咫尺之間花草精神
——陳半丁《花卉冊(cè)》簡(jiǎn)析

2017-09-07 12:23:43中國(guó)美術(shù)館收藏部

中國(guó)美術(shù)館 2017年1期

中國(guó)美術(shù)館收藏部

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在中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)裝裱形式中，除了立軸、手卷之外，還有冊(cè)頁(yè)、扇面等輕巧別致的裝裱樣式。冊(cè)頁(yè)，這種受書(shū)籍裝幀形式影響而生的裝裱樣式，所承載的作品受畫(huà)幅所限，往往以精巧見(jiàn)長(zhǎng)。如何在咫尺之間傳達(dá)自己的藝術(shù)語(yǔ)言，使觀者窺一斑而知全豹，這是對(duì)創(chuàng)作者的考驗(yàn)。在此類(lèi)小幅作品中，不乏精妙靈動(dòng)之作。中國(guó)美術(shù)館館藏陳半丁《花卉冊(cè)》就是這樣的作品。

陳半丁《花卉冊(cè)》共12開(kāi)，雖題名為“花卉”，但其中所繪并非只有花卉類(lèi)圖像，還有如白菜、佛手、葫蘆這樣的蔬果植物。其第一開(kāi)為“秋海棠”，第二開(kāi)為“白蓮”，第三開(kāi)為“牡丹”，第四開(kāi)為“女真”，第五開(kāi)為“芙蓉”，第六開(kāi)為“佛手月季”，第七開(kāi)為“葫蘆”，第八開(kāi)為“紫藤”，第九開(kāi)為“野菊”，第十開(kāi)為“白菜”，第十一開(kāi)為“天竹”，第十二開(kāi)為“蠟梅”。

陳半丁作花卉，常以折枝花入畫(huà)。“折枝”是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的重要表現(xiàn)形式之一，畫(huà)家畫(huà)花卉不取全株而只采其中一枝或若干小枝，筆墨雋永，構(gòu)圖別致。此類(lèi)作品在宋代達(dá)到最高峰，其雅雋秀麗的審美品味為后人追摹至今。陳半丁所繪小幅花卉之作，多效此法。《花卉冊(cè)》中“芙蓉”一開(kāi)以低垂花姿取景，用沒(méi)骨畫(huà)法畫(huà)芙蓉花，間雜花葉，觀之仿佛可感受到沉甸甸的分量與枝頭顫動(dòng)的動(dòng)勢(shì)。畫(huà)幅右側(cè)有行書(shū)款：“晚涼思飲兩三杯，招得江頭酒客來(lái)。莫怕秋無(wú)伴醉物，水蓮花盡木蓮開(kāi)。白居易詩(shī)。陳年。”文中所提“木蓮”又叫木芙蓉，即作品主題的芙蓉花。文字的書(shū)寫(xiě)位置與花卉遙相呼應(yīng)，作為畫(huà)面不可分割的一部分，其不僅在構(gòu)圖上起到了平衡作用，更為作品注入了文人性。“秋海棠”“佛手月季”“野菊”“女真”等開(kāi)均與之類(lèi)似，作品輕巧可愛(ài)，仿佛信手拈來(lái)，體現(xiàn)出藝術(shù)家輕松愉快的創(chuàng)作體驗(yàn)。

隨心隨性之作最能顯現(xiàn)藝術(shù)家的藝術(shù)語(yǔ)言。在此套冊(cè)頁(yè)中，可以清晰地看到陳半丁在用筆與用墨之處，對(duì)以吳昌碩為代表的“海派”藝術(shù)風(fēng)格的繼承。如“白蓮”一開(kāi)，陳半丁將主要筆墨用于荷葉的鋪陳，以厚樸之貌著力表現(xiàn)的荷葉占據(jù)了畫(huà)面最主要的空間，彰顯出畫(huà)家傳統(tǒng)筆墨功底，同時(shí)也體現(xiàn)出他對(duì)蒼勁渾厚的筆墨韻味的著意追求。與之相應(yīng)的是以書(shū)寫(xiě)性筆法勾勒的白蓮和蒲草，種種皆是對(duì)“海派”風(fēng)格的呼應(yīng)。不過(guò)，對(duì)比館藏吳昌碩《書(shū)畫(huà)合璧冊(cè)十二開(kāi)之四》中的“荷花”，陳半丁的筆墨尚未完全到達(dá)純粹的意象表達(dá)而依然保留著物象的基本造型，因而其畫(huà)僅為“小寫(xiě)意”花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格，通常此類(lèi)風(fēng)格更能為雅俗所共賞。再如“牡丹”一頁(yè)，畫(huà)面內(nèi)容豐富熱烈，山石之后兩枝牡丹搖曳生姿，以一正一背之態(tài)相映成趣。牡丹筆簡(jiǎn)形具，葉片隨彩勾形，山石墨氣十足，間以墨點(diǎn)勾連，畫(huà)面整體，筆法淋漓盡致，設(shè)色濃艷如生，枝杈間、石面上適當(dāng)?shù)牧舭资拐髌访芏蝗裢暌庾恪Ｗ髌放c其款題“貴而壽”相應(yīng)，是大眾最喜聞樂(lè)見(jiàn)的繪畫(huà)圖示。此外，“葫蘆”“紫藤”也可體現(xiàn)出他對(duì)趙之謙以來(lái)“以書(shū)入畫(huà)”創(chuàng)作方式的選取與把握。

與這些作品相比，“白菜”一開(kāi)顯得尤為突兀。畫(huà)幅之中描繪了兩顆白菜，一棵短粗，一棵高細(xì)。粗者葉片散開(kāi)，形態(tài)張揚(yáng)，用墨較重以凸顯其位置居前；細(xì)者菜身緊裹，高出畫(huà)面之外，用墨較淺以表示其居于后。除了構(gòu)圖有別于折枝作品之外，該幅更為注重筆法和墨氣的結(jié)合與表達(dá)，以中鋒筆法寫(xiě)白菜筋脈，以潑墨法畫(huà)白菜葉片，濃淡變換間盡顯酣暢墨韻。畫(huà)面有兩跋，右側(cè)為所錄李東陽(yáng)詩(shī)，左上方則寫(xiě)“隨意寫(xiě)之極似苦瓜潑墨，藹兄以為何如，年”，告知我們此作特別的藝術(shù)淵源——石濤（苦瓜和尚）。這一開(kāi)也成為陳半丁在山水創(chuàng)作之外，于花卉創(chuàng)作中追摹石濤藝術(shù)的代表之一。此外，畫(huà)跋中所題“藹兄以為何如”，這種詢(xún)問(wèn)式表達(dá)顯示這套作品的受畫(huà)人與陳半丁在藝術(shù)上有著共同的好尚，他們同樣傾心于石濤的繪畫(huà)造詣。

在“蠟梅”一開(kāi)中，陳半丁更為清楚地記錄了作品的產(chǎn)生：“丙寅年夏六月燔士宗兄屬寫(xiě)正之。弟陳年。”其友名曰“燔士宗”，年長(zhǎng)于陳半丁，此套為其所做的冊(cè)頁(yè)繪制于丙寅年，即1926年的農(nóng)歷6月。“體薰山麝臍，色染薔薇露，披拂不滿襟，時(shí)有暗香度。”黃庭堅(jiān)詩(shī)文與畫(huà)面悅目的蠟梅形象相呼應(yīng)，后者作為詩(shī)意傳達(dá)的載體，將繪畫(huà)作品之“色”與詩(shī)歌之“韻”有機(jī)結(jié)合起來(lái)，觀之不僅使人大飽眼福，更猶入芬芳之境，獲得了綜合的審美體驗(yàn)，由此顯現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)欣賞方式。

“天嘉昌明，萬(wàn)物感寧”這句來(lái)自“天竹”冊(cè)的題款，以四言古體格律表達(dá)了世間萬(wàn)物在安定的社會(huì)環(huán)境中才能更好地化育成長(zhǎng)。對(duì)應(yīng)的畫(huà)面一派生機(jī)盎然，幾枝天竹果紅葉茂，畫(huà)家以肆意性的筆墨盡情圖繪物象，葉片與枝杈看似不拘于條理，實(shí)則顯示出自然生機(jī)與田野情趣，作品于平淡天真間別有一番韻味。天地感而萬(wàn)物化生，這咫尺之作同樣可以用悠然的小景、微小的物象傳遞出人事萬(wàn)物的生命與精神。

王維的《山水論》、郭熙的《林泉高致》都曾闡述過(guò)繪畫(huà)創(chuàng)作與四時(shí)節(jié)氣的親密關(guān)系，細(xì)致描繪自然界的四時(shí)朝暮，以至于“看此畫(huà)令人起此心，如將真即此處，此畫(huà)之意外妙也”（《林泉高致》）。這套陳半丁的花卉冊(cè)可以產(chǎn)生同樣的觀感。春日的紫藤、夏日的荷花、秋日的芙蓉、冬日的蠟梅，花卉之靈性與藝術(shù)家之性情相互生發(fā)，收獲了如此一冊(cè)滿懷天真之作。