟于心。這是陸儼少對傳統(tǒng)的鉆研深度的生動體現(xiàn)。南京展覽后，他的視野開闊了，從早先重點放在清朝的四王，逐漸上伸到元明，在作品中更注重筆墨的精神、筆墨的趣味和章法構(gòu)圖的氣局。陸儼少師傳統(tǒng)，特征很明顯，是一個循序漸進的過程。從清到明，從明到元，從元到宋，清主要學四王，明朝主要是學習了唐寅，元主要是學習了黃公望、王蒙和倪云林，宋主要學董巨和李郭，我看到他背臨過的一張《富春山居圖》的局部，真得可以說神完氣足，形神兼?zhèn)洹Ｋ倪@種循序漸進的學習方法為后來的發(fā)展打下了堅實的基礎。

陸先生臨摹的古畫不多，一是他家里沒有什么好的收藏，二是他看中的買不起，買得起的看不中。他主要是靠去老師、朋友家或者裱畫店看畫，碰到好的作品靠記憶回到家里進行背臨，所以他一生中有很多作品里落款大都是仿某某家法，或擬某某。

第一，陸儼少在師傳統(tǒng)的進程中，實踐的目標性和指向性都很強，他始終認為學習傳統(tǒng)的目的不是僅僅為了掌握和運用傳統(tǒng)，學習的目的是為了為我所用，夯實基本功。要始終把自己的個性融入其中，形成自己的面貌，并且不斷創(chuàng)新。所以他能兼蓄南北二宗的特征和優(yōu)點，將之融入到自己的作品中。例如他吸取了北宗的方形造型和層疊的山石鋪陳，南宗的筆墨趣味和沉著痛快的點線組合，形成了他那氣象在方圓之間，筆墨多變的藝術(shù)特征。尤其是畫山，取法在南宗之間為主；畫樹，以北宗為主。這些學習傳統(tǒng)的方法，包括南北之間的精華汲取的經(jīng)驗都可供后人借鑒。

第二，陸儼少十分重視師造化，他用已學到的傳統(tǒng)技法到大自然中寫生，印證、對比、思考并創(chuàng)立新法。一個畫家如果光有詩文，光有傳統(tǒng)的功底，如果沒有到大自然中體會造化萬物，沒有創(chuàng)新，沒有形成自己的風格，他認為是很難成為一個大家的。陸儼少的師造化，第一是為了豐富自己的生活閱歷，積累創(chuàng)作素材。第二為了激發(fā)靈感，為創(chuàng)作準備。在寫生中發(fā)現(xiàn)自己所掌握的傳統(tǒng)技法不足時，就面對自然，創(chuàng)造出新的、更能貼近自然的技法。還有一點是通過對自然物象觀察之后，經(jīng)過心象過濾后，呈現(xiàn)為帶有自己內(nèi)心符號和意境的精神家園。

這里有幾個小故事，能說明陸儼少個人風格四大符號形成過程中的幾點啟發(fā)。劃水、勾云、留白、墨塊為陸儼少的四大創(chuàng)造。這四大創(chuàng)造都是陸儼少通過深入自然，不斷體會大自然的變化特點，再結(jié)合自己秉性特長和追求所歷練總結(jié)和創(chuàng)造出來的。

勾云，傳統(tǒng)山水畫中，一般多用在比較工整的青綠山水中，且云的造型也多為靈芝狀，用筆也比較單一，陸儼少充分發(fā)揮自己的筆頭功夫，且一改云平穩(wěn)、靜態(tài)的傳統(tǒng)造型，變?yōu)轭^尾陰陽、用筆沉著痛快，并在寫意山水畫中大量使用，既感新意倍增，又突出了自己的線條之長。

出席“陸儼少獎”學術(shù)研討會的部分嘉賓

劃水，陸儼少的劃水表現(xiàn)手法主要來自于抗戰(zhàn)勝利以后，乘木筏從重慶沿著長江漂流一個月的經(jīng)歷。這一個月不是現(xiàn)在說的寫生，他只是觀察，就看和研究水的各種運動姿態(tài)，再考慮用什么樣的筆墨技巧去表現(xiàn)。后來他的作品中就開始大量運用各種新的技法去表現(xiàn)三峽之水，透過他筆下的對水的表現(xiàn)，可以從線條的曲折長短旋律中，感覺到水的深淺和激緩，可見觀察研究對創(chuàng)作的重要性。這種方法前無古人，填補了繪畫史上的不足。

留白，一次陸儼少在新安江寫生，正逢雨后斜陽，整個山林的輪廓邊緣線上出現(xiàn)了一條條白的光帶，回來以后他開始大量把這種輪廓光留白方法畫進作品，直到晚年，這種方法更趨抽象。

墨塊，在墨塊的使用上，陸儼少研究了大量的案例，包括張大千的潑墨，他認為張大千的潑墨更多的是擦、拓、印和淌出來的，不見筆的痕跡。陸儼少把書法中的點法引入墨塊中，所以陸先生的墨塊是各種大小點點出來的，所以筆筆見筆，起訖分明，厚實透明。

剛才說的是陸儼少所創(chuàng)造的勾云、劃水、墨塊、留白的形成過程，希望對大家有所啟發(fā)。

我簡要說一下師造化的意義在哪里，第一是完善傳統(tǒng)，第二是樹立自我的面貌和為創(chuàng)作提供素材。如果沒有生活和傳統(tǒng)，一切都是自己發(fā)明創(chuàng)造，那則成了無源之水。陸儼少的很多的創(chuàng)法，歷史上很多山水畫中是沒有的，這些都是他在生活中積累出來的。有了傳統(tǒng)，有了生活，還應該要有自我個性、詩心，時代性，這幾點是陸儼少都十分重視。陸儼少到晚年還非常注重作品的創(chuàng)新，不斷探索，樹立自己更新的面貌。晚年的作品越來越注重抽象，這期間研究了大量的國外的抽象畫，尤其是到了晚年，應該說幾乎是完全抽象，完全筆墨性，作品里很少能找到具象的東西。他的這種創(chuàng)新，我剛才說了，是他圍繞自己的筆墨重點、特長而進行的。講起陸儼少，實際還有很多東西可講，今天我主要圍繞陸儼少重詩文、師傳統(tǒng)、師造化、不斷新我展開，不當之處，請各位批評指正。

陳青洋：王院長和陸老有著非常深厚的師生情誼，我們前年的時候因為《陸儼少傳記》一書曾有一些訪談，知道王院長也像陸老一樣，在藝術(shù)道路上不同時期面對不同的困惑、困難，特別是在建設陸儼少藝術(shù)院的過程中，有很多親歷的共同體驗，令我們很多感動。他在陸老身邊圍繞陸老的藝術(shù)傳播做了很多事情，也正是用另一種方式在延續(xù)陸老倡議的“殉道”精神。像王院長講的那樣，每一回談到陸老都會有點收不住，對他來說，陸老就是他生命的一部分。原來我們這些遠離陸老的旁觀者看陸老的作品是一種體驗，現(xiàn)在通過王院長的談話，我們可以這種方式更貼近的路徑看到生活中的陸老，藝術(shù)創(chuàng)作道路上真實的畫家，這將會帶給在座各位很多的啟發(fā)。

下面有請陸亨先生發(fā)言。

陸亨：今天很高興，很激動，來到我父親的發(fā)祥地、他工作過的地方，可以說感慨萬千。很榮幸能參加陸儼少獎的各項活動，活動辦得都非常成功，影響深遠。首先借此機會，我要感謝主辦方浙江畫院、浙江省文聯(lián)，以及為這個活動付出了辛勤勞動的朋友們！

陸儼少獎一系列活動的舉辦，對我們祖國文化藝術(shù)的傳播、弘揚、繼承，都起到了非常大的作用，這一屆陸儼少獎的展覽作品，無論在質(zhì)量上和創(chuàng)新方面，都極其豐富和多樣。

縱觀第二屆陸儼少獎展覽的作品，它們都是正統(tǒng)的，在我國文化藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎上充分發(fā)揮和體現(xiàn)了每個畫家的風格和個性，藝術(shù)性強，很有功力。因為我們都是華夏的子孫，我們偉大的祖國又是具有5000年文明的文化藝術(shù)大國，只有愛祖國，繼承傳統(tǒng)，創(chuàng)新和發(fā)展傳統(tǒng)，這才是一條光明璀璨的康莊大道。

父親的一生，熱愛自己的祖國，熱愛家鄉(xiāng)。在解放前夕，有幾位朋友勸他去國外，甚至為他都買好了飛機票，他都堅決的回絕了，因為他是中華大地的兒子，他深切地感受到他自己深愛的中國畫藝術(shù)，一方水土哺育了一方人，如果離開了自己的祖國，將會一事無成。

早在20世紀60年代，父親在宋元畫領域里，無論是南宗、北宗，各種各樣技法，他都能畫，掌握的得心應手，游刃有余。父親就對我講起，他想系統(tǒng)的編撰一本關于山水畫技法的書，并希望我能做他的助手，協(xié)助他一起搞。這時，父親還扣著“右派分子”的帽子，每天必須去畫院報到，寫檢查，監(jiān)督勞動。晚上放工回來就偷偷摸摸著手編寫這本書。

三年自然災害發(fā)生后，生活條件極其艱苦，我們家條件更差，父親因右派又減了工資，一家三代七口人擠在一間20平米的房子里，那是石庫門的一樓，夏天更是悶熱，潮濕，不通風，而且蚊子又多。于是我和父親看中了弄堂對面馬路邊路燈底下的一塊地方，每天傍晚，由我放著一只大方凳，兩只小板凳先占好地方，父親吃完晚飯，拿了筆和文稿紙在馬路邊上路燈下開始編寫，每每到夜深人靜時才回家休息。可能大家想不到，目前這套經(jīng)典的山水畫技法書竟然是在馬路邊路燈下完成的。

起初我很不理解，父親為什么要花這么多的時間和精力，身體又不好，環(huán)境又極端惡劣，去編寫這套工作量如此巨大的山水畫課程草稿呢？但父親告訴我說這是他一生的一個心愿。畫一張畫的影響和傳播有限。一本好的教材，能影響一代人甚至幾代人。為使我國的山水畫流傳有序，不絕如縷，一條線，代代相傳，這是一件對我們國家和民族意義非常深遠的事。再苦再累也是值得的。

我覺得父親實在是太苦了，有時不免有些牢騷。父親總是開導我說不要耿耿于懷，要看得遠一些，一個人要有雄心大略。受點磨難，算不了什么。不久他就以王安石的詩句“桐鄉(xiāng)能愛我，我自愛桐鄉(xiāng)”為我畫了一幅畫，體現(xiàn)了父親博大的胸懷，同時又流露了他在逆境中對祖國對人民的無限眷戀。

去年在我國北方的一個旅游點。我碰到了一位中央美術(shù)學院的教師，他正帶領一群學生要去寫生。他告訴我說，30年了，我們中央美院還在用你父親編寫的山水畫教材。我聽了感動得流淚。不是嗎？中國的美院一直還在用父親的山水畫教材。這時，我的心被深深的撞擊了一下，我深切地感受到父親一生坎坷，久經(jīng)磨難，即使在逆境中，過往三四十年遭受到極不公平的待遇，還是這樣無怨無悔地愛著自己的祖國，愛著祖國的文化藝術(shù)。過去國家貧困沒落，祖國博大精深的文化藝術(shù)被人家看不起，說中國畫不科學。現(xiàn)在換了人間，改革開放了，在黨的堅定正確的領導下，我們的祖國強大了！富強了！父親是多么希望自己祖國的文化藝術(shù)能屹立于世界文化藝術(shù)之巔。這也是他一生苦苦追求的一個夢想。父親曾經(jīng)對我說過：“我什么都可以讓，就是畫畫，我是不讓的，我的畫就是放宋元也是高手。”父親的陸派藝術(shù)，他要和西方的一些藝術(shù)大師叫板。

在上世紀80年代末，父親收到了一封世界上東方藝術(shù)的權(quán)威—美國納爾遜博物館的邀請函，誠邀我父親能在美國納爾遜博物館開個人畫展。邀請函上說，一個活著的東方藝術(shù)家在納爾遜博物館開個人畫展，這在納爾遜博物館的歷史上是破例的。這份榮譽，這份納爾遜博物館的邀請函，也可說是在世界文化藝術(shù)領域里的諾貝爾獎，歸根結(jié)底這個榮譽應該屬于我們偉大的祖國，偉大的民族，父親為祖國爭了光，也實現(xiàn)了他一生的夢想。

陳青洋：下面有請任道斌老師發(fā)言。

任道斌：浙江是孕育山水畫和山水畫家的地方，這里物產(chǎn)豐富，人文毓秀，這是浙江的自然條件。就文化藝術(shù)而言，我想浙江有五張名片：西泠印社、中國美術(shù)學院、浙江畫院、浙江美術(shù)館，浙江人民美術(shù)出版，這五張名片就像五根手指一樣，緊緊攥在一起就合力成了一個拳頭—強勁而有力。

浙江畫院針對“陸儼少獎”的評獎是公開公正透明的，評獎的難度在于畫畫是個人的事情但同時也需要一種評價的標準，而浙江畫院非常公正，很是難得。陸儼少先生一生坎坷，他以畫為樂、以畫養(yǎng)生，當然這其中有天賦的基因。我想在座的都有藝術(shù)細胞，沒有藝術(shù)細胞不會坐到這里。一塊石頭跟一塊馬鈴薯同樣埋在土里，石頭碰到雨水不會發(fā)芽，馬鈴薯碰到雨水會發(fā)芽，這就是天賦。但是天賦不是畫家的本事，是畫家父母的本事，畫家父母使畫家有這個基因。陸先生把生活中的詩意表現(xiàn)出來，生活那么不如意，他還堅持畫畫，畫畫對他來說，就是在宣紙上他是上帝，他可以創(chuàng)造世界，他可以不受欺壓。所以陸先生非常勤奮，這源于對畫畫的熱愛，尤其在“文革”結(jié)束后，他出來培養(yǎng)研究生，使得當代中國畫的傳統(tǒng)得到繼承和發(fā)展。

做畫家是一件幸福的事情，看到大家的作品，就能知道作畫雖然累，但卻一定是開心的。我做編輯的時候，唐勇力有一篇文章講畫畫是很苦的，我說畫畫確實難，因為要創(chuàng)造、要絞盡腦汁，但畫畫也是很快樂的事情，不快樂你是不會做的。因為這段聊天，后來他把文章改了題目，標題成了“作畫很快樂”一類的意思。在座的諸位，做畫家這是非常好的事情，在此也祝賀你們！謝謝！

陳青洋：任老師是中國美術(shù)學院（原浙江美術(shù)學院）的教授，陸老也是浙江美術(shù)學院的教授。任老師說到畫畫的快樂，這個快樂在陸老身上就有體現(xiàn)，在浙江美術(shù)學院他認為自己得到了藝術(shù)人生的真正快樂。陸老之前是生活在各種困苦磨難中，自從到了浙江美術(shù)學院之后，他開啟了藝術(shù)與人生新的篇章。在文化的傳承上，他有了一個很好的平臺，然后從這個平臺開始，他就把他的教學理念、繪畫感悟，通過授課的方式傳給下一代。現(xiàn)在我們可以看到當下的中國畫壇，陸老的學生占據(jù)了不少有分量的位置。陸老的精神，在今天我們用這種方式弘揚，是有它的淵源在，我們通過這種方式延續(xù)文化的文脈。

下面有請文化評論家曹工化先生發(fā)言。

曹工化：很高興和這么多優(yōu)秀年輕畫家相聚在這里，我進來的時候就有一個感覺，我覺得我是來開十九大的，一開始要檢查身份證，要安檢，然后來到了這個人民大會堂一樣的地方。過幾天十九大就要開幕了，我們的“陸儼少獎”，剛剛踏在這個節(jié)點上，是非常有意思的。因為講到評獎，全國有很多大獎，世界上也有數(shù)不清的獎項。當然，不論有多少獎，諾貝爾獎還是人類的最高獎。但是諾貝爾獎頒獎的地方還沒有我們這個地方雄偉，僅占我們這里的1/4，可能連1/4都沒有。我們應該把陸儼少獎做成中國畫家的諾貝爾獎（盡管這個說法看起來好像是有點缺乏文化自信），我們要做成中國一流的獎項。

說到今年的諾貝爾獎，我講兩個對我們繪畫，對陸儼少獎有啟示的。第一是諾貝爾文學獎，頒給了一個日裔英國作家石黑一雄，得獎前誰也不知道他。我們的文學愛好者一定知道日本的村上春樹，每年都說他要獲獎，結(jié)果總是沒獲獎。其中最重要的一個原因，就是因為大家都知道他，大家都希望他獲獎，于是他就是一個暢銷書作家，暢銷書作家是得不了諾貝爾獎的。就像進入我們“陸儼少獎”的畫家，肯定不是畫行畫的畫家，如果你是畫行畫的，絕對進不了我們的畫展。幾乎所有看過石黑一雄書的人都說不好看，很悶、很冷，哪有村上春樹的好看。但是一旦有太多的人說好看，那就是通俗，那你是得不了獎的。就像我們的畫如果很好看，你就得不了我們的學術(shù)獎。諾貝爾獎評委給石黑一雄的頒獎詞說了兩點：第一，他的小說富有激情的力量。我們看起來覺得很悶，哪來激情，也沒什么力量。這可能有兩個原因：第一，我們和諾貝爾評委的價值觀不一樣，口味不一樣，眼光不一樣。第二，我們沒有看到過原作，翻譯的人可能把激情磨掉了，這大概是因為他自己沒有激情。第二個得獎原因是，在我們自以為和世界融為一體的幻覺中，他給我們畫出了一道深淵。有時候我們都有幻覺，你以為我和傳統(tǒng)融為一體了，實際上是你的幻覺，要有人指出有一條深淵在那里。你們要想想這條深淵在哪里，如何去超越。

第二，今年的諾貝爾經(jīng)濟學獎，給了美國的經(jīng)濟學家塞勒，他的經(jīng)濟學是有人性的，是行為經(jīng)濟學，他把心理學和經(jīng)濟學融為一體，他被稱為是行為經(jīng)濟學的開拓者，是鼻祖。行為經(jīng)濟學跟我們有什么關系？我們現(xiàn)在的畫都是要賣的，如果我們的繪畫沒有經(jīng)濟學，你不是職業(yè)畫家，職業(yè)畫家的畫都是有價格的。在我們國家，哪怕在世界上，畫畫都是受政治、經(jīng)濟影響的，而且經(jīng)濟因素是領先的。那么他這個經(jīng)濟學是怎么回事？他的經(jīng)濟學就是指出人性的弱點，你會犯錯誤，你是自私自利的。原來的傳統(tǒng)經(jīng)濟學都是把人定為理性的動物，經(jīng)濟學里的人都是理性的，經(jīng)濟學就是計算。塞勒有一次和傳統(tǒng)的經(jīng)濟學家辯論（因為是流派，沒有什么對不對，無非是兩個學派）之后，記者問他，你們兩個有什么不一樣。他說了一句非常幽默也非常準確的話，他說，“傳統(tǒng)經(jīng)濟學家認為，經(jīng)濟學模型里的人都跟他一樣聰明；而我的經(jīng)濟學認為，經(jīng)濟學模型里的人跟我一樣愚蠢。”

他得獎有三個理論：第一，他說一個人作為經(jīng)濟人，經(jīng)濟學里抽象的人，理性是有限的，只有“有限理性”。你心里面自己有一個賬本，會算的。比如說一千塊錢，如果這是你的工資，你就會精打細算地花；但是如果是中彩票，你會放開胡亂地花。這一千塊錢從經(jīng)濟學上說其實是一樣的，但是這時候你是不理性的。你在選擇的時候總是趨利避害，做生意本來是趨利，但是在趨利避害的時候，你往往會選擇避害。寧可不趨利，也要避害。結(jié)果利沒有了，害也避不了。就像現(xiàn)在，畫的市場不好，很多畫家（特別是大畫家），寧可不賣也不肯降價。于是有價無市的畫家不要太多了。當你沒有得到這個東西的時候，你覺得價位很低，但是你得到的時候，你心里就會有一個重新估價，價位一下子就竄上去了（就像是買畫的人）。

第二，社會偏好。社會會不公平地估計你的經(jīng)濟行為，比如說你這個東西賣得貴，有兩種情況，一個是成本提高了，這是社會認可的。就是說，你的畫價高了，是因為現(xiàn)在比過去畫得好了，花了很多的功夫，還得了獎，所以得獎對商業(yè)來說肯定是有很大作用的，得金獎的，肯定比以前賣得貴。還有一個就是供需關系。經(jīng)濟學就是按供需關系來定價的。但是如果遇到自然災害應急物資漲價，社會就不會認可你。就像你的畫并沒有畫得更好，只是因為賣得好了就漲價，其實是合理的，但是社會會說你這個人有問題。這是社會對行為的評價。

第三，缺乏自制力。最主要的一點是，你的長期規(guī)劃，因為你的人生要長期規(guī)劃，不僅僅是經(jīng)濟。長期規(guī)劃和你短期的需求一定是不一致的，而且你不會想到長期規(guī)劃怎么樣。比如說我們這里的畫家，你們的長期規(guī)劃是為中國畫的發(fā)展做出自己的擔當，做出自己的貢獻，要追隨陸儼少大師。但是你們短期呢？有人說追隨陸儼少的畫不要，你畫成這樣這樣會賣得好。你會因此改變你的畫風嗎？我想很多人是會的。人是缺乏自制力的。在這么一種經(jīng)濟學狀況下，你們要自己把握。怎么辦？經(jīng)濟學有經(jīng)濟學的方法，文學有文學的方法。畫畫有畫家的方法。

改革開放30周年的時候，拍了鄧小平的紀錄片，里面有一個情景，鄧小平的兒子問鄧小平，“爸爸，在紅軍長征的時候，你在干什么？”鄧小平說了驚天動地的三個字，“跟著走”。你就要跟著走，關鍵是你知道跟誰走，要走到哪里去。所以跟著陸儼少走，這就是一條道路。

習總書記說了，道路決定命運。你跟誰走，跟對了，道路決定命運。前面的大師已經(jīng)開好了道路，你跟著走就是了。所以道路決定命運。習近平還說，找到一條正確的道路是非常不容易的事，所以我們一定要堅定不移地走下去。陸儼少找到這條中國畫發(fā)展的道路是非常不容易的事情，所以我們在座的朋友一定要堅定不移地走下去，因為你沒有第二條路，其它都是邪路。近三十年來西方的觀念沖擊很厲害，好像西方的就是革命，實際上這是一個誤導。西方能進入現(xiàn)代化，也是有他的文化脈絡的。維也納童生合唱團成立已經(jīng)500周年了，今年它在全世界巡演，在杭州有一站，我去聽了，他成立了這么久，唱法一直不變，過時了嗎？從文藝復興到古典音樂派，到浪漫主義，到近現(xiàn)代，到音樂劇全部覆蓋。所有文化都不是顛覆性的，都是有繼承的。中國畫的發(fā)展不需要改，就沿著這條道路堅定不移地走下去，就有希望，如果你誤入歧途，就是死路一條。現(xiàn)在就是一句話，跟著走，堅定不移地走下去。

找到一條正確的道路是非常不容易的事，所以我們要堅定不移地走下去。

王凱：曹老師非常擅長跨界，所以能從很多方面談到一些問題，對中國畫談出一些自己的見解。我覺得曹老師跟我們講的是畫家的自我修養(yǎng)，怎么樣去經(jīng)營自己，包括選擇將來的目標，怎么堅定不移做下去，非常有意思。現(xiàn)在有請蔣躍副社長發(fā)言。

出席研討會的部分獲獎作者

蔣躍：我代表美術(shù)報社對展覽的成功舉辦，對所有的參展作者、獲獎作者表示熱烈的祝賀。

這個展覽我非常仔細認真地看了，非常不錯，有一種新的氣象、新的氣息、新的發(fā)展，我認為這個展覽是全國美展以外非常有益的補充。全國美展因為是國展，大家很花力氣，工筆畫居多，寫意的不多，而這次展覽題材豐富、技法同樣豐富，寫意的比例也明顯提高，這跟浙江畫院提倡的陸儼少傳統(tǒng)精神一脈相承，這種薪火相傳的文脈、氣息，我非常認同。

此次展覽中有很多非常優(yōu)秀的作品，對我個人也有啟發(fā)。我們新的一代在迅速成長，無論是山水畫、花鳥畫、人物畫，在造型、構(gòu)圖、色彩、筆墨這些環(huán)節(jié)上，我覺得都有很大的提升，這是一種非常新的氣象。

陸儼少精神的精髓是對一個人學養(yǎng)的重視，“三分畫畫，三分寫字，四分讀書”，學養(yǎng)是一種審美的眼光，當然這其中學習和領會非常重要。中國美術(shù)學院教給我的并不是某一堂課的技法，而是這些名師往往一句不經(jīng)意的審美理念影響著我。記得顧生岳先生說要看看中國漢代的東西，我當時不知道中國漢代有多偉大，但是他這句話我一直記著，而且影響著我的審美觀念。中國美術(shù)學院之所以歷史悠久，是因為這里培養(yǎng)和涌現(xiàn)出了太多近代以來中國美術(shù)事業(yè)的精英，而陸儼少先生也是中國美術(shù)學院的導師，更是首任浙江畫院的院長。所以我特別要強調(diào)這樣一種審美的意識，一定要強化出來，非常重要，尤其當技法越來越熟練、能力越來越強的時候，我覺得陸先生的審美修養(yǎng)，和他提倡的讀書精神一定不能丟掉。

我個人講一點自己的學習體會。一個人的成功，需要機遇，人生道路中機遇是非常重要的，是發(fā)生重大命運轉(zhuǎn)折中也有里程碑的意義。所以希望在座的各位朋友能夠抓住這樣的機遇。但是有這個還是不夠的，除了天賦以外，更重要的是一種刻苦的精神，這是一種學習的態(tài)度，我覺得這種態(tài)度可以用兩個字概括，就是認真。再就是智慧，也就是學而有術(shù)，要懂得自學，更要有毅力。毅力決定一個人能走多遠。持之以恒的毅力是成就高低非常重要的一方面，無論獲獎不獲獎，表面看是一陣風一樣是偶然的，但是肯定有必然的因子，因為風的產(chǎn)生也需要特定的條件。

借此機會，希望畫家朋友能夠在陸儼少的旗幟下，能夠在浙江畫院的平臺中再接再厲，取得更多的成績。

王凱：今天的作者來自全國各地，這是非常好的機會，我們想請獲獎的作者聊一聊，相互交流一下，時間不一定很充裕，談談自己的想法。接下來首先邀請金獎獲得者賈發(fā)軍發(fā)言。

展廳一角

賈發(fā)軍：我簡單講一下個人創(chuàng)作體會。我從小喜歡畫畫，小時候一直是自學，到了大學以后才了解繪畫，了解美術(shù)，后來走上工作崗位，一直忙于教學，沒有多少時間畫畫。近幾年才騰出精力與時間搞創(chuàng)作，平時創(chuàng)作主要以現(xiàn)代人物畫為主，現(xiàn)實主義題材為主，造型上是吸收西方的東西比較多，因以前也畫油畫在筆墨表現(xiàn)上汲取了中國傳統(tǒng)的一些形式。另外我也畫山水，包括以前經(jīng)常臨摹陸儼少先生的一些作品，對傳統(tǒng)的筆墨也非常喜歡。這張獲獎作品是用傳統(tǒng)的筆墨，但是稍微有一些轉(zhuǎn)化，包括構(gòu)圖、用色，可能更現(xiàn)代一點，更符合現(xiàn)代人的審美。這張畫在造型深度上還不夠，有些地方畫得不是太到位，仍需努力。我平時看西方大師的東西比較多，像德加、弗洛伊德，荷爾拜因等，他們在人物結(jié)構(gòu)造型上比我們中國人更透徹一點，但是在表現(xiàn)上，包括意韻，包括筆墨的感覺、書寫性，中國的傳統(tǒng)更有意味。所以也一直在探索，把西方的造型和中國的傳統(tǒng)筆墨語言，以及中國的傳統(tǒng)審美慢慢地結(jié)合，也是一種探索，試圖找到中西融合的道路。包括我的老師也是這樣走的，也是這樣探索，也是中西結(jié)合。歷史上人物畫比較薄弱，不像山水、花鳥有傳統(tǒng)的東西可以借鑒那么多，人物畫可以借鑒的不是太多。因為畫寫實這塊，主要是造型上的借鑒。中央美術(shù)學院對新生的造型訓練比較扎實，我想在這個基礎上，再結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化，包括筆墨，把現(xiàn)代人物畫往前推進，更進一步發(fā)展，我覺得這個方向是很值得探索和研究的，我也一直在努力。

王凱：現(xiàn)在展覽里現(xiàn)實主義題材的人物畫比較有優(yōu)勢，特別容易引起大家的關注。接下來有請銀獎獲得者，山水畫家宋帥發(fā)言交流。

宋帥：我平時自己畫畫的時候偏行紀形式居多，基本沒有固定畫什么題材或必須用哪種技法，更多的是表達日常所見或自己所體會的詩詞意境。從“平常是道，修在日常”來說，作為一個畫畫的應該更注重自我感性的東西，表達一些自己有感受和對自己內(nèi)心有啟發(fā)、觸動的東西，我想，這便是初心，沒有這個初心，畫畫也便成了沒有意思的事情，也是很可悲的。殉道精神是學術(shù)認真、專注的態(tài)度，而并非學術(shù)目的。我的日常行紀是有感而發(fā)，是饒有興致的，并不覺得苦悶。限定式的創(chuàng)作會讓人像難產(chǎn)兒一樣，因為這時的創(chuàng)作從理性推敲為主導，感情抒懷為輔。也可能是處女座或是某種要求唯美的心理在驅(qū)使，一張畫老是這么推那么推，《凝空》這張前前后后等大畫了三張，小樣七八張，就這種狀態(tài)。

《凝空》是拿泰山作為里面一個輔助性的畫點來表達個人意境所思，天博地大，自己作為一個繪畫個體的渺小感，我把大的空間留給了天空和白云。對于天空和白云，一是感覺幸福感特別強，就像旅者所體會的極目體驗，又像兒時，像電影，像童話。二是云的輕盈天的深沉，傳統(tǒng)繪畫樣式所不多見的，這叫獵奇。那么有幸遇見自然如此美又如此神奇有什么理由不去記錄下來呢？徽宗《瑞鶴》不正如此嘛？我就說這些。

王凱：無機的東西特別能體現(xiàn)中國畫特有的精神和品德，或者說是韻味。宋帥的云的處理非常講究，里面的層次以及想表達的東西非常好。下面有請銀獎獲得者鄒俊豪發(fā)言。

鄒俊豪：我這次參展作品的題材是“貓”。我本科和研究生都在中國美術(shù)學院學習，學校里的氛圍和教學模式對我影響至深。這種影響，讓我現(xiàn)在保留了兩種狀態(tài)，一種是堅持臨習中國的傳統(tǒng)繪畫，這是一輩子的課題；另一種是創(chuàng)作一些自己想畫的作品，表達一些讓自己感動的東西。我平時對小動物、小昆蟲比較好奇，這次的貍貓就是其中之一。我畫這張畫的時候，我選擇了俯視的視角，相當于站在天花板上看這群貓，那么貓的動態(tài)和紋路的呈現(xiàn)會跟以往不一樣，會豐富很多。

另外，我觀察貓的時候，他們的斑紋、顏色、斑塊，及種種動態(tài)，會讓我覺得很入畫，很有想畫它們的沖動。

除了貓以外的題材，我還收集了其他動物的不同狀態(tài)，都是很入畫的另類的動態(tài)會異常地吸引我。這次的貓也是一個階段性的表達，還會去嘗試，另外接下來三四年時間里，也會嘗試一些新的題材，包括新的一些視角，最重要的是它們要有讓我有想畫的沖動。

王凱：這是鄒俊豪非常喜歡的，同時也是古人畫過的題材，當然用了不同的手法和技術(shù)手段。接下來有請銅獎的賈洋洋發(fā)言交流。

賈洋洋：我來自山東，我畢業(yè)之后一直從事美術(shù)創(chuàng)作，在我的創(chuàng)作里，喜歡融入新的材料，像這一幅畫就融入了銀箔。不同材質(zhì)的對比，形成一種比較特殊的味道。在我其他的作品中，也是喜歡在傳統(tǒng)水墨中融入新的材料一起來表達作品的內(nèi)容。《星期一·晴·井下400米》這幅作品創(chuàng)作和我小時候的經(jīng)歷有關，我小時候生活在礦區(qū)，對礦工人物比較熟悉，這些工人每次從井下上來后臉都是黑的，但是笑容卻是最美的，所以就創(chuàng)作了這個作品，也是對我小時候經(jīng)歷的一種表達。

王凱：賈洋洋這張畫挺特別的，當時評選的時候印象很深，他選擇了與自己記憶相關的題材。接下來有請趙越。

趙越：我談下自己的感悟，有什么不對的地方請各位老師前輩指點。研究生畢業(yè)后，我在四川的大學做了一年老師，四川都是山坡，很多碼頭或者市場車開不進去，只能靠人工搬運，這個棒棒的群體特別吸引我，我就跟拍他們，跟他們交流，給他們買水、買煙，開心地聽他們聊天，聽他們對生活的一些理解以及他們的心情。他們自己覺得生活在社會的底層，但在我心中，他們很努力地生活，形象是高大的，所以我用豎屏的形式來表現(xiàn)這個題材。另外筆墨上希望在浙派上有所深入，我看全國各地人物畫的展覽，感覺東北原來是這種風格，其他地方是這樣的風格，他們對人物畫的理解是不一樣的，我想自己應該在浙派的筆墨基礎上，有一些社會責任感，一些人文關懷，這樣才走得更遠。山水里也講究形神，形與神最早是講人物畫的，我一直遵循的是以形寫神，形神兼?zhèn)洹Ａ硗狻豆P法記》中對韻的解讀，“韻者，隱跡之形”，繪畫應有內(nèi)隱的氣質(zhì)，找出最本質(zhì)的東西，不管用什么方法表達，只要表達你內(nèi)心的東西，可能就是好的。我想在學習的路上，藝術(shù)之路還很長，想請各位老師指正，跟各位畫友多交流！

王凱：趙越通過自己的接觸、體會，感受到應該堅持什么，選擇什么。接下來有請優(yōu)秀獎獲得者吳松發(fā)言。

吳松：我第一次參加這種大型畫展，平時傳統(tǒng)技法訓練或?qū)懮际謴娬{(diào)筆墨，尺幅也要相對小一些。創(chuàng)作這幅意筆大尺幅作品，我發(fā)現(xiàn)畫的時候也不是非常困難，我想這與平時正確筆墨訓練的方法有關系。少年時期，在一些畫冊中看到陸儼少先生的一些山水畫作品，總覺得他畫里面有特殊的東西，非常喜歡他的畫。后來我漸漸明白，陸老是集歷代諸家之大成者，大畫小畫皆能成燦，也是他高深的學養(yǎng)與精湛的筆墨表現(xiàn)力所致。往往在學習和生活中碰到挫折與困難，陸老一生坎坷曲折的故事，對繪畫求新的勇氣，百折不撓的殉道者精神，總能激勵著我去勇敢面對，時下處于中國文化復興的偉大時代，陸老的繪畫思想和探索精神啟示著我們這些后學，努力將傳統(tǒng)基礎奠定更扎實點，膽子更大一點，博采眾長，畫出時代的新氣象。能參與這樣充滿學術(shù)氛圍的展覽活動，我深感榮幸，第三屆我也會積極參加。

王凱：現(xiàn)在有請浙江畫院山水工作室主任茹峰老師做一個總結(jié)。

茹峰：我簡短做一個總結(jié)，首先感謝各位專家以及各位獲獎作者踴躍發(fā)言，我們各位專家對陸儼少先生的藝術(shù)經(jīng)歷、藝術(shù)成就，以及這次“陸儼少獎”的活動都做了詳細的介紹，內(nèi)容非常豐富，也有非常大的學術(shù)含量。“陸儼少獎”從初評到復評，我們從中感受到的是投稿我們展覽的作者，跟全國性的展覽不太一樣：很多學術(shù)展覽、美協(xié)的展覽，更多的是大量的工筆，但是我們這是強化筆墨，強化寫意，這是浙江畫院一貫的學術(shù)主張，也是中國美術(shù)學院的學術(shù)主張，浙江非常強調(diào)筆墨。

從這次展覽來說，很多投稿的作者也是看中這一塊的學術(shù)含量、學術(shù)意義才來的，因為這個展覽不能給大家?guī)砗芏嗟睦妫覀冎荒芙o你們學術(shù)上的認可，品牌上的認可。所以這一點，我覺得我們浙江畫院，包括孫永院長，也是義無反顧，非常努力。因為大家知道做一個展覽需要很多的經(jīng)費，而且這種展覽沒有太多的支持的情況下，我們在工作上付出都非常多，也得到了浙江以及全國很多專家的支持，非常感謝。

很多作者跟大家分享了此次參展作品的創(chuàng)作經(jīng)過，我們也祝賀大家。從一千多張作品中篩選到最后只有一二十張的時候，是靠你們的實力，真正打動了我們。我們的評委是全國各地的，而且互相不認識，大家看著這是一票一票地投出來的，也顯示了公正性，作品的質(zhì)量大家也有目共睹。

最后，我代表這次主辦方之一浙江畫院，對此次展覽以及學術(shù)研討會的成功舉辦表示深深的感謝，謝謝大家！