王鈞
中國民族聲樂是世界多元文化資源中具有自己獨特風格和藝術價值的重要組成部分,歷史悠久,源遠流長。21世紀以來,我國民族聲樂在繼承和發揚中華民族傳統演唱藝術精華的基礎上,借鑒西方美聲唱法中的相關歌唱理論,形成了自己獨特的歌唱風格。民族聲樂是民族特點、民族語言、民族文化和民族音樂相結合的藝術形式,通過多方面的獨特民族個性、民族文化特征以及各民族音樂風格藝術處理方式的體現,可以更好地彰顯民族多姿多彩的文化特點和藝術魅力。中國民族聲樂要想走向世界,同時保持中華民族自身的民族文化特點,就必須融入中華民族豐富多彩的民族音樂元素,從唱法和音樂創作等多方面入手,保持多姿多樣的藝術風貌,培養更多高素質的民族聲樂人才,而要達到這個目標,必須注重民族聲樂的教學,進一步拓展民族聲樂訓練思路,多方面吸收先進經驗,構建民族聲樂教學的新模式。對此,業界學者多有研究,《民族聲樂教學新論》(王士魁,上海音樂出版社,2015年版)即是其中一部具有較高價值的成果。在書中,王士魁教授提出,在民族聲樂教學中要立足共性、發揚個性、與時俱進、開拓創新,要注重聲樂教學理論的發展,通過與教學實踐的交融積極探索出既符合聲樂藝術的發展規律又具有民族特色、地域特色、文化特色和時代特色的民族聲樂教學模式。
《民族聲樂教學新論》一書主要分為上、中、下三個篇章。上篇共十篇文章,主要涉及聲樂教學的思考與研究。在聲樂教學的哲學思考中開創性地提出運用馬克思主義哲學原理來指導聲樂教學。當然,這不是要每一位聲樂教師都成為哲學家,而是指通過學習和掌握馬克思主義哲學,掌握其內在規律性并根據教學需要在聲樂教學中靈活運用和實踐,實現聲樂教學水平的提升。書中同時提出了聲樂教學中的聽覺話題,認為聲樂教師的聽辨能力是搞好聲樂教學的基本條件。作者通過分析、歸納、總結民族聲樂訓練中具有代表性的若干問題,對啟發式教學和個性化的聲樂教學理論進行了闡述,認為要結合教學實踐將聲樂表演的技能訓練作為聲樂教學的基礎,將實現學生歌唱“靈性”的激發和聲樂專業學生綜合素質的培養作為聲樂教學的最終目的。同時,作者還結合自己長期聲樂藝術實踐給出了自己的感悟,對歌曲演唱的藝術處理進行了分析探討。中篇一共包括七篇文章,是作者結合自己多年民族聲樂教學實踐對民族聲樂教學經驗的總結。他以全新的視角對抽象的演唱技巧進行了形象化的闡述,通過聲樂教學探索提出包括“閃光點”、“調味品”、“十字縱橫論”、“秤與砣”、“藝術字”、“放風箏”、“內循環”多種民族聲樂教學新理念,并且在每篇文章后都給出了具體詳細的教學案例,方便民族聲樂教師教學使用。下篇是聲樂教學實踐篇,收錄了作者近幾年到全國各地高校講學的部分講稿,內容有“從聲樂內涵看中西方異同”“用心歌唱、繼承、發揚和創新”“因材施教對癥下藥”“百花齊放多姿多彩”“中國民族聲樂教育的立身之法”等。
該書內容豐富,通俗易懂,對現代民族聲樂教學有很強的啟發作用。該書的一個顯著特點是“新”。作者創新性地提出采用直線教學與辯證思維互補的教學方式,實現理性思維與聯想思維結合,拓寬了民族聲樂教學的思路,對聲樂教學的改革與發展有重要指導價值。比如在書中提出了“閃光點”的新概念,在介紹時提出尋找歌唱“閃光點”主要有兩種途徑:一個是在練聲中體現出來的,一個是在歌曲演唱中體現出來的。有的人唱歌與練聲結合不起來,有的人練聲一般,但歌唱突然會冒出一個非常捧的字,這就是“閃光點”。對此,老師就要及時指出,甚至可以讓學生單獨進行反復練習、感受、揣摩,等學生記住了這種好的狀態,再舉一反三,貫穿于其他樂句的演唱中。作者提出的“中低聲部民族化”“聲樂教學個性化”“運用哲學原理教學”一系列具有開拓性和指導性的建議,對中國民族聲樂的科學發展和構建中國特色的聲樂學派具有重要意義。同時,該書注重理論性與實踐性的結合。關于聲樂訓練時如何指導學生科學地打開喉嚨、穩定喉器,解決教學和演唱過程中一些學生的聲音有擠、卡、尖等問題,作者結合自己的學習和實踐提出“吸氣狀態提法”訓練,即在看似向外唱的同時又向里吸,這就形成氣息對抗,吸氣狀態保持的本身也就打開了胸腔,這與肌肉群的橫向運動形成了對抗,最終幫助學生打開喉嚨,使氣息暢通無阻而均勻,從而使字與聲完全統一。
總的來看,該書內容飽滿,觀點新穎。作者將聲樂的基礎理論與教學實踐巧妙融合,深入淺出地提出多個教學新概念,給出的教學建議切實可行易于操作,因此,該書既可以作為聲樂專業民族聲樂課程的教材,也可供民族聲樂愛好者參閱和借鑒,是一本具有較強實踐意義和指導價值的好書。
(作者系洛陽師范學院音樂學院副教授)