淺談觀安妮·雷德帕斯的油畫感想

孫銘蔚

安妮·雷德帕斯（1895-1965）二十世紀英國最偉大的畫家之一，生于英國加拉希爾斯，“大英帝國勛章”獲得者。安妮的父親是一名圖案設計師，從小就在父親的畫室里成長。1913就讀于愛丁堡藝術學院，畢業后同時獲得意大利和法國藝術學院的獎學金。作品引起了當地藝術評論家及畫廊的轟動。二十世紀二十年代安妮嫁給了一位著名的法國建筑師，在法國的十四年里，由于成為母親的原因，她把精力投入在三個孩子的身上，只創作了一幅作品。二十世紀三十年代初安妮和丈夫來到倫敦，由于長期遠離繪畫的生活使她不適應，她決定帶著她的三個孩子回到了蘇格蘭，住在愛丁堡和霍伊克，曾游歷于歐洲很多國家，畫各處風景。從二十世紀五十年代起，安妮創作了大量的作品，在蘇格蘭藝術界獲得了成功及各種榮譽。安妮在倫敦大街的公寓變成了一個藝術沙龍，經常集聚著很多藝術收藏家和藝術評論家。

據說安妮在色彩方面，借鑒了傳統的蘇格蘭圖案染色手法，但她最突出的特點是對灰色的巧妙運用。往往在比較純、濃的色境中間或出現的灰色，會顯得極其珍貴，給感官以舒適，是很具有詩意的“銀灰色”。但是，像安妮這樣整幅畫基本都由各種“灰”而構成，并且灰而不粉，不能不說這很罕見，這一般人很難做到。從作品結構與體面筆觸看，安妮雷德帕斯的用筆更加輕盈自由，有點中國古人用的“皴”法的運用。

圖1是安妮雷德帕斯的一幅靜物畫，畫面的整體色調是冷灰色，這種冷灰色的運用使畫面整體呈現高雅而寧靜。讀過阿恩海姆的《藝術與視知覺》的讀者都知道，從視覺上亮色在畫面的重量比暗色的重量要重。從這幅畫面上看，亮色占據了畫面的絕大部分，而重色主要以點的形式存在，這使畫面具有很強的節奏感和韻律感畫面的格子襯布把畫面分為兩個部分，左側的一點重色呼應使畫面平衡穩定，格子布上的白色襯布和白色器皿從抽象感念上融為了一體，形成了新的抽象的形。在色彩的運用上，安妮最常用的是在大面積的灰色調中點綴以明亮的純色，看果盤中黃色的水果，水壺上黃色的花紋，以及左側物品上橙黃色的線條，這是個三角形的色彩布局，可以看的出安妮雷德帕斯十分注重畫面的均衡與穩定。整個畫面采用微弱純凈的對比色，黃色和藍色，這讓我想起十七世紀小荷蘭畫派畫家維米爾，他是最擅長而且最喜歡運用藍色黃色對比色的畫家，當然，維米爾用的顏色比安妮雷德帕斯要純的多，卻一樣和諧好看，安妮則選擇把一方減弱來凸出另一方的純色，這也顯得大氣而精致。

整幅畫面除了色彩，讓我最崇拜的地方是她對造型的概括能力堪稱一絕。造型上既尊重客觀又很主觀，整體看上去就是幾條簡單的直線和諧的分割了畫面，又用幾條簡單的曲線讓畫面變得柔和將畫面融為一體。仔細分析，畫面中的對比色不止黃色和藍色，在畫面的中下方用微弱的紅灰色柔和了黃藍之間的界限，即不打破畫面的主旋律，又使畫面活潑了起來，整幅畫面充滿了節奏感和韻律感，真是一幅好的作品。

圖2是安妮雷德帕斯的一幅人物畫，和上一幅畫不同，上一幅靜物畫整體呈現冷色，讓人感到清爽寧靜。而這幅畫的整體色彩溫暖干凈，也許是因為表現的是人物。畫面整體由三大色塊組成：紅，黃，黑。紅色黃色是鄰近色，便用黑色來找節奏感，同時壓制畫面。大面積的平涂讓畫面寧靜而高雅，主觀卻不失客觀。人物臉部的色彩刻畫微妙，弱化了敏感的對比，在整體大色塊中找色彩的冷暖變化。

線條上，安妮強化了人物側臉的外輪廓線，對外輪廓線的勾畫有點像中國古代文人畫中的白描，勾線虛實有度，可以看出，作者喜歡這位對象側臉的輪廓，有意強化之。面部色彩有些偏綠色的暗部，色彩透明且薄，五官并沒有過分刻畫，而是優雅的含在正幅作品中。這幅作品人物服飾的大面積讓我想起了羅馬尼亞畫家柯爾尼留·巴巴，他斯沃最喜歡的畫家之一，擅長用紅色裝點主人公的大面積服飾如圖3，不過他的色彩布局和安妮雷德帕斯的色彩布局截然相反，主要以暗色為主，這可能跟宗教信仰或者性格特征有關，再加上安妮是位女畫家，喜歡明亮的畫風也是和本人相得益彰。安妮這幅畫的背景并不是空洞的大片黃色，而是刻畫了一些圖案，同時透出底部的紅色，讓畫面通透不悶，整幅畫面色彩簡單大方，在人物刻畫上色彩微妙而且豐富。經過研究，我也創作了一幅肖像畫，色彩盡量做到微妙多變，大幅度的壓縮明暗變化，可使畫面色塊更明確，同時強化邊緣線的美，倫勃朗虛化邊緣線強調明暗，強化形體，安妮則強調色彩和線條，各有各的美和藝術價值。

對于安妮 · 雷德帕斯的記載在現有的資料里比較少，她還有更多的藝術價值等待著我們去發掘，欣賞她的作品有很強烈的個人風格，我們今天是否也該學習國外大師的一些好的理念，就是從不在意什么樣的作品容易被大眾所接受。