淺析在聲樂演唱中對藝術歌曲的理解及表達

萬妮

引言：歌唱，是人用以抒發情感，交流情感的一種自然而普遍的形式。歌唱在所有音樂表演形式中，又是最親切，最富有感染力的一種。歌曲演唱是綜合藝術，是語言藝術和聲樂藝術的和諧統一。l9世紀在奧地利和德國興起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃爾夫、馬勒等作曲家為代表的藝術歌曲的高潮，成為這一時期與教堂音樂平分秋色的重要音樂體裁，是其確立、發展、繁榮的時代。藝術歌曲音樂形象準確，因而，演唱難度也就更大；處理起來要更加的細膩，具有極高的藝術價值。

一、 藝術歌曲的介紹

﹙一﹚藝術歌曲的概念

所謂藝術歌曲，從廣義上來說，一般是指有文學素養的作曲家創作的、主題深刻的、專業性極強的嚴肅的聲樂作品。從狹義上來說，主要是指以舒伯特、莫扎特、貝多芬為主的德奧作曲家按照詩韻音律美之規律創造出來的、有鋼琴伴奏的、用五線譜記錄下來的古典聲樂藝術作品。

﹙二﹚藝術歌曲的特點

⒈ 詩與音樂的結合

歌曲根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創作，所以歌曲所呈現的是作曲家對詩歌的主觀看法。

⒉ 以鋼琴伴奏（獨唱）

鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴伴奏不只是起和聲和節奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復雜，更精致的織體來表現歌曲的意境與內涵。

⒊結構精致

藝術歌曲一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂小品，在欣賞或演唱時要非常注意細節，因為每個字、每個音都有特意的安排。

⒋ 內容豐富

由于歌詞都是采用名詩人的作品（如歌德等大師），所以內涵豐富，藝術價值較高。

⒌要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養

藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此能否唱好藝術歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志。

二、 藝術歌曲的處理

﹙一﹚作品的分析

1.了解歌曲的時代背景

藝術歌曲與其他音樂作品、藝術作品一樣，總是程度不同的反映著社會現實與時代風貌，通過對歌曲時代背景的分析、研究，可以深刻地了解并理解其思想內涵和要表現的主題。

比如：《松花江上》，是張寒暉于1936年創作的，創作的背景是：當時日本侵略軍大舉進攻中國東三省，蔣介石采取不抵抗政策，老百姓攜老帶子，布滿街頭。他們被迫流亡關內，有家不能歸，有仇不能報，卻要為反共反人民的內戰去賣命，從心頭都郁結著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發 。正是在如此的背景下，張寒暉譜寫了這首感人肺腑的獨唱曲，以含著熱淚的哭泣似的音調，唱出了悲憤交加的聲音。 “西安事變”爆發前后，西安城里已到處可以聽到《松花江上》的歌聲，并迅速傳遍全國。了解到了藝術歌曲的時代背景才能更準確的抓住歌曲的主題以及作者表達的感情，并且把情感演繹到位。

2.歌曲旋律以及曲式結構

在對歌詞的思想內涵有了一定的理解后，演唱者要對照著樂譜仔細分析、研究歌曲的體裁、曲式結構、調式風格以及歌曲情感表現的藝術處理等，科學、合理的安排、設計歌曲情緒發展和情感表現的每—個步驟，即使是聽得再熟悉的歌曲，也要先準確的把記錄在樂譜上的內容搞清楚：音高、樂句、樂段、旋律；音符、休止符；速度、節拍、強弱、術語、表情記號、換氣記號等，要按照樂譜上確定的音符或符號。以最大的正確率和準確度，用歌聲表達出來。

3. 歌詞

歌詞的份量至少占歌唱藝術表現的一半。從藝術的表現力與感染力而言，甚至更多。因此，演唱者在演唱歌曲前，不論是新、老作品，熟悉與否。都必須要先認真讀熟歌詞，認真理解其思想內涵和作品的創作背景。歌詞是歌曲思想內容的具體體現，對所表現的音樂形象具有高度的濃縮和概括性，每—個字都有“抑、揚、頓、挫”；每一句都有“起、呈、轉、合”且蘊涵著豐富的思想感情。根據歌詞內容描繪的情景、意境，演唱者可以仔細斟酌且領悟到：用什么樣的語氣表現“此處”的情感最合適；以什么樣的音調渲染“彼處”的情緒最適宜。

﹙二﹚藝術想象

藝術的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。德國思想家黑格爾說：“最杰出的藝術本領就是想象”。… 如果產生不了豐富的藝術想象，而又企圖在自己的歌唱表演中創造出新穎獨特、鮮明完整的藝術形象，那是不可能的！

比如演唱奧地利作曲家舒伯特的《鱒魚》這首歌的時候，歌詞的大體意思是：“明亮的小河里面 有一條小鱒魚 快活的游來游去 像箭兒一樣……”。深入的理解作品使自己投入到作品的環境里面，第一樂章表現出了鱒魚在水中嬉戲，感覺到鱒魚在水中暢快的游著和它濺起的水花在陽光下呈現出豐富的色彩。聲音處理的時候也要跳躍活潑想像自己就是一條鱒魚，在水中悠閑自得的游來游去優美而浪漫。然后作者通過了對鱒魚的遭遇表達了深刻的含義，善良和單純往往要被虛假和邪惡所害，表達出了作者對鱒魚命運的武宣的同情和憂傷，揭示了歌詞深刻的寓意。如果不加以理解很難表現出作品真實的感情。

﹙三﹚演唱的處理

演唱處理是在分析作品和展開想象的基礎上，具體制訂出切實可行的最佳“演唱處理方案”。演唱處理是在分析作品和展開想象的基礎上，具體制訂出切實可行的最佳“演唱處理方案”。藝術歌曲就是詩歌與音樂的完美結合，第一節以一只鳥兒眷戀土地作比，表達了詩人對祖國的摯愛。鳥兒歌唱的“土地”“河流”“風”“黎明”的形象包含的意義是什么呢？“土地”就是繁衍養育中華民族的祖國大地，“河流”“風”代表了中國人民不屈不撓的反抗精神，“黎明”預示著充滿生機與希望的革命根據地。最后達到全曲高潮部分聲音高亢并富有深情。

三、 藝術歌曲的表達

藝術歌曲在聲樂學習中有著舉足輕重的作用，不僅旋律優美而且感情充沛并且可以充分的鍛煉一個聲樂學習者對聲樂作品的感情把握能力以及感情表現力，在對藝術歌曲作出充分的理解之后，就需要正確把握作品的韻味并去聲情并茂的去表達去演唱。

﹙一﹚曲未成先生情

聲樂作品是作曲家的有感而發、有情而抒，表達了他的看法、態度和思想感情，因此作品凝聚了作曲家的意愿；

﹙二﹚演唱技巧與感情相結合

聲樂技巧的優劣，對于表現藝術歌曲的情感起著重要的作用。技藝高超的演唱者，他雖然具備了創造和演唱高品格歌曲的雄厚基礎，但聲樂技巧的高低并不完全等于能演唱好歌曲藝術的情感內容。技巧的掌握和情感的表達兩者的關系是相互依靠的。

結語

藝術歌曲的歷史是悠久的，內容是豐富的，感情是豐沛的，演唱又是困難的，不僅需要過硬的演唱基本功，還得有著各個方面的知識，語言上的、調式上的、和聲上的、還有文化上的培養，演唱藝術歌曲就得根據當地民族的特點來采取相應的分析方法，深入了解作曲家創作的風格特點、作品的內容和表達手段，從歌詞、伴奏、旋律、織體等全方位的分析，聆聽歌唱家的演唱和作曲家的其他類型的音樂作品，用心領吾其中的內涵，融于其中，從而在歌唱中聲情統一。我國古代藝術歌曲也有著很高的藝術性和鮮明的民族性，它們以其豐富的情感和濃郁而獨特的民族風格傳遞出中華民族傳統音樂文化精神，綜上所述，想要演唱好藝術歌曲對其藝術性的處理是必不可少的。

作者簡介：李文慶，蘭州大學藝術學院2015級碩士研究生。