《西廂聽琴》的藝術特色及演唱風格的把握

【摘要】：自20世紀末以來，中國現代民族聲樂作品的創作風聲水起。這些作品更多的借鑒了傳統音樂的元素，同時也融入了時代的風格，因此其形式內容更加豐富多樣。藝術歌曲《西廂聽琴》取材于元代王實甫所撰的戲曲腳本《西廂記》中張生和崔鶯鶯的愛情故事，本文從《西廂聽琴》的創作特點為視角進行分析并進一步探究其演唱風格的把握。

【關鍵詞】：西廂聽琴；創作特點；演唱風格

《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》，由王實甫根據金代董解元所寫的諸宮詞《西廂記》改編。改編后的劇本故事情節更加緊湊，并融合了大量古典詩詞，使作品文學性有了很大提高。并且將結局改成老夫人妥協、有情人終成眷屬的大團圓結局。因此，在思想上具有更鮮明的反對封建禮教的色彩，在當時來說有很大的進步意義。基于這樣的文學背景，中國著名電影編劇韓靜霆和著名作曲家張宏光聯手創作了這首現代民族聲樂作品《西廂聽琴》。

一、《西廂聽琴》的創作特點

1、歌詞的創作特點

《西廂聽琴》的詞作者韓靜霆是我國著名電影編劇、作家。他的主專業是民族器樂，但卻享有“文壇奇才”的美名。他的創作涉及書畫、音樂劇、話劇等多個藝術領域，代表作品有電影劇本《一夜歌星》、電視連續劇《孫武》以及歌曲《鄉愁》、《今天是你的生日——中國》、《高山流水》等。韓靜霆先生對中國古典文學作品有很深的造詣。他將《西廂記》的愛情故事凝練成詩意化的語言，將古典文學作品的特點與現代審美思想相結合創作了這首《西廂聽琴》。

歌詞的前兩句描寫了愛情中的相識相知，映射崔鶯鶯和張生相識后互相傾慕、暗生情絮的情節。鶯鶯的琴聲和才貌使張生心生愛慕，張生因不被鶯鶯家人接受而夜夜翻墻與鶯鶯相會的執著也打動了鶯鶯的芳心。歌詞中間兩句寫出了鶯鶯對張生的情感回應，歌詞末尾兩句則表達了兩個相愛之人不顧千難萬險誓要相守的愛情諾言。寫到這里，我們不得不佩服韓靜霆先生扎實的文學功底以及對藝術化語言的高度敏感。短短幾句便將《西廂記》的愛情故事完整的展現在我們眼前，并且每句的尾暗押言前轍，讀起來朗朗上口，非常利于歌唱。下面筆者將歌詞摘錄以便直觀的賞析：

你的琴聲委委婉婉、纏纏綿綿撩的我心兒亂，

你的柔情翻過墻頭、穿過竹簾惹的我魂兒斷。

好一個聰明絕頂的酸秀才！

相思無語、傳情只用十個手指七根琴弦。

愛無羈絆、情無柵欄，琴聲做媒剪不斷，

不見不散、見也不散，今生今世、早早晚晚有情人手兒相牽！

2、音樂的創作特點

《西廂聽琴》的曲作者是我國一級作曲家、指揮家、民族聲樂教育家王志信先生。他所創作的民族聲樂作品借鑒了許多中國傳統民歌和戲曲的唱腔、節奏、調式調性以及地方語言等傳統音樂表現手法。他的創作總是以極大的熱情反映時代、貼近人心、表達感情。因此，其作品既有民族傳統的優美風格、又有鮮明的時代特征。首先，在調式方面，王志信先生選擇了音樂色彩相對暗淡、柔和的六聲羽調式。《西廂聽琴》所描寫的男女之情在愛的分類中屬于小愛，在音樂中也更適合用小調來表達。不論是張生對鶯鶯的一見傾心還是鶯鶯對張生的脈脈含情都能在羽調式中得到最恰當的表達。其次，《西廂聽琴》在曲式結構方面采用了無再現單三部曲式，由三個獨立的樂段組成。其中，第一樂段由兩個樂句組成，第二樂句重復了第一樂句的音樂材料，這樣的作曲手法加深了聽者對音樂材料的印象，強調了歌曲的主題。第二樂段也是由兩個樂句組成，每個樂句都使用了新音樂材料，用級進的旋律進行方式將歌曲感情推向高潮。第三樂段使用了第一樂段的作曲手法，重復了音樂材料，由兩個結構相同、材料相同的樂句構成。本樂段是全曲的高潮部分，用連續的六度進行勾勒出寬廣的徐律線，描繪出了有情人忠貞不渝的愛情信念。另外，在旋律的進行方面，第一樂段呈現出柔和、平穩的波浪線型旋律進行，如吟吟細語般表達了戀人相遇相知的情感狀態。第二樂段呈現出首尾大波浪中間平穩的旋律線形態，生動的展示了戀人在愛情中的忐忑心態和喜怒哀樂。第三樂段的旋律線呈現出大波浪式下行的狀態，起伏較大的旋律進行將歌曲感情推向高潮。

二、演唱風格的把握

《西廂聽琴》是一首具有現代民族聲樂特點的藝術歌曲，但它取材于古典文學，因此在作品風格上多了一種古詞古曲的韻味。中國的民族聲樂作品在咬字歸韻方面要求字正腔圓，《西廂聽琴》的歌曲有統一的韻，因此對唱腔的歸韻有更高的要求。首先，歌唱中每一個漢字都有字頭、字腹、字尾。字頭決定了字音的字音的完整性，比如歌詞第一句的“你”字，拼音為“ni”，其中“n”是字頭，“i”是字腹也是字尾。通過多年的聲樂學習，筆者認為字頭應該輕咬但要咬“清”，當然不包括有些聲樂作品中需要突出字頭的情感。字腹應該唱的圓潤飽滿而字尾應該起到連接下一個字頭的橋梁作用。在聲樂的唱腔中字音又分為開口音和閉口音，為了統一位置則需要開口音閉口唱，閉口音開口唱。其次，在聲音技巧方面，《西廂聽琴》需要略帶一點戲曲特色的唱腔。歌唱位置統一已是老生常談，本文便不再細究?！段鲙犌佟返脑~曲結合度很高，幾乎是一氣呵成。因此，對歌唱者氣息要求比較高。正確的呼吸、穩定而流暢的氣息都是能否完成這首作品的關鍵因素。另外，演唱時最好先確定“高位置歌唱”的意識。再者，對歌曲感情的處理一定要基于對歌詞內涵的深刻把握和對曲調旋律節奏的了然于心，如此才能做到熟能生巧，才能在歌唱中通過強弱對比和細節處理將歌曲感情充分表達。

歌唱是一門綜合藝術，同時也考驗著歌者對作品二度創作的能力。歌唱者除了積累民族聲樂的演唱技巧外，還需要不斷提高自身的文化修養、增強自我理解能力以及扎實的音樂基礎理論。最后，筆者希望每一位聲樂愛好者都能發揮自己的聲音特色，唱出自己心中的歌，為夢想插上歌聲的翅膀！

參考文獻：

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作者簡介：曹樂樂，男，漢，現就讀于廣西藝術學院民族藝術系2016級民歌演唱與傳承方向研究生。