IP電影：粉絲經濟下的冰與火

8月14日，世界慰安婦日，慰安婦題材紀錄片《二十二》上映。不是所謂的“大IP”，也沒有豪華的明星陣容出演，《二十二》上映時并不被各大院線所看好。上映當天，《二十二》的全國排片率僅為1%，許多三四線城市的院線甚至并未排片。

然而，上映首日的高上座率和口碑傳播所帶來的眾多“自來水”觀眾讓各大院線很快調整了策略。上映第二天，《二十二》的排片已經上升到了4.8%，單日票房也突破千萬；到第三天時，這個數字已經變成了10.9%。后來，《二十二》悄悄打破了內地紀錄片的單日票房紀錄和總票房紀錄。

如此“逆襲”可謂十分艱難，尤其是在中國如今的市場環境下，“大IP+明星=爆款”幾乎成了業內人士信奉的準則，眾多投資人、制片人對這種“IP電影”趨之若鶩，各大院線也會配合著加大排片。如電影《三生三世十里桃花》上映前兩天，排片率分別高達32%和37.5%，上映首周超高的排片率也為其5億多的票房打下了基礎。

一個有意思的現象是，在豆瓣電影的評分中，《二十二》得到了9.0分，而《三生三世十里桃花》卻只有4.2分。“IP電影”火熱的背后，伴隨的卻是一路的爭論與非議。

“他有好導演好演員，我說我有好IP”

IP是英文Intellectual Property的縮寫，意為“知識產權”。“IP電影”指的是從熱門的“知識財產”（通常為粉絲眾多的文藝作品）衍生而來的電影。這類作品在好萊塢系列電影中很常見，好萊塢也早已形成相對較成熟的IP運營方式，坐擁鋼鐵俠、美國隊長、綠巨人、金剛狼等超級英雄的漫威公司是以IP起家的代表之一。

2014年，IP成為中國電影行業的一個熱詞。當年，大型真人秀節目《爸爸去哪兒》被拍攝成電影并獲得7億票房，IP一詞就此走紅。隨后，各種“IP電影”紛至沓來，各大影視公司不斷從知名小說、民間傳說、綜藝節目、漫畫、歌曲等各方面尋找IP改編成電影，因“IP電影”有廣大的“粉絲基礎”，因而很快就成為了行業的“新寵”。

據《中國電影產業報告2015》顯示， 2014年，共有114部網絡小說被購買影視版權。其中，90部計劃拍成電視劇，24部計劃拍成電影。而2016年，根據文學作品改編的“IP電影”達45部，平均票房2.2億左右。

IP的火爆讓不少制作方和投資方加入到IP爭奪戰中，“因為所謂大IP的出現，在一定程度上能夠保證或提高平均收益率。”藝恩合伙人侯濤表示，電影是一個高投入、高產出、高風險的市場，IP是投資人降低投資風險的一種手段，而“大IP”和明星的結合更能發揮出粉絲效應，票房能夠得到一定程度的保障。

“是否擁有IP背景，主演是否是當紅人氣明星”，似乎成為決定票房成敗與否的關鍵因素。無論口碑如何，伴隨著多少爭議，像《爸爸去哪兒》《梔子花開》和“小時代”系列等“IP電影”票房一路飄紅，市場上一度掀起了“IP電影”熱潮。

至今，磨鐵圖書CEO沈浩波在2014年藝恩年會上的語錄仍廣為流傳，“我跟別人談判時，別人說，他有好導演好演員，我說我有好IP；別人說，他有大數據，我說我有好IP；別人說，他有互聯網營銷，我說我有好IP。”

“他們要的就是那個名字，故事是什么都不重要”

火熱的IP短時間內就吸引了大量資本的投入，大家都在關心影片票房，至于口碑，反而成了票房的附帶指標。

知名編劇束煥就曾經透露，某影視公司曾花50萬元購買了一個女作家的網絡小說，最終卻根本不用這個故事，“他們要的就是那個名字，故事是什么都不重要。”

“市場的基本原則是唯利是圖，盈利就是好的。”北京師范大學藝術與傳媒學院教授、中國電影家協會理論評論委員會副主任周星對現在中國的“IP電影”亂象有些擔憂，“粉絲從不同的IP轉來轉去，它擴大了觀影人群，但（大IP）對于文化的促進作用有時候可能是反向的。”因為無論口碑如何，總有相當多的粉絲為影片“保駕護航”。

這種粉絲的保障作用不僅助推了IP價格的高漲，而且使本已復雜的“IP電影”市場亂象頻現。

最近爆發的《三生三世十里桃花》粉絲“鎖場”風波正是粉絲和口碑之間的較量。所謂“鎖場”是指粉絲為了避免電影因票房慘淡而被電影院線下線、換片而提前購買各場次預售票，每場只買一兩張，保證院線即使剩下的票全部沒有售出，也必須上映該片。

8月2日，微博名為“夜華奶媽養殖者”的用戶曬出一份《三生三世十里桃花》男主演楊洋的粉絲在電影預售階段“鎖場”的數據統計。從7月18日到8月1日晚11點，電影《三生三世十里桃花》全國預售共68619場，“鎖場”已達42091場，“鎖場”比例高達61.3%。由于粉絲的助力，《三生三世十里桃花》8月3日上映首日票房報收1.62億元，上映短短三天票房就突破4億元。而與之相對的，卻是口碑的不斷下滑，批評聲音增多。

“內在和形式上統一，那才是真的好作品，電影應該‘文質相符。”周星表示，現在的許多所謂電影“爆款”令人大跌眼鏡，故事情節不好，演員演得也一般，票房卻很高，這樣的現象對年輕的觀影對象來說危害極大，起了不好的引導作用。

導演侯孝賢也曾痛批這種現象，“每天忙著抓各種流行元素，這次想10億，下次想20億。你每天盯著觀眾干嘛？電影是關于人的，你對人徹底理解，拍出來就能打動觀眾。你可以成功一兩次，不會永遠成功。因為你不是在創作，你是在幫觀眾找東西湊合看。”

“IP電影”的發展似乎也印證了侯孝賢的話。“小時代”系列影片獲得票房成功后，2016年，導演郭敬明又邀請了眾多人氣明星出演電影《爵跡》，然而，《爵跡》票房卻遭遇了“IP電影”的“滑鐵盧”。

一夜之間，各大影視公司突然發現，一味追逐粉絲效應的“IP電影”并不是票房的保障。像《夏有喬木 雅望天堂》《夏天19歲的肖像》《女漢子真愛公式》等“IP電影”票房均表現平平。而今年的《三生三世十里桃花》隨著影片口碑的不斷下降，影院上座率不斷下滑，目前票房也僅有5.30億，離片方8億的預期還有不小差距。

“從去年開始已經有了一些變化，開始有正常的反思。”周星告訴記者，行業開始反思是一個可喜的變化，電影的發展終歸是要符合人的審美和社會規律。

“IP電影”的降溫也讓一眾從業者開始重新審視IP的價值，“大IP”對影視產業是否真有這么大價值？未來的“IP電影”又該如何發展呢？“對整個產業發展來講，IP這個要素還是非常重要的。”侯濤認為，未來影視產業的發展一定是IP化，但這有一個長期的過程，并不是像現在這樣買一個知名的IP去改編，這只是產業現階段的產物。

DCCI互聯網研究院院長劉興亮也贊同侯濤的觀點，他認為，未來IP經濟一定會成為社會經濟的重要組成部分，現在朝IP化發展的方向是對的，只是產業還不完善。

近年來，伴隨著中國電影市場迅速擴張，原創內容供給嚴重不足，大量IP資源在這種背景下被各大影視公司挖掘，充當內容的補給站，質量良莠不齊可謂是必然現象。漫威前主畫師、Black Dragon的創始人Walter McDaniel曾說：“真正的IP是可以永久存活的。”

對于未來的電影市場，侯濤認為是以IP為核心所構建的一個多元化的產品服務體系生態，“合理的市場狀態本身應該是‘二八原則比較穩定一些，20%的作品貢獻80%的收入。”而對于目前電影市場上存在的一些亂象，侯濤表示，這是產業逐步直向成熟的必由之路，行業有自凈能力，可以自己逐漸解決這樣的問題。“我們應該多給他們一些鼓勵和信心，市場還在快速發展期。”