蠡探雷諾阿《紅磨坊街的舞會》中的光與色

王志城

摘 要：在雷諾阿的筆下，色彩所表現的生命力是空前的，它深刻地反映出藝術家的豐富情感和內心波動，他的繪畫風格與他的樂觀精神，直率的藝術氣質息息相關，洋溢著生命的喜悅。本文就雷諾阿繪畫作品中具有代表性的《紅磨坊街的舞會》研究其光與色，分析雷諾阿繪畫的藝術特色和審美特征。

關鍵詞：印象；古典；色彩；陽光

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）08-0165-02

埃爾奧古斯特雷諾阿是19世紀法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。他的畫作受到過拉斐爾、普桑、安格爾，德拉克洛瓦等很多大師的影響，將傳統畫法與印象主義畫法結合，形成自己獨特的風格，雷諾阿是一位非常勤奮進取的畫家，雷諾阿以他一生奮進和創新的精神開創了美術史上的偉大時期。他一直追求藝術的鮮活力，用明快絢爛的顏色、細致鮮明的輪廓，用自己的一生為世人譜寫了一曲光與色交織的具有永恒魅力的藝術贊歌。他的代表作有《包廂》《紅磨坊街的舞會》《大浴女》等。1876年，雷諾阿在《紅磨坊街的舞會》一畫中，用印象派外出寫生的方法表現規模宏大的場面。這幅畫的畫面以藍紫色為主要色彩基調，畫家以印象派善用的筆觸去表現光影斑駁的效果，營造出舞會的歡樂氣氛。構圖由遠及近將主要精力放在突出近景的一組人物，疏密關系隨著近景的變化而表現出由密到疏的安排，充分表現出疏密對比的節奏感；透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。

一、光與色的時代——印象主義的到來

1.印象主義的光與色

印象主義在19世紀60～70年代光學理論和實踐的啟發下以創新的姿態登上法國的舞臺，其主要反對的是古典主義畫派和矯揉造作的浪漫主義，注重在繪畫中對外光的研究和表現。提倡戶外寫生以捕捉瞬息萬變的光影效果。1874年4月，莫奈、巴奇耶、西斯萊、德加等在攝影師納達爾的工作室舉辦了第一次畫展，因為莫奈的一幅《日出印象》，“印象派”由此而得名。印象派畫家摒棄16世紀一貫的褐色調，暗部不再是沒有光影的黑色、褐色和赭色，他們認為最暗的顏色是藍、暗綠和深紫，只用與太陽光接近的藍、青，綠、黃、橙、紅、紫；黃色用來表現被陽光照耀下樹葉最亮的顏色，藍色被用來表現陰影部分。

2.《紅磨坊街的舞會》光與色的運用

《紅磨坊街的舞會》創作于1876年9月，正是雷諾阿印象主義時期的黃金時代。紅磨坊即煎餅磨坊是當時蒙馬特區工人階層最愛消磨夏日的地方，雷諾阿捕捉他所認知的年輕快樂的一群巴黎無產者，人物造型雖非輪廓清晰，但在粗重線條下，畫面生動、溫馨、甜美而自然，這是雷諾阿繼《包廂》后對光及色彩的又一次成功的掌握。這幅畫中的女人多半出身中下階層，男人多半是來自外地的文藝青年和比較失意的人，畫中都是以雷諾阿的熟人和至交為模特，為作此畫畫布被搬到紅磨坊，可以想象現場組織的熱鬧景象以及大家嬉笑斗嘴的融洽氣氛。這種融洽感染著雷諾阿，他將色塊和光照共同融合成了一幅歡樂、愉快的畫面。

當然，雷諾阿還是把主要精力放在了對一組近景人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果以及光影造成的斑駁，渲染了舞會的氣氛。所有的輪廓都是模糊的，沒有明顯的輪廓線去區分形體，這是印象派所特有的表現物體光色的手法。畫面以藍紫色為主要色彩基調，與黃色的光斑形成色彩上的呼應。舞會中女人們帽子的紅色的飄帶，衣服上面零星的紅色的飾品，和她們健康的紅色唇部，與遠處相對面積大些的綠色樹蔭形成活躍的互補色關系。人物面部的亮色、陽光透過樹蔭的光斑、淺色的吊燈、男人頭上戴的黃色禮帽和畫面偏左部分三位女士的白色服飾與樹蔭暗部、男士西裝的深色以及畫面陰影部分通透的深色形成鮮明的對比。

畫面構圖由遠及近由密到疏，雷諾阿極其細致地描繪近景的人物，姿態栩栩如生、面部表情恬淡生動：身穿深色長裙胸前點綴紅色飾品的女人俯身將手搭在倚著長椅微笑著與身邊藍白條狀服飾的女人肩上有說有笑的與身邊的男士交談著什么，這一組人物位置被雷諾阿巧妙的安排在畫面的黃金分割點，同時中間淺色而在畫面偏左也就是整個畫面的最亮部有一對正在翩翩起舞的年輕男女同樣處在畫面的黃金位置，整個畫面仿佛是被導演精心安排的舞臺效果。整幅畫看過去最先映入視線的是近景的一組人物，藍白條裝服飾女士坐于這一組人物中間，隨著畫家的有意安排，繼續觀察畫面上斜方穿粉白色裙子的女士、相對偏右部分穿淡藍色裙子的女士、白色的吊燈、淡黃色的帽子，整個畫面被跳躍的光與色串聯起來再次回到近景這一組人物上，整個畫面色彩斑斕，流光溢彩。

二、雷諾阿繪畫藝術的審美特征

說到法國印象派，人們腦海中最先浮現的是莫奈的風景和雷諾阿的人物。莫奈善于表現陽光下靜物變化的瞬間，雷諾阿的畫面則是將陽光與色彩作為工具，主要是為了表現生活的美好。雷諾阿總是在他的繪畫中充分洋溢出天生的樂觀主義精神，他的畫作主動拋棄了生活的黑暗與丑陋，他的藝術總是肯定生活的美。這也是他之所以是最受歡迎畫家的原因。《紅磨坊街的舞會》中雷諾阿將自己的朋友、鄰居等一些生活處于中下階層的普通民眾作為模特進行創作，畫面場面宏大，人頭攢動，熙熙攘攘，人與人之間沒有隔閡，氣氛融洽，談笑風生。表現的場景如夢似幻，色彩斑斕，光色交融，仿佛桃花源一般的引人著迷。這與以往所描繪的紅磨坊是迥然不同的，形成鮮明的對比。反映了雷諾阿追求美好的藝術觀念。

1.《青蛙塘》

1868年雷諾阿創作了布面油畫《青蛙塘》，莫奈有一幅名畫作《青蛙塘》與雷諾阿同時創作，觀察兩幅作品，莫奈在表現時善于快速捕捉光與色的瞬息變化，他的筆觸流暢，畫面中沒有明顯的線條，形體完全通過不同色調的色塊構成，摒棄幽暗的色彩，使用并列拖長的輕松、灑脫的筆觸，用流動的筆觸描繪靜謐的風景，賦予景色生機與活力。莫奈擅長表現外光下色彩的變化不再拘泥于注重色調和形體的傳統畫法。雷諾阿的《青蛙塘》聽從了莫奈的勸告，著重表現水面和倒影的關系，不同于莫奈的流暢筆觸，雷諾阿創作的是印象主義的入門之作，他的筆觸細膩，景物輪廓線雖然是模糊的，但形體較之莫奈的作品更加清晰，形體的塑造在雷諾阿的作品還是可以找到。畫面以黃綠為主要色彩，構圖從近景的小船到中景的人物再到畫面的右上方，構成跳躍的S形構圖。雷諾阿同時注重對與人物的潤色，在雷諾阿的筆下人物之間或是交談或是面帶微笑，畫中的人物雖不是近景，但仍能感受到人們在樹蔭下乘涼嬉笑聊天的和諧氣氛，可以說如果所莫奈勝在寫景，那么雷諾阿就是妙在抒情。endprint

2.《舞女》

芭蕾舞演員一貫是法國印象派畫家埃德加·德加最愛描繪的題材，德加畫了大量的舞女形象，在他筆下芭蕾舞演員們有的是在辛苦排練著，有的是正穿著色彩華麗的演出服登臺表演，有的是累的癱坐在地上的休息場景，那時的芭蕾舞演員們并沒有今天那么光鮮亮麗，她們大多為生活所迫，很多時候透過德加所畫的舞女圖感受到更多的是略帶諷刺的味道，畫面中的舞女們基本上都穿著靚麗的演出服，畫面色彩依舊有印象主義對于光與色的追求，只是在表現人物形體時，德加更偏愛于表現現實生活的真實形象，即使是優雅的舞蹈演員在他眼里也只是累了也會丑態盡出普通人形象。雷諾阿在1874年創作的《舞蹈者》用細膩的筆觸塑造了一位體態優雅的形象，穿著白色芭蕾舞裙的小女孩手腕上的黑色飾品，陽光照耀下紅棕色的頭發以及頸上佩戴的黑色項圈，襯托出女孩白嫩姣好的皮膚，同樣灰綠色背景也更好地襯托了主人公處在前面的較純的顏色，使背景自然往后退，突出人物形象。小女孩面部表情自然恬靜，畫面帶給人一種安靜甜美的感覺。

三、印象與古典的碰撞——雷諾阿的獨特風格

《包廂》和《紅磨坊街的舞會》是雷諾阿早期印象主義時期的代表作，《包廂》是雷諾阿第一次參加印象派畫展的作品之一，也是最受好評的一幅畫，不同于其他印象派作品的是，《包廂》的創作是借助于對于劇院包廂的“印象”回到畫室創作的形象，而不是印象派畫家們一貫的外光畫法。年輕的夫人衣著華麗，紅棕色的頭發，黑色的眼睛，白色的皮膚相互映襯。畫面主色調由玫瑰、黑、白三種顏色組成，在黑色的映襯下玫瑰色才更顯艷麗。而被印象派摒棄的黑色，雷諾阿則用細小的筆觸將黑色自然地呈現在畫面中，反映了雷諾阿不拘泥于傳統固定畫法敢于探索創新的藝術主張。這也為他后期的藝術生涯埋下了伏筆。

80年代初年雷諾阿受到安格爾的古典主義影響，在80年代后期，雷諾阿徹底擺脫“安格爾式時期”借用從古典主義大師們學來的構圖和色彩的使用技巧，形成自己所獨有的藝術風格，再次回歸印象主義。《盧森堡花園》是雷諾阿花了三年時間完成的畫作，畫面散發著濃厚的古典氣息，畫面還是一貫的暖色調，以土黃色、黑色、褐色為主。對角線式的構圖，這些都吸取了古典主義的養分。畫面形體的輪廓線是明確的，有些部分甚至是畫家刻意描繪多次的效果，線條的使用是作品的一大亮點，雷諾阿松動的筆觸將古典主義與印象主義完美地結合起來。

四、結 語

雷諾阿始終以孩子般純潔的心靈詠嘆人世間的美好，用豐富華美的色彩描繪歡樂的主題，他的作品給人塑造了一種溫暖、鮮明，迷人的夢幻世界。他的繪畫在追求光的感覺中用透明的色彩，將古典傳統和印象繪畫作了最完美的結合。欣賞他的畫會使人們陶醉在溫暖的愜意中，暫時忘卻人世間種種不快和憂愁，激起對于生活的熱烈追求。

參考文獻：

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[責任編輯：艾涓]endprint