陳師曾和他的時代

朱萬章

陳師曾和他的時代

朱萬章

一、參與組織美術社團

陳師曾參與的重要藝術活動是組織和參加美術社團。這些美術社團主要有以下四個：“宣南畫社”“西山畫會”“北京大學畫法研究會”“中國畫研究會”。其中，前面兩個帶有私人雅集性質，后面兩個社團在中國美術史上具有舉足輕重的地位。

（一）宣南畫社

“宣南畫社”是陳師曾在進入京城的第二年與湯定之、余紹宋在1914年組織成立的。嚴格講來，“宣南畫社”不是正規的繪畫團體，其社員、組織結構比較分散。他們經常吟詩揮毫，切磋繪事，沒有固定的組織和負責人，應該說是中國早期美術社團的雛形。1915年，陳師曾創作的《北京風俗圖》就是在“宣南畫社”期間完成的。《北京風俗圖》和普通風俗圖不一樣，里面帶有強烈的政治色彩，有很多政治寓意，比如其中《墻有耳》（圖1），描繪在北洋軍閥政府時期民眾受到監聽和監視，不得自由的社會現實。這既是一幅風俗圖，又可理解為是帶有政治寓意的漫畫。既描繪了當時北京老百姓普通的生活場景，又是對當時政治現實的有力批判。所以他在美術史上的地位是顯而易見的。這套作品有很多名家題跋——如金城（金拱北），后來創立了非常有名的“湖社畫會”，還有葉恭綽、王秋媚，還有其他的名人。既具有文獻價值，又具有藝術價值，對于研究20世紀美術史具有非常重要的意義。

圖1 《北京風俗圖 墻有耳》 紙本水墨設色

（二）西山畫會

“西山畫會”也是非正規的繪畫團體。1916年，陳師曾與湯定之、金拱北、陶寶如雅集于汪東寓齋，汪東是他們的好朋友。當時，他們即興揮毫、吟詩做賦，在這樣的情況下，有人提出這樣的活動是不是應該命個名，后來就叫做“西山畫會”。 “西山畫會”和“宣南畫社”都有共同的特點，都是小范圍朋友圈的藝術活動。他們經常雅集、揮毫，有時候會做小型的展覽，或者吟詩作賦，在近代史上的地位并不突出，但重要的是為后來建立的“湖社畫會”“中國畫法研究會”“ 中國畫學研究會”奠定了基礎。一個是在人才方面奠定了基礎，再者便是在美術創作、繪畫創作活動方面有了可能。可以稱得上是“北京大學畫法研究會”“中國畫學研究會”的先聲。

（三）北京大學畫法研究會

“北京大學畫法研究會”成立之時，陳師曾擔任的角色尤為重要。“北京大學畫法研究會”是中國近代史上第一個研究繪畫藝術的綜合型美術團體，后來又稱“北京大學畫法研究所”。由北大校長蔡元培發起組織并擔任首任會長，其宗旨是“研究畫法，發展美育”，在中國畫研究方面開創了先河。

畫會于1918年2月22日成立之初，陳師曾被聘為校外畫學導師。蔡元培在《北京大學畫法研究會旨趣書》中還談到在畫會醞釀成立時得到了包括陳師曾在內的校外名家的指導。除了陳師曾之外，還有賀履之、湯定之、徐悲鴻等名家。1918年初，陳師曾到北京大學的一次繪畫演講使滿堂聽者嘆服，頃刻之間，報名畫法研究會者有七十多人。

雖然命名為“北京大學畫法研究會”，但不是針對北京大學的，而是針對整個北京地區的。“北京大學畫法研究會”幾乎承擔了類似于今天“美協”“中國畫學會”等機構的功能。它團結了大量的書畫愛好者和畫家。陳師曾在其內擔任中國畫導師并編輯了《繪學雜志》，刊登了大量的陳師曾的美術評論文章和作品。目前所知有跡可查的有以下一些：如《清代山水畫派別》《清代花卉畫之派別》《對普通教授圖畫科意見》與《繪畫源于實用說》四篇專論。到了1921年，他又在《繪學雜志》第二期發表了《文人畫之價值》并附《山水畫》一幅。待11月第三期出版，陳師曾專門為《繪學雜志》封面題字，發表《中國畫是進步的》一文，并附《竹石圖》一幅。在這幾篇文章中，尤以《文人畫的價值》一文影響最大。

說到《文人畫的價值》，我們有必要對整個中國文人畫的脈絡做個梳理。唐代的王維可以稱為中國文人畫的始祖；到了北宋時期，蘇東坡則成為文人畫的重要推手，他不僅對王維的畫做了評點，認為他畫中有詩，詩中有畫，同時又是文人畫的實踐者。他的水墨《竹石圖》，逸筆草草，表現出文人意趣；到了明代后期，以董其昌為代表，提出了中國山水畫的“南北宗論”，在山水畫里面也講到了文人意趣。在董其昌之前的沈周、文徵明、唐寅等都是文人畫的重要實踐者。一直到晚明徐渭、陳淳，清初的八大山人、石濤、弘仁、髡殘等，還有清代中期的鄭板橋、李鱓、李方膺為代表的“揚州八怪”。一直到晚清民國的吳昌碩、陳師曾、姚茫父、陳半丁等，他們都是文人畫的代表。（圖2）

在《文人畫的價值》中，陳師曾將文人畫的理論發展到一個高峰。他提出了一個觀點：“文人畫不在畫中求筆墨技巧，而在畫之外求文人意趣。”這句話后來被很多人誤讀了，認為文人畫是不講技巧的，這完全是對文人畫的誤會。“文人畫”既然是畫，就要有一定的筆墨技巧、造型能力。在一定的筆墨技巧和造型能力之外再追求筆墨意趣、文人意趣，這才稱得上“文人畫”。

圖2 陳師曾《文人畫之價值》書影 1922年

陳師曾是在王維、蘇東坡、董其昌之后的集大成者。有很多人講陳師曾在文人畫的理論方面的建樹和成就已經遠遠超過他在繪畫方面的成就，這樣的評論對他來說并不為過，這是陳師曾在“北京大學畫法研究會”中間最重要的建樹。

（四）中國畫學研究會

“中國畫學研究會”1920年成立于北京。“中國畫學研究會”以中國畫為研究中心，宗旨是“精研古法，博采新知”。它是“湖社畫會”的前身，首任會長為金城。陳師曾與蕭謙中、陳半丁、賀履之、徐燕蓀、徐宗浩、吳鏡汀等人為發起人，并與陳漢第、賀履之、徐宗浩、蕭謙中、俞明、金城等作為早期的評議員參與工作。（圖3）

圖3 1920年，中國畫學研究會董事會攝于中央公園。

20世紀初的大環境和美術思潮導致他們成立了“中國畫學研究會”，而且專門提出“精研古法，博采新知”。那時的中國畫壇彌漫著兩種潮流：一種是以復古，弘揚中國傳統畫學為基礎的畫家，比如北方的陳師曾、金城、陳半丁，南方的趙浩公、盧子樞等；另一批人則講究全盤西化。他們認為整個中國畫已經走向了窮途末路，甚至連毛筆、宣紙都是落后的，言必稱西洋。當時的魯迅還專門寫文章批評這種全盤西化論。在南方地區，還出現了“嶺南畫派”，與“國畫研究會”分庭抗禮。“嶺南畫派”提出了“中西合璧”——利用東洋繪畫和西洋繪畫的技法對中國畫進行改良。當然，這種中國畫的改良用今天的眼光來看并沒有對錯之別。

陳師曾并不是保守的人，他曾經留學日本，在日本學過博物學，而且他也畫過油畫、水彩畫，他對西方繪畫是了解的。可能正是這種了解，讓他認為傳統的東西更適合中國繪畫的發展。于是，他和金城、賀履之、陳半丁共同發起成立了這個畫會，在矯枉過正的情況下，希望能夠重新揀起中國畫學的傳統，弘揚國粹。

20世紀20年代的北京地區沒有一個像樣的展覽場所，也沒有一個美術館，所以當時的中央公園（現在的中山公園）就成為重要的美術展覽場地。陳師曾的《讀畫圖》，里面的場景就是中央公園文人雅集賞畫。陳師曾在這幅畫里開創了先例，中國傳統人物畫里面一般都畫古裝人物，他卻把“時裝”引入了中國繪畫，在其畫面里表現了穿貂皮大衣、西裝革履的人，呈現了當時最為潮流的服裝。（圖4）

除了以上四個畫會外，陳師曾還和其他畫會有一些交集。比如“中華美術協會”，里面有很多從事西洋畫創作的人。從中可以看出，陳師曾是兼收并蓄，中西結合的。根本不像其他崇尚全盤西化的人所攻擊的一樣，說他們這批人保守落后。這從他的社會交往、藝術創作和理論可以看出來：他在《繪學雜志》上發表了兩篇文章，分別是《對普通教授圖畫科意見》與《繪畫源于實用說》。文章里面講到了關于西方繪畫中的透視哲理，還有明暗對比技法的東西，他是對西方繪畫有所了解，在研究西方繪畫的基礎上后來提出了中國畫是進步的。（圖5）

圖4 陳師曾 《讀畫圖》 紙本水墨設色 87.7cm×46.6cm故宮博物院藏

二、陳師曾與魯迅的美術因緣

陳師曾的“朋友圈”。和陳師曾交往的人中，有三個人是非常重要的，他們是魯迅、齊白石和姚茫父。

圖5 陳師曾（左二）與中華美術協會同人留影

陳師曾和魯迅有很多相似之處。他們是早年南京、日本就讀時的同學，有同窗之誼。他們還有著共同的美術愛好。魯迅雖然是文學家，但對美術一直非常偏愛，有人專門出過一本《魯迅美術年譜》，記錄了魯迅對于中國繪畫、碑帖、拓片的研究心得和事例。在魯迅博物館還收藏了很多魯迅鑒藏過的書畫碑拓，里面不少作品都留下了他和陳師曾相互往來的痕跡。

魯迅是文學家，在他的日記、文章里面多次提到陳師曾，正是因為如此才使得陳師曾后來名聲大噪。如果沒有魯迅，恐怕我們所知道的陳師曾名氣遠沒有現在這么大。20年代，陳師曾和姚茫父成為北京畫壇的領袖人物。成就陳師曾，除了姚茫父的重要作用外，魯迅起到了推手的作用。魯迅在當時的影響力非常大，他的任何一篇文章提到誰，無論是正面還是反面的，對方都會迅速出名，更何況是以朋友形象出現的陳師曾。

在魯迅的日記里面提到了大量的他和陳師曾交往的點點滴滴。比如在1909年3月，魯迅、周作人合譯之《域外小說集》請陳師曾題書名，這也算是對陳師曾的褒揚。這種影響是相互的，魯迅出了書讓陳師曾題書名，陳師曾題了書名，因為陳師曾的名氣也很大，也促進了書的傳播和受眾的喜愛……

這些看似繁瑣的記載，真實地反映了不同領域的兩個“巨人”間相通的藝術情感。他們在藝術方面的交流互為促進、互為補充，一方面促進魯迅在美術圈的影響，以及魯迅在書畫鑒藏、碑帖鑒藏方面藝術欣賞的能力大幅度提升；另外一方面也讓陳師曾在美術界的名聲鵲起。他們二者之間的交往是水乳交融，互為促進的。

三、齊白石“衰年變法”的引路人

陳師曾與齊白石。陳師曾在齊白石藝術生涯中的作用遠比齊白石在陳師曾藝術生涯中的作用要大得多，這是毫無疑問的。我們講到陳師曾和齊白石的時候題目就變了，不再寫他們之間的二者的交游，直接變為齊白石“衰年變法”的引路人，這是非對等的關系，陳師曾是一個伯樂。

從廣東省博物館收藏的一件陳師曾扇面繪畫中可以看出，扇面的受畫人是齊白石。該畫乃陳師曾為齊白石所作畫像，這是近代美術史上一件重要的藝術佳構。畫面題字為“屋角紅梅樹，花前白石生，姜白石句，為齊白石寫照，衡恪”，這張畫是紙本設色，透過這件作品我們可以看到他們最初的交游。（圖6）

齊白石最初是湘潭木匠，后來從事肖像畫的創作。他所畫的肖像畫并不是傳統意義上的文人肖像，很多是碳墨寫真像。齊白石長時間給別人畫肖像畫。為什么他會給別人畫肖像畫呢？因為畫肖像畫來錢比較快，如果他畫花鳥草蟲，畫其他的文人畫要專門找人去賣，賣了才能換成錢。畫肖像畫不一樣，你只要擺攤，每天都會有人找你來畫像。如果沒有后來的動亂，齊白石恐怕就是當地的肖像畫小名家，也就是我們的知道“齊木匠”。

后來齊白石的命運發生了重要的轉折。大概在1916年，齊白石為了躲避鄉亂去了北京，住在北京法源寺。當時的他沒有社會關系，畫的畫也不太討北京人喜歡，只好擺地攤賣畫和印章。

有一天，陳師曾去法源寺逛的時候看到了齊白石，發現他刻的印章非常不錯，大為激賞，專門去齊白石所住地方拜訪，晤談之下，竟成莫逆之交。齊白石稱贊陳師曾“能畫大寫意花卉，筆致矯健，氣魄雄偉，在京里很負盛名。”當時陳師曾的年齡要比齊白石小得多，陳師曾四十出頭，而齊白石已經快六十歲了，陳師曾卻是當時的畫壇盟主。

陳師曾勸齊白石要大膽變法。當時的齊白石并不知道中國主流畫壇都在畫什么。他一直喜歡畫八大山人、石濤比較冷逸的一路，而八大山人這一類的作品在北京是吃不開的。北京人比較喜歡喜慶的，雅俗共賞的。所以陳師曾勸齊白石大膽變革，走出一條自己的路來，并贈其詩“畫吾自畫自合古，何必低首求同群”，叫他不要去迎合大眾，一定要畫自己想畫的東西。陳師曾的點撥，在齊白石晚年的藝術生涯中有著極為重要的意義。

圖6 陳師曾 《為齊白石寫照》 扇面 紙本水墨設色 17.8cm×51cm 廣東省博物館藏

齊白石曾取出一幅自己的《借山圖》卷來請陳師曾鑒賞，陳師曾欣然賦詩一首“曩于刻印知齊君，今復見畫如篆文。束紙叢蠶寫行腳，腳底山川生亂云。齊君印工而畫拙，皆有妙處難區分。但恐世人不識畫，能似不能非所聞。正如論書喜姿媚，無怪退之譏右軍。畫吾自畫自合古，何必低首求同群？”這首詩里面專門勸告齊白石要趕緊變法，不要迎合受眾的喜好，畫一些符合自己內心世界、筆墨情趣的東西。

齊白石有一件《梅花圖》，上面有陳師曾的題跋：“齊翁嗜畫與詩同，信筆誰知造化功。別有酸寒殊可味，不因蟠屈始為工”，對齊白石的畫非常的推崇，后面還有一句詩“心逃塵境如方外，里里清香在客中。酒后嘗為盡情語，何須趨步尹和翁”。從他的詩可以看出，陳師曾苦口婆心，希望齊白石能畫自己想畫的東西，不要人云亦云。

1920年，年已58歲的齊白石在談起在他的藝術生涯中有著關鍵性意義的會見時仍然滿懷感激地說：“那時學的是八大山人冷逸的一路，不為北京人所喜愛，除了陳師曾以外，懂得我畫的人，簡直是絕無僅有。”他的畫幾乎賣不出去，只能賣出去少量的印章。（圖7）

圖7 齊白石《花鳥畫冊之小鳥》 紙本水墨墨筆日本京都國立博物館藏

陳師曾提倡創新，勸白石自出新意，變通畫法，于是創出“紅花墨葉”一派。齊白石作于1920年的《花果畫冊》，有題記數則，其一曰：“余畫梅學楊補之，由尹伯和處借雙鉤本也。友人師曾以為工真勞人，勸其改變。”之前齊白石畫的梅花都是畫的工細的，陳師曾就勸他說畫這種畫是吃力不討好，就像現在很多畫家特別注重制作性、裝飾性，其實這種畫是事倍功半，在將來的歷史上是留不下來的。（圖8）

圖8 齊白石《花鳥》 紙本水墨設色日本京都國立歷史博物館藏

陳師曾一方面勸齊白石變法，另外一方面他也在積極在北京為齊白石尋求市場，所以，陳師曾可以稱為齊白石的貴人，對他給予無私地幫助和推廣。當時日本有兩個畫家，分別是荒木十畝和渡邊晨畝，邀請陳師曾和金城赴日本參加東京府廳工藝館的“中日聯合繪畫展覽會”，陳師曾把他“朋友圈”的畫都帶了過去。陳師曾到日本鬻畫，引起很大的轟動，所帶去的齊白石作品全部銷售一空，而陳師曾、吳昌碩、金拱北的畫卻剩下很多。齊白石的畫不僅搶購一空，而且價格比他在國內的價格要高出很多。日本人把齊白石的繪畫和生平拍成了電影。法國人在東京專門選了陳師曾與齊白石兩人的畫參加巴黎藝術展覽會。

去日本展覽后，墻內開花墻外香，國內認識齊白石的人一下就多起來，他在北京的賣畫生涯就好起來。在齊白石的很多詩里面多次提到了這件事情，在他的《白石詩草·賣畫得善價復慚然紀事》詩，自注曰：“陳師曾壬戌春往日本，代余賣杏花等畫，每幅百金，二尺紙之山水得二百五十金。”這跟當時國內的價格比起來簡直是天價。有人專門做過比較研究，這個價格相當于國內價格的十倍以上。

后來齊白石在《題陳師曾畫》，多次提到兩個人的友誼“君我兩個人，結交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛貴。牛鬼與蛇神，常從胸底會。君無我不進，我無君則退”，“我無君則退”這句比較好理解，而前面的“君無我不進”一句說的是陳師曾雖然是詩、書、畫、篆刻都擅長，但是篆刻一直是他的短板，所以他當時看中齊白石也是最先看中齊白石的篆刻，他請教齊白石篆刻，后來陳師曾在篆刻方面取得的成就大多來自于齊白石的影響。陳師曾在刀法、謀篇布局方面受到齊白石的指點；齊白石的刻印也受到陳師曾的影響。陳師曾鼓勵齊白石以漢磚刀法入印，不必模仿《飛鴻堂印譜》《小石山房印譜》等。從中可以體現出他們互為促進的關系。

1917年期間，陳師曾為楊昭雋刻朱文方印“抱景特立”，邊款“陳師曾作于槐堂，時丁巳暮秋。”有齊白石款“此崔骃《達旨》語，潛弟蓋能實行其事者”。這個潛弟是指為楊昭雋。“師曾為之制印，殊得其所矣。白石老人志。”這是在《榮寶齋藏三家印選》里面。說明他們兩個人之間的印章互相題跋、互相標榜、互相推崇，起到互為促進，你中有我，我中有你的藝術境界。（圖9）

齊白石晚期的篆刻里面出現了很古雅的風格，這跟陳師曾有很大的關系。同時，在陳師曾的書法篆刻里面也出現過很多“大寫意”，這種粗獷的風格，也是受齊白石的熏染。

通過齊白石、陳師曾的詩文、書畫及時人記述，論及陳師曾在齊白石的晚年變法中的重要作用、陳師曾在齊白石畫藝的推廣方面所起的作用，以及二人在篆刻方面的互相切磋，揭示了在近代美術史上一段饒有興趣的話題，并借此透析了二人交游在近代美術史上的意義。

四、陳師曾與姚華同為北京畫壇領袖

陳師曾和姚茫父（姚華）。當時的北京畫壇是中國的主流畫壇，陳師曾和姚華被稱為北京畫壇的盟主，姚華的名氣比陳師曾的名氣還要大一些，學者萬青屴在一本書里講到當時的姚華被稱為“廣大教主”。《中華民國美術史》中也有一個章節講到“廣大教主”姚華和“畫壇領袖”陳師曾。可見陳師曾和姚華在全國的影響力是其他人無可替代的。

陳師曾在北京度過的最后十年是其藝術生命的黃金時期。時間雖短，但在北京畫壇的領袖地位卻已經確立。當時，國立北京高等師范學校、北京美術學校、北京國立北京美術專門學校等幾乎北京所有的美術類學校都曾爭相聘請陳師曾去做教授。同時他又是中國重要書畫社團的發起人和參與者，當時有論者稱陳師曾為“一代天驕”。在北京畫壇，他與姚華并稱“姚陳”。從這個并稱可以看出，當時姚華的地位略高于陳師曾。但是后來因為種種原因，姚華反而銷聲匿跡了。

圖9 陳師曾篆刻“無欲為歡”

姚華的作品留傳下來的非常多，藝術水準也很高。2009年，我去日本京都國立博物館的時候發現日本收藏家須磨的眼光非常獨到，他最崇尚北京畫壇的三個人就是齊白石、姚華和陳師曾。所以，在京都國立博物館里面也收藏了大量的經他鑒藏過的姚華作品。

“姚陳”之間的交往開始于陳師曾1913年初抵京時。那年姚華作了一首《師曾繼室汪夫人墨梅花遺墨何秋江為婦乞詩》，在詩里面他專門講到“師曾舊題一詞，下擫春綺、師曾二印，是夫婦合璧也。秋江姓何，名墨，丹徒人，婦為汪夫人姪，均能畫”。此后的1915年，姚華任中華大學國文講席、政事堂禮制館編纂，得以與陳師曾合作，研討繪畫。同年，陳師曾為姚華40歲生日寫山水扇面，在扇面上他題了一首詩“四十浮沉我似君，不如意事日相聞。何如此老山中住，步出柴門閑看云。”足可見其對姚華是極為推崇的。

姚華的一幅山水畫《尚秋圖》，收藏在日本京都國立博物館，上面有陳師曾的題跋，不僅是姚華在陳師曾的畫上點贊，同時陳師曾也在姚華的畫上點贊，他們是互為好友，互為推舉，這種交往關系在那個時代并不多見，因為在當時的北京畫壇，藝術圈里面山頭非常多。然而，陳師曾、姚華和齊白石是一個共同圈子里面的。（圖10）

五、結語

陳師曾所處的時代，正是新舊交替、藝術多元變革的時期。陳師曾與魯迅、齊白石、姚華的交游以及他參與美術社團等活動，是其藝術生涯中重要的一環，也是其寓居京城后藝術最為輝煌的時期。我們透過他的交游與藝術活動，可以看到一個多角度、新視野下的藝術家形象，同時也能看到20世紀上半葉美術變革與藝術發展的縮影。

圖10 姚華《尚秋圖》 紙本水墨設色 日本京都國立博物館藏

作為20世紀早期在藝術創作和美術理論方面都卓有建樹的陳師曾，他和他的時代實質上便是這一時期美術史的一個象征，也是轉型期無數傳統書畫家藝術探索的成功典范。只要讀透了陳師曾和他的時代，認識晚清民國時期美術嬗變與演進的歷程也就容易得多了。

中國美術館舉辦的“中國畫走向現代的先行者——陳師曾誕辰140周年特展”，可以說是歷史上陳師曾作品最大規模的一次展出，這些難得一聚的作品為我們深入認識與解構陳師曾和他的時代提供了便利。（圖11）

圖11 陳師曾（左二）與北京文化界人士合影

（作者單位：中國國家博物館）

（本文根據作者于2016年11月26日在中國美術館舉行的“陳師曾和他的時代”的講座速記稿整理而成，經作者審閱并配圖。）