鋼琴表演藝術初探

姜鑫

【摘要】：鋼琴表演藝術作為一門綜合性的表演藝術，不僅要求表演者具有深厚的鋼琴演奏功底，同時還要求演奏者對于所演奏的作品有著豐富的理論知識。鋼琴表演本質意義是演奏者將所演奏作品進行再創作的過程，在這一過程中要求演奏者既要服從與作品本身演奏又要融入個人對作品的理解。本文通過對鋼琴音樂表演藝術的發展和其創作本質的認識和在鋼琴表演藝術中所存在的心理因素的表現和作用等方面進行分析與探討，旨在演奏者在演奏過程中發揮個人演奏水平同時詮釋作品的情感與內涵。

【關鍵詞】：鋼琴表演藝術；表演美學；心理因素；應對機制；表演主體

一、鋼琴表演藝術創作的任務和原則

鋼琴表演藝術從作品本身出發，其主要任務是實現對作品本身及其創作的精準詮釋與演繹，其基本原則是旨在演奏者能將作品中傳達出的情感和音樂內涵等方面正確的表現出來，為聽眾所欣賞。鋼琴表演藝術的意義在于演奏者首先是創作的主體同時演奏者又是將作曲家創作的作品呈現出來的媒介。因此，演奏者就必須要從作品本身出發，對作品進行深刻的分析。只有這樣才能實現對所創作出來的作品的完美演繹。

一方面，演奏者出色完成一首作品的前提是作品本身，及作曲家及其創作出來的作品，作曲家將自身情感或者創作作品時自身所處的時代背景等方方面面融入到作品之中。當演奏者演奏這首作品時對作品本身是無法真正見到的，因此對于鋼琴表演藝術來說，演奏者對于作品本身的理解存在著可能性而不是確定性。但是由于前人通過對作曲家及其作品的研究與分析，發現作曲家也確實將自己所擅長的創作方式和情感感悟注入在作品之中。那么就要求演奏者必須以作品本身為主，盡力詮釋作曲家及其所創作的作品中所表達的內涵和情感，這不僅僅是對鋼琴演奏者演奏的基本要求，同時也是能夠正確詮釋作品的基本任務。另一方面，鋼琴演奏者由于所演奏的作品是由作曲家創作而成，因此演奏者必須正確的詮釋出作曲家所創作出來的作品和其所在的情感內涵。然而鋼琴表演藝術是一個二度創作的藝術，那么演奏者不僅僅要對創作者的思想內涵及創作結構、風格等做出正確的理解和分析，同時又要對所演奏的作品的創作背景、創作特點進行深入的研究。從而才能在演奏者心中形成一定的對作品的理解，只有在這一基礎上結合自身的演奏能力與水平才能完美演奏出作品，從而使得聽眾產生強烈的精神共鳴與情感沖動。

二、鋼琴表演藝術中的美學創造

由于鋼琴藝術是基于原作品本身進行的一門表演藝術，這就要求演奏者把原作作為其表演的起點與終點。這就說明，鋼琴演奏者必須對作品進行認真的研究和理解，并將其作為二度創作即表演的依據。這是鋼琴表演藝術的基本美學要求，演奏者在演奏過程中對于這一觀點不應該有任何的忽視和懷疑，如果隨意篡改原作，那么就從某種程度上違背了作曲家的創作初衷和作品的本意。

鋼琴演奏是一個將作品再度創作的過程，因此演奏者要在演奏過程中既要還原作品又要對作品進行再創造。鋼琴表演的真實性，是要求演奏者要忠于音樂作品本身。作曲家所創作的每一首作品都是在其所特定的時代背景和所處的音樂時期下完成的，因此無論在音樂體裁還是創作手法上，都保持了那個時期所特有的音樂創作特點。演奏者應該在充分了解作品的情況下對作品進行再度創作，才能使得其表演不違背作品的內涵。

演奏者要想達到演出作品的真實性，那么就必須將樂譜也就是作品本事作為基本的出發點，并且在這一基礎上對其所具有的創作風格及其創作背景進行深入的分析。這是由于作曲家在創作作品時將自己對于作品的理解和想要傳達的思想情感直接在樂譜中加以注釋與標記。因此對演奏者來說，演奏者對作曲家創作的作品進行分析與揣摩是必須的。當然僅僅將作品當作演奏的唯一根據是不夠的，演奏者應當在練習作品時加注自己對于作品的理解，同時又能融入個人的演奏風格。只有這樣才能達到演奏的真實性與創作型的完美結合，使得聽眾獲得不同的審美體驗。

三、鋼琴音樂表演心理的表現與作用

演奏者如何在演奏過程中將自己的感情投入到作品之中，如何更好的將自己的情感與作品所想表達出的內涵完美契合，一直是所有表演者想解決的問題。

鋼琴表演藝術是一種傳達感情的藝術。這是由于創作者在創作時往往將自己的情感賦予到作品之中。鋼琴表演的首要任務是完美的詮釋和再現作曲家想在作品之中的表達的情感內涵，其次，從音樂表演心理來說，為了完成一首鋼琴作品，僅僅依靠樂譜進行演奏是遠遠不夠的。只有將自己的情感投入到作品之中，才可能將作曲家所想要傳達的情感內涵表現出來，進而使得欣賞著能夠產生共鳴。為了將演奏者更好的將自己的情感投入到作品之中，演奏者首先要做到能夠正確的理解作品中蘊含的深刻內涵。這就要從整個作品的風格、音樂的色彩變化、和作品的整體發展邏輯全方面的把握。總的來說，鋼琴表演藝術中的投情，就是要求演奏者將自身的情感融入到作品之中，同時還要要求演奏者具有比平時更為深刻的情感體驗。

四、鋼琴演奏者的臨場心理調控

由于鋼琴演奏者在鋼琴表演過程中不能重復，也無法改正臨時出現的錯誤，因此臨場心理的調整與控制就顯得尤為重要。演奏者如果想在在演奏作品時能發揮出自己的最好水平，首先就應該保持注意力的集中，這是能夠保證演奏者完成作品演奏的最基本要求。其次則需要注意演奏者感情的自然流露，只有演奏者從內心出發，將自我情感和作品本身完美結合，才能使得聽眾從中獲得共鳴。最后則是要求演奏者能夠克服演出時的緊張心理。在演出前，大部分演奏者都會出現緊張的心理狀態，在面對這種心理狀態時我們除了要在演奏中做到高度集中以外，還要在演出前做好充分的心理準備，因為在演出過程中出現短暫的意識空白或者錯音也是在所難免的。此外，演奏者必須要在演出前充分熟悉曲目和進行大量的練習。只有這樣才能建立其自信，從而達到最好的演出效果。

小結

本文通過對鋼琴表演藝術創作的任務和原則、鋼琴表演藝術中的創造、鋼琴表演過程中的心理表現和作用和鋼琴演奏者的心理調控幾個方面進行了研究與論述。使得筆者更加深入的了解了鋼琴表演藝術不僅僅只是一個簡單的表演還具有科學性和創造性。這不單單是從理論層面上的理解，還有助于幫助演奏者更好的應用到實踐中去。通過本文使得筆者在演奏過程中也更加的明確表演的意圖和方法，也對處理表演所出現的狀況更加從容。