張 融 ,夏弘睿
(1.2.馬鞍山師范高等專科學校 藝術設計系, 安徽 馬鞍山 243031)
傳統印染在現代設計中的傳承與創新
張 融1,夏弘睿2
(1.2.馬鞍山師范高等專科學校 藝術設計系, 安徽 馬鞍山 243031)
印染藝術是一項歷史悠久的民間印染工藝,它以豐富的色彩圖案和特殊的褶皺肌理表現獨特的藝術魅力,至今仍受到人們的青睞。該文通過對傳統印染圖案的打亂、重組,力求展示古老藝術在現代設計中的傳承與創新。在產品的研發過程中,結合了當下流行的工藝手法,希望能夠為印染藝術的保護與發展開辟新的途徑,完成其傳統與現代的對接和現代化轉型。
印染藝術,現代設計,傳承,創新
手工印染藝術歷史悠久,遍及世界各個民族和不同地區,它是古代各民族人民審美與創造的具象表達,是織物最古老的裝飾手段,并賦予了織物形與色的獨特表現。對傳統手工印染技術的研究,有利于傳統文化的保護與開發,有利于深入探究傳統工藝的制作,并對印染產品現代化發展與傳承有著深遠的影響。
1.1歷史溯源
手工印染是一門歷史悠久的工藝美術種類,是中國民間特有的古老染色工藝,有著悠久的歷史,中國古代人們稱其為“染纈”。《韻會》中有云,“纈,系也,謂系繒染成文也。” 它是通過紗、線、繩等工具對織物進行扎、縫、系、夾等處理后,再進行染色。染纈藝術中最具有代表性的是絞纈、夾纈和蠟纈,又稱扎染、夾染和蠟染。這種傳統手工印染藝術起源于中國的黃河流域,早在周代以前就具備,周代宮廷手工作坊中還設有專門的官吏“染人”和“掌染草”,從事植物的染色工作。春秋戰國時期發明的凸版印花技術,將純色織物與印花圖案進行一次完美結合。唐宋時期,手工印染藝術趨于成熟,夾染、蠟染、扎染、拓印、堿印等染色手法成為當時婦女服裝流行的主要印染工藝形式。
歷經千年流傳,在染料使用、染色工藝以及主題紋樣、藝術形式、風格等出現了新的面貌后,現今在南通、貴州等地區仍保留其傳統工藝手法。
1.2流行形式
中國傳統服飾的流行有兩種形式,一種是上行下效,一種是逆向傳播。所謂上行下效的流行,是民間服飾受封建禮儀制度、上層社會華美服飾或帝王審美觀念影響,而由上向下的傳播。逆向傳播,是指由下往上的傳播,民間服飾的實用性功能或新潮美觀的造型吸引了上層人士的關注[1]。
手工印染的流行便是這兩種上下流通形式最好的詮釋。手工印染服飾最初多用于民間百姓服飾圖案,秦漢時期的民眾受宮廷華美服飾的影響,宮廷服飾齊艷華美、精致明媚、富麗堂皇,而平民不可能穿得起,只能采用一些替代品,改變顏色和樣式,形成民間百姓可用的、新的服飾形式。唐朝時期,民間的手工印染技藝趨于成熟,逐漸受到上層婦女的青睞,逐漸傳播到宮廷里,便有了詩人白居易“成都新夾纈,梁漢醉胭脂”的詩句。如今日本傳統和服的印染工藝,還能依稀看出唐朝時期手工印染在當時日本的風靡程度。
1.3手工印染藝術制作工藝
手工印染藝術的魅力在于其變化莫測的暈染效果和不同工藝手法在面料上形成的圖案肌理。其工藝表現形式主要為扎染、蠟染、夾染三種。
1.3.1扎染
最常見、也是運用最為廣泛的表現形式之一為扎染。扎染,也稱絞纈、扎纈,《資治通鑒備注》里有詳細的解釋:“撮揉以線結之,而后染色,既染,則解其結,凡結處皆原色,與則入染矣,其色斑斕。”其工藝手法是用線捆綁織物,然后進行染色,待染色完成后,解開織物,織物上用線捆綁處則是面料原本的顏色,多種捆扎手法與多色染織結合,故而形成色彩斑斕的圖案[2]。織物被扎得越緊,織物表面越容易形成深淺不均、層次豐富的色暈和褶皺肌理,并且防染效果也越好(如圖1、圖2、圖3)。在歷史發展的潮流中,由于捆扎手法與織物形成花紋的不同,便有了魚子纈、瑪瑙纈、鹿胎纈等。

圖1 多色扎染一 圖2 多色扎染二圖3 系結手法扎染
1.3.2蠟染
蠟染是少數民族民間較為常用的一種印染工藝,也是我國古代著名“四纈”(蠟纈、絞纈、夾纈、灰纈)印花技藝之一。這一傳統技藝,從戰國秦漢至今,在世界上都享有盛譽。所謂蠟染,是以蠟為防染劑,用蠟刀在布面上作畫,將蠟停留在布面,待染色完成后,去除蠟,圖案便能顯現出來。宋朝周去非的《嶺外代答》中描述:“瑤人以染藍布為斑,其紋極細,其法以木板兩片鏤成細花,用以夾布,而溶蠟灌于鏤中,而后釋板取布投諸藍中,布既變藍,則煮布取其蠟,故能成極細斑紋,燦爛可觀。”蠟染與扎染不同,蠟染能作比較細的線條和比較精致的圖案紋樣。

圖4 蠟染制作過程 圖5 蠟染作品
(圖4、圖5均出自百度圖片)
1.3.3夾染
夾染,古稱“夾纈”,是發展于隋朝時期的印染工藝。這是一種鏤空木板雙面印花工藝技術,將織物放于對稱鏤空花板中固定、壓緊,再將夾緊織物的花板浸入染缸,歷經多次反復浸泡染色,花板取下,圖案便呈現在織物之上。五代時期的馬縞在《中華古今注》記載:“隋大業中,煬帝制五彩夾纈花羅裙以賜宮人及百僚母妻。”由此可見,當時宮廷內夾染織物的時尚盛行程度非同一般。

圖6 夾染花板制作 圖7 夾染織物
(圖6、圖7均出自百度圖片)
隨著工業革命的興起,批量生產的工業產品較手工產品來說,不僅物美價廉,且供需量大,這一現狀促使國內人民的購買力轉變、生活方式和審美形式均受到工業文明的猛烈沖擊,一時間,許多傳統的手工藝術面臨著難以為繼的艱難處境,歷時千年的染纈工藝也瀕臨消亡。
2.1生活方式改變
科技發展加速工廠機械化生產對古老手工文化的沖擊。傳統手工匠人的生存空間越來越小,工業革命興起新浪潮。工廠批量化生產的產品既滿足了人們的生活需求,又物美價廉,較純手工產品來說,性價比較高。因此,人們的生活觀念也由原來的“新三年舊三年,縫縫補補又三年”轉變為拋棄型。由原來純手工產品衍生出來的行業如民間染坊、裁縫店也逐漸失去了賴以生存的空間[3]。
2.2外來產品沖擊
隨著中國加入WTO,中國產品走出國門的同時,越來越多的國際產品進入國民眼球。外來產品與眾不同的設計和高標準下的產品質量,再加上國民的獵奇心理,外來商品占據了不小的市場份額。
2.3審美形式變化
中式傳統審美格局講究對稱,產品的材質運用如絲麻棉等,制作工藝沿用傳統手法如刺繡、印染、鑲滾等,并且在產品圖案的選擇上多采用中國傳統繪畫形式。而外來產品的制作工藝、審美形式和材質的運用都與中式產品不同,就服裝產品而言,外來服裝面料多采用毛織物或合成纖維面料;服裝經立體裁剪制作而成,修身合體;圖案語言講究簡潔、明快。而中式傳統服裝相對外來服裝而言,未能緊跟時尚潮流,導致人們對外來產品趨之若鶩,視外來商品為時尚的代名詞。這些與中國傳統服裝不同的產品語言漸漸融入并改變國民的審美和生活方式。
魯迅先生在《且介亭雜文集》中說:“只有民族的,才是世界的。” 設計產品亦然。中國的產品語言如若少了歷史的積淀和對傳統文化的傳承,設計產品便只是商品,缺少設計產品文化的獨特性。
當下,隨著人們物質生活和文化生活水平的不斷提高,服飾時裝化的步步升溫,國際時裝周上,YSL、DIOR等品牌時裝上漸漸出現刺繡、流蘇、絲綢等中式元素時,人們漸漸將時尚的目光轉向國內的傳統藝術手工藝上,絞纈藝術也開始倍受國內外消費者的追求和青睞。對中國傳統手工作品的關注,使得瀕臨消亡的手工藝漸漸起死回生。
3.1圖案紋樣的形式變化
圖案紋樣排列形式為單獨紋樣、二方連續、四方連續。在傳統染織圖案紋樣中多以具象圖形組成對稱單獨紋樣或團形重復紋樣,圖案制作復雜且主題單一。圖案紋樣語言必須打破傳統紋樣的組合排列,結合市場需求并吸納傳統染織經典圖案,設計出新的圖形紋樣和圖案排列形式。
如下列三款抱枕設計,均尊重傳統染織的工藝要求,又結合市場,選擇低調樸實的藍色為主色調,如圖8的蠟染抱枕結合部分空白設計手法,讓作品傳承古老蠟染工藝的同時,還傳遞時尚創新氣息。圖9扎染抱枕設計以拼接手法為主,借助當下時尚運動品牌三葉草為設計靈感,結合藍染,配色素雅,讓傳統手工扎染隨著新思路、新設計,在當下現實生活中賦予其新的生命力。圖10的夾染抱枕設計則是將上述兩種手法結合,選取部分傳統圖案為主圖,深藍和淺藍色面料為輔,既突出主體,又與傳統相呼應,具有很強的審美價值和商業價值。

圖8蠟染抱枕設計 圖9扎染抱枕設計 圖10 夾染抱枕設計
(圖8出自百度圖片;圖9賈珍作品設計;圖9出自南通藍印花博物館)
3.2手工印染與其他表現形式結合
手工印染雖有著低成本、小批量、個性化的特色,迎合了現代人們崇尚自然的審美情趣,但在當今市場經濟背景下,印染產品在色彩表達和產品設計層次表現上過于單一,與現代縫紉工藝結合不失為豐富染織和紡織品設計語言的重要手法。
3.2.1絎縫
絎縫工藝是將外層紡織物與內芯以并排直線或裝飾圖案式線跡縫合,線跡不僅增加美感,還兼具很強的實用性。日籍拼布大師中島凱西常年致力于印染面料的拼布絎縫工藝,其作品兼具實用與美觀功能,還迎合現代人們崇尚傳統自然文化的審美情趣。
3.2.2拼接
拼接工藝是將兩塊面料縫合在一起。圖9、圖10均用到拼接工藝,使產品視覺和觸覺層次豐富。
3.2.3刺繡
刺繡工藝是中國民間傳統手工藝之一,是用針將絲線或其他纖維、紗線以某種圖案和色彩在面料上穿刺,以繡跡構成花紋的裝飾手法。它是用針和線把人的設計和制作添加在任何存在的織物上的一種藝術。刺繡針法多樣,也造就產品呈現出不同的視覺感受。如立體繡、珠片繡等。

圖11 中島凱西作品 圖12 染織刺繡服裝設計
(圖11、圖12均出自百度圖片)
3.3藝術表達形式轉變
傳統手工印染誕生于民間,印染紡織品的產品形式表達多為勞動人民衣物、床單、桌布等,且圖案造型過于陳舊,不能滿足當下國民的審美需求。目前,在云南、貴州、南通等地染織紡織品被制成玩偶或旅游紀念品銷售,但在產品品質和設計審美上不能滿足當下市場高標準的藝術追求。因此藝術表達形式需要轉變,讓傳承千年的印染工藝藝術得以發展和延伸[4]。
3.3.1產品類別多樣化
挖掘和發揮印染藝術在產品上的語言表達,其獨特的材質、肌理、色彩和靈活、柔軟的易塑性及視覺、觸覺美感,使其應用方式不僅僅在服飾產品、家居紡織品和旅游紀念品上,還可以延伸至室內設計、陳列設計、產品設計等領域。
以包的產品設計為例,市場上多為老舊拎包設計,圖案配色方面陳舊,整體設計缺乏時尚感,與市場脫節。如能結合當下市場流行款式的手袋、餃子包、文件包等造型和時尚簡約的配色,在豐富包的類別、與市場聯系緊密的同時,還具有很高的藝術附加值。

圖13蠟染手袋設計 圖14 扎染手袋設計
(圖13、圖14均出自百度圖片)
3.3.2產品面料多樣化
傳統手工印染面料主要為棉、麻、絲綢等天然植物纖維。如今市場上的面料品種繁雜,化學纖維大量運用。應結合市場,開發天然動物纖維、人造纖維、合成纖維和無機纖維的印染面料,豐富不同面料,傳遞更多的視覺、觸覺美感。
3.3.3產品設計者轉變
設計師擁有藝術造詣和創新力,他們從市場考察、消費人群定位、產品實用性、外觀審美、人體工程學、色彩搭配等諸多方面綜合設計產品,這樣設計出來的產品比普通百姓設計的從外觀、實用、審美各個方面均高出許多,不僅考慮到市場接收能力,還兼顧傳統文化的創新與傳播。如圖15、圖16多功能U型枕設計是將曾盛極一時的扎染與當下人們生活緊密相連,此設計將薄毯與U型枕結合,設計一物兩用,方便出行者旅途休息、御寒之用。在面料圖案設計上采用扎染花色與深藍色搭配,既美觀、耐臟,又創新扎染產品,一舉兩得。

圖15 U型枕側面示意圖 圖16 U型枕背面示意圖
(張融多功能U型枕實用新型設計)
在工業化轉型與信息技術時代的快速發展下,設計師們在創新的同時,也肩負了對傳統文化發展的傳承。深入探究印染藝術的內涵與產品開發,有利于促進本國民族文化實用性和設計觀念的更新,有利于更好地繼承和發揚傳統手工印染文化,提高印染工藝的文化附加值,在傳統文化與現代產品結合尚具有非常重要的作用。
[1] 諸葛鎧. 中國服飾文化的歷程——文明的輪回[M]. 上海: 中國紡織出版社,2007:141.
[2] 張毅,王旭娟.手工染藝技法[M].上海: 東華大學出版社,2009: 129.
[3] 高山,袁金龍. 扎染藝術在紡織品設計中的創新與發展[J].絲綢,2016(1):48-53.
[4] 趙晨卉,張青夏. 民族面料在現代服裝設計中的運用——以扎染為例[J].嘉興學院學報,2014(5):125-129.
(責任編輯:高 堅)
The Inheritance And Innovation Of Traditional Tie-dye Pattern In Modern Design
Zhang Rong,Xia Hongrui
(Ma Anshan Teacher’s College , Department of art and design, Ma Anshan, Anhui, 243031)
Tie-dyed art is a kind of folk dyeing and printing crafts with a long history. It has been popular with people to this day because of its artistic charm with rich colorful patterns and special drapes. The author tries to present the inheritance and innovation of ancient artist in modern design through the breaking and reconstruction of traditional tie-dyed patterns. The author also adds to popular crafts at present in the developing process of such products, hoping that it can not only open up new ways for protecting and developing tie-dyed art, but also helps to achieve its transition to modern.
Tie-dyed art,Modern design,Inheritance,Innovation
2017-03-20
2014年安徽省高校人文社會科學研究基地項目(SK2014A025);2015年安徽省質量工程項目(2015jyxm456); 2014年馬鞍山師范高等專科學校校級質量工程項目(2014XJZJJH02) ;2017年馬鞍山師范高等專科學校校級科研項目(2017xjzdky)
TS190.5
A
1673-8535(2017)03-0067-07
張融(1985-)女,安徽銅陵人,馬鞍山師范高等專科學校教師,碩士,研究方向:服裝設計。
夏弘睿(1982-)男,安徽馬鞍山人,馬鞍山師范高等專科學校講師,碩士,研究方向:平面設計。