論當代中國油畫的寫意情懷

董晨晨

摘 要：油畫在早期傳入中國，并在當代中國呈現出精彩紛呈的面貌。油畫界出現了多種風格的表現形式，中國油畫將中國畫的傳統寫意元素與西方油畫的技法相融合，從而使中國油畫流露出詩情意懷。本文主要以何多苓藝術為例研究當代中國寫實油畫中的寫意情懷。

關鍵詞：中國油畫；寫意；情懷

中圖分類號：J223 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）08-0163-02

作為一門外來藝術種類，油畫在早期傳入中國并發展成為中國繪畫重要的一部分。在長時間的借鑒與吸收之后，中國油畫成為了中國藝術中不可替代的一門藝術形式。中國油畫的表現方式眾多，它不僅吸收了中國傳統繪畫的藝術特色，而且又融合了西方傳統的油畫技法，形成了較為完善的繪畫藝術體系。油畫在中國傳入與發展的過程中，融入了許多中國畫的寫意元素，從何多苓的油畫藝術中便可看到中國油畫的寫意元素，其作品中多流露出中國傳統繪畫的詩意情懷。

一、中國寫意油畫的藝術家隊伍

一直以來，中國藝術家對油畫這一西洋畫種從未停止探索過，對中國本土油畫的寫意性探索更是如此，并且在對其探索的過程中取得了尤為顯著的成就。探索油畫的寫意性的第一代油畫家有林風眠、劉海粟、吳作人、關良、常玉、衛天霖等，他們創造出了中國油畫的新局面。吳冠中、吳作人、董希文、王流秋等是第二代探索油畫寫意性的藝術家，這些有畫家在繪畫的過程中更加注重對繪畫語言的研究和探索，對寫實油畫的格局采用傳統中國畫觀念來審視、中國傳統的寫意繪畫的方法被運用到西方油畫的實踐中去。

研究寫意風格的第三代油畫家的隊伍更加龐大，他們個性更加鮮明，并且牢牢地結合時代發展特點，創作形式更為多樣，顯示出新的藝術面貌，如畫家朱乃正、陳鈞德、徐明華、歐洋等。傳統寫意的油畫被第四代畫家更是賦予“現代化”了，其中有王克舉、張冬峰、洪凌、白羽平、段正渠、祁海峰、閆平等。一些油畫家對藝術的表達站在了現代都市文化的角度上。在油畫的創作過程中，許多油畫藝術家對民族傳統文化、中國畫、以及書法都有較為深刻的理解，對中華民族的傳統美學以及繪畫理論也有頗為深刻的感悟。

二、中國油畫寫意情懷的形成與發展

中國畫中，傳統文人畫所流露出的精神對油畫的寫意情懷影響頗深，筆墨的韻味及雅致在審美趣味方面體現出獨特的追求，造型上更是追求意境，注重文人墨客情趣的表達。中國寫意性油畫是一種在中國繪畫意境中的表達方式。這種方式強調形式上的構成韻味，筆觸以及肌理也在畫面中流露出動人的美感，在強調了形式意味的同時也體現了中國書法筆墨的運用；造型上脫離了現實主義的束縛，同時又擺脫了抽象主義的天馬行空，與物體的客觀形象保持一種巧妙的狀態；審美特質方面，寫意油畫的視覺價值得到了肯定，拒絕依附于文學，盡全力追求畫面中詩意的流露和表達，抒發油畫家最真摯和純粹的情感。

文人畫對寫意油畫的影響是頗大的，文人畫對畫家的品格、學識、藝術修養都有著很高的追求，寫意油畫更是如此，畫面中追求優雅、飄逸、嚴整，擺脫做作、放縱、保守，總體上收放自如、體現出油畫的寫意追求和情懷。在探索當代寫意油畫的過程中，出現多方位、多層次、多角度的探索與研究，從而形成了豐富多彩的油畫藝術現狀。在創作寫意油畫的過程中，藝術作品中體現出極強的主觀主義色彩。油畫家充分發揮主觀性，為了把物體在畫面中的呈現表達得更為準確，會根據構圖的疏密、黑白、重復、特異和錯覺等原理，在畫面上把一切自然物像重新組織構建在畫面中，整體上呈現一種嶄新的視覺藝術效果。同時色彩的運用和表達對于寫意性油畫而言也是相當精心的，色彩語言的主觀運用不僅體現出油畫家的審美傾向，還體現出了繪畫主體的藝術修養，畫家的主觀情感和審美情趣在不同色塊組合拼接的過程中抒發的淋漓盡致。寫意性油畫的色彩已經不再是物象色彩的客觀再現，而是畫家內心最直觀的感受，畫家對客觀對象的色彩進行再創造是依據畫面整體的審美和畫面的主題需求而定的，強調了油畫家真摯的藝術情感和高尚的藝術修養。

隨著時代的發展，在寫意性油畫的領域里，更多具有探索精神的寫意油畫家層出不窮，寫意油畫家們心態變得更為開放，他們以新的視角重新看待西方現代藝術的形式理念、將西方的油畫的理性與中國畫中的寫意融合在一起，使作品展現出獨特創作個性的同時又不缺乏多樣化，并且中國傳統的藝術韻味也在畫面中自然地流露。寫意油畫家在油畫創作的過程中，借鑒西方油畫的經典之處又融合中華民族本土繪畫的精神和靈氣，很好地處理了藝術發展中借鑒與融合之間的關系，以更加開放的心態包容中國寫意精神和西方傳統繪畫的藝術語言。

作為文明古國的中國，它具有非常深厚的文化底蘊，任何一種藝術的成長都離不開特定的文化土壤，中國的油畫作為中國繪畫的一種，只有植根于本民族文化的土壤中，才能收獲具有民族特色的藝術果實。在中國文化中，當代寫意精神有著自身的生存空間，油畫家借鑒、吸收、整合本土文化，使西方油畫更符合中國藝術家的審美情趣和價值取向，即具有傳統文化的藝術氣息又不缺乏現代感，并且形成了嶄新而又獨特的繪畫風格。藝術觀念的變化離不開時代的發展，藝術形態也是如此，時代的發展促使藝術領域的發展，這也便是對藝術形式和藝術價值最大的考驗。文化特色和文化的傳承一定程度反映了本民族的特色，特別是在當今經濟全球化、文化全球化的形勢下，我們更要在借鑒西方藝術的基礎上探索、表現、挖掘中國本土的民族文化以及民族精神。

三、藝術家作品中的詩意情懷

何多苓是中國當代著名的抒情現實主義油畫藝術家，他的藝術作品中展示出一種詩意情懷的氣質，畫面非常具有的表現性，在重視表現性的同時又不失其畫面固有的繪畫性，畫面中淡雅、唯美的人物和背景都是藝術家內心自由的映照。整個畫面充滿生機，中國傳統文人繪畫中的寫意精神體現的淋漓盡致，繪畫過程中運用中國畫的筆法繪制油畫，追求書寫繪畫中的韻味與情趣，繪畫的過程像詩人一樣毫無意識地流露出朦朧的意象美。畫面的單純感透露出一種更高的精神境界，在簡練中突現柔和細致，于單純中見復雜多情。endprint

何多苓曾說：“在他的繪畫作品中，追求兩種東西，一是所謂的一脈相承，盡量保持畫面上的那種單純，二十所謂的詩意，在我的理解就是那種理想性和它的一種不可言說性。[1]”近些年何多苓的作品中愈發地流露出一種中國氣息的“書寫痕跡。似乎整幅畫都是中國傳統水墨畫的“水墨情”，人物的形處理在朦朧與清晰之間，整個畫面的色調都比較協調統一。以何多苓后期作品為例，從造型、色彩、藝術語言方面分析其作品中的“詩意情懷”。

《躺著的女孩兒》系列中充滿了何多苓繪畫的詩意情懷，觀賞作品時，就猶如在欣賞中國書法或是中國詩詞一般，給人以豐富的想象空間，而作品中的這種傷感的情調和詩意卻是從非凡的角度來闡述人性。首先造型是一門繪畫藝術，無論是油畫還是中國畫都需要用“造型”來表現繪畫內容。何多苓的“形”是融入了主觀意識的，虛實相接、意境連綿。畫面上追求一種本體的回歸，這恰巧與中國傳統繪畫中的“似與不似的形象”審美觀相符合。《周易》中“意”不拘泥于“形” “形取之于意中”。而“形”也并不是單純地模仿客觀對象，單純的形也營造不出意，“意”始終處于整個繪畫過程中的主導地位。何多苓正是把胸中的意與繪畫對象的形融為一體，取“意”中之“形”繪“形”中之“意”。

色彩上，何多苓特別強調畫面中的筆墨感，《躺著的女孩兒系列》畫面呈現色調統一的灰色調，他舍棄了色彩運用中的光線對色彩的影響，使色彩掙脫客觀被動的局限，色彩的獨立性使得整個畫面擁有最大限度地發揮自己的想象與內心的自由，散發出一種獨立的東方韻味的意境美。“不為色彩而色彩，不以肉眼感受到的物體表面的色彩為最終表現目的，而是以心會神，強調以心感物，物我交融，發揮主觀再創造性，以達到主體精神的抒發和畫面氣韻的表達。”何多苓賦予畫面詩意的東方韻味。

藝術語言上，何多苓的作品總能給人一種在現實生活中的景象，但這種景象好像是想象出來的，這種意象化的藝術語言形式是以書入畫，頗講究用筆的，濃淡、輕重、提頓等手法呈現出很豐富的筆墨韻味，使“形” “意” “象”充分地體現。書入畫是中國藝術家直抒胸臆，最佳的物化表達方式。把中國畫中的書畫方式運用到油畫中，使油畫中也呈現出筆觸書法化。在講究筆法、筆意和筆韻的同時，使油畫的用筆成為藝術家內心最深處的物化軌跡。它更接近古典詩詞，把現實物像的“真實”作為一種超脫自我的人生境界與體驗。

何多苓的繪畫，特別強調畫面的統一與筆觸的表現力，他將油畫筆觸的運用變得書法化，講究筆法、筆意和筆韻，這種表達方式與中國傳統文人畫的“筆墨韻味”接近，作畫的過程中，依靠手的敏感來表達對描繪對象的感覺和胸中意象，把畫面營造出一種獨有的詩情和唯美的意境。

四、結 語

在探索油畫本土化的過程中，當代中國油畫家塑造著屬于國人自己的文化藝術精神，使中國油畫具有更加多樣的藝術風格，創造出中國油畫領域的個性風采，我們創新發展的目標就是建立一個成熟的多元的文化秩序，創造出民族特色鮮明的中國油畫、在世界藝術中形成具有特色的中國藝術風格。在筆者看來，寫意性油畫，無論是從西方到東方、還是從內容到形式的轉變，都需要藝術家的長期努力探索、個人高尚的藝術修養及獨特的繪畫品格。在世界藝術之林，只有具備中國特色的油畫藝術才是中國油畫藝術的面貌，讓我們立足本民族文化，體現中國的民族特色，創造出具有“中國特色”“時代精神”的寫意性油畫，才能使中國寫意油畫在世界藝術多元化的今天獨具一格。

參考文獻：

[1] 何多苓.天生是個審美的人——寫出的意象[M].北京：生活讀書新知三聯書店，2011.

[2] 李超.中國現代油畫史[M].上海：上海書畫出版社，2000.

[3] 吳冠中.我讀石濤畫語錄[M].北京：榮寶齋出版社，1997.

[責任編輯：艾涓]endprint